談復合創新型的戲曲丑角藝術之路

郭秋生

（海豐縣西秦戲藝術傳承中心，廣東 汕尾 516400）

前言

戲曲中的丑角還可以被稱為“小花臉”或“三花臉”。丑角在我國的傳統戲曲中占據著極其重要的位置。戲曲丑角一般會用自身具備的幽默魅力來吸引觀眾的目光，詼諧的喜劇表演風格深深地刻畫進觀眾的心里。丑角的起源也較早于其他的行當。戲曲丑角的發展經歷了較為漫長的時間。其對于戲曲的發展與成熟具有極其重要的促進作用。而人們對丑角藝術的印象通常只停留于插科打諢、詼諧幽默，極少會對其所蘊涵的藝術特色進行關注。

一、戲曲丑角的起源

戲曲丑角的產生和發展具有較為漫長的歷史，其起源能夠追溯到我國第一個統一王朝秦朝前。倡優是戲曲丑角的前身，而根據相關的研究發現倡優最早出現于夏朝。在漢劉向所著的《列女傳·孽嬖傳·夏夏桀末喜》中就有記載：收倡人有恒言侏儒狎徒能為奇偉戲者，聚之于旁，造爛漫之樂。但此并未經過切實的考評，只不過是猜測，還有另外的說法是倡優最早出現于殷商時期，在《說苑》中劉向曾寫到：紂為鹿臺、糟丘、婦女、倡優、鐘鼓、管弦……而周代也出現了倡優的記載。因此，可以看出在我國夏商周時期已經出現了倡優這一行業，此種說法雖尚未得到證明，但能夠明確倡優的形成年代極早。而在《國語·鄭語》中存在著倡優的可靠記載，相關的研究人員此類文獻中的相關記載表明倡優初步形成，但并不是正式的成為優戲。在秦朝前倡優不具備較強的戲劇化的表演，而到了秦漢代優戲才真正出現，直到大唐盛世，優戲才再次達到了一個新的發展水平，同時產生的參軍戲。而宋朝，雜劇只存在著副末與副凈。一直到了元朝，雜劇的發展才產生了雜、凈、末、旦、丑等行當雛形。然而對于丑角這一戲曲名稱來說，其第一次出現于宋朝的南戲中，在南戲《張協狀元》內存在著丑角的大致情形，在這部戲本中一共分為53 出戲，而丑在其中的出場就達到了20 出。由此可見丑角在此時正式誕生[1]。

二、戲曲丑角藝術的復合創新之路

（一）把專業知識作為基礎，丑角藝術需要創新

對于戲曲來說專業知識是行業的基礎所在，猶如高樓大廈，基礎堅實才可以蓋得更牢固、更高。對于戲曲丑角來說，在研究行業的專業知識的同時，仍然需要清晰的看到戲曲目前發展趨勢。自我國改革開放以來直至當前新時期，上到我國的文化部，下到全國各省市地區的文化部門全部在持續的關注我國文藝事業的發展。而對于戲曲的丑角行當來說，既要平衡發展，又要進行持續的創新。總書記曾對廣大的文藝工作者提出了四點希望，指出：希望大家勇于創新創造，用精湛的藝術推動文化創新發展。優秀作品反映著一個國家、一個民族文化創新創造的能力和水平。廣大文藝工作者要把創作生產優秀作品作為中心環節，不斷推進文藝創新、提高文藝創作質量，努力為人民創造文化杰作、為人類貢獻不朽作品。廣大文藝工作者要努力創作同我們這個文明古國、我們這個蓬勃發展國家相匹配的優秀作品。中國人民不僅將為人類貢獻新的發展模式、發展道路，而且將把自己在文化創新創造中取得的成果奉獻給世界。社會對丑角藝術提出的要求是必須具備極強的靈活性，絕不能墨守成規，躊躇不前。對于丑角藝術來說，其更多的就好像是一座橋，時代的發展就是洪流，而藝術工作者就是藝術橋的建造者，通過藝術將舞臺與觀眾連接起來、將上一輩和下一輩連接起來。舊時代的四處奔波搭臺唱戲的辛苦處境早已不存在了，伴隨著時代的發展，多種先進器材諸如聲光電、舞美、多元重組舞臺空間等等都使戲曲藝術拓寬了生存的空間。而對于未來，或許依然有更多新形式，更加先進的方式把我國的傳統戲曲藝術傳承下去。當代的戲曲工作者所走的就是同樣的路，同樣也需要為下一輩的藝術工作者搭橋修路[2]。

