淺析舞蹈鋼琴伴奏教師的基本素養

武曉雯

（成都藝術職業大學，四川 成都 611433）

在人類文明歷史文化長河中，舞蹈作為一門綜合性的藝術表演形式，它有著幾千年的歷史與文化。舞蹈自誕生以來，便與音樂融為一體。音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的具體表象，只有將沁人心脾的音樂與姿態萬千的舞蹈動作相結合，才能感受音樂與舞蹈“天作之合”的藝術魅力，領略這世間最美妙的“形與聲”的藝術享受。

一、舞蹈藝術概述

舞蹈藝術是以經過提煉加工的人體動作為主要的表現手段，運用節奏，表情，舞蹈語言和構圖等多種基本要素，表達出思想感情，塑造出具有直觀性和動態性的舞蹈形象的一種藝術形式。舞蹈可以借助音樂和道具，共同完成所要表達的藝術構想。舞蹈本身也有著很多的社會意義及作用，包括了社交、祭祀、禮儀、求偶等。在人類文明起源之初，舞蹈就展現出了這種重要的作用。特別是我國在五千年以前就已經出現了舞蹈，它產生于奴隸社會，發展到秦漢之時就已經具備了一定的特色和風格。在歲月歷史的沉淀當中，舞蹈也越來越多形成了不同的風格和舞種。而總的來說最具有代表性的就是在表演舞蹈藝術的過程中，一定需要音樂來烘托和引領。如表現歡快熱情的時候，需要歡快跳躍的音符；