對于戲曲的丑角行當來說，想要創新，就必須牢固掌握本行當內的專業知識。正如我國的戲曲大家梅蘭芳大師為了使自己的眼神能夠練活，自己飼養著一群鴿子，在早上練功時，眼睛跟隨著飛翔的鴿子轉動。他的行動是詮釋了“臺上一分鐘，臺下十年功”。老藝術家所具備的技藝絕活并非憑空所得或者先天就有的，都是數十年如一日的刻苦練習而來。

（二）創新需要吸收各個文化的精華，摒棄糟粕

伴隨著全球化經濟的發展，人類之間的文化交流逐漸頻繁。外來文化大量地涌入我國，對我國的民族傳統文化持續沖擊。如此，中國戲曲丑角藝術也得到了更多的發展機遇，同時也是巨大的考驗。對于戲曲丑角藝術的繼承者來說，應該保持正確的心態積極地吸收外來文化中有利于丑角藝術發展的精華，主動的參與到外來文化的交流中。使外來文化中的優秀為戲曲丑角藝術的復合創新帶來活力。大膽的借鑒，為我國的戲曲丑角藝術開創出全新的發展道路。而就當前我國戲曲丑角藝術的發展來看，已經具有極強的現代化的娛樂感，其更應該大膽的引進創新的形式，創新的內容。使我國古老的丑角藝術能夠持續的活躍興旺，更加具有青春活力。另外，丑角藝術絕不能“邯鄲學步”喪失了自己的魅力。只有傳統藝術具有自己的特色，才可以使自身的發展在競爭中永遠立于不敗之地。

毫無疑問，探索戲曲丑角復合新型的道路，是當前我們急需解決的問題，同時也是使丑角藝術振興的歷史使命。固然，隨著時代的發展，前輩們當年所處的環境與現在的客觀條件早已完全的不同了。現在的戲曲藝術可以借助聲光電、多媒體和互聯網等先進技術，同時戲曲藝術也獲得了多元化的發展空間，可以憑借多樣的手段來包裝戲曲丑角藝術。但，此類都是外來文化的表現形式，其絕不能替代戲曲丑角從業者自身的內功和訓練。倘若舞臺上滿是高科技，表演沒有了戲，那將是藝術的失敗。

三、復合創新型的戲曲丑角藝術之路的措施

對于我國戲曲藝術來說，其實質上還是看演戲的人和人演的戲，通俗來說，就是應該堅守劇種的本體元韻，把戲曲丑角的真本事拿出來，讓觀眾看到真“玩藝兒”。想要達到這一目標，應該先要抓劇目，根據情況的不同，可以采用下列三個措施。

首先，把前輩們所遺留下來的經典丑角折子戲和當前從業者常常表演的流行劇目進行整理。認真的回望，并邀相關的專家和老師來指導，重拾古老的丑角藝術，從而使戲曲的丑角藝術可以保持本行當的真實點而不走樣。其次，對于存在著一定基礎但卻存在著明顯缺陷的丑角戲，例如，對于勞動者語言的歪曲，以及對弱勢群體的歧視的演出，以及使道德文明弱化的觀念等，針對此類戲曲實施篩選、清洗、提純、美化。使其能夠重新煥發出新光彩[3]。最后，挑選在歷史上表演過的、產和地影響的、如今早已失傳的丑角重要的戲曲，運用保護其主干和骨架、剔除糟粕、強化血脈、給予營養、賦予創新意義的方法，使其成為當前丑角藝術復合創新的“看家戲”。

結論

綜上所述，通過對戲曲丑角藝術的復合創新，使我們充分感受到了我國戲曲丑角行當的重要性，以及其所具有的極高的美學價值。同時也能夠使觀眾更加喜歡我國的丑角藝術，未來，丑角藝術依然會面臨挑戰，從業者需要認真的擔任起每一部戲曲中的丑角，使我國的戲曲的劇目中的“生、旦、凈、末、丑”五個行當能夠更加和諧的發展，使梨園中呈現出百花齊放的繁榮景象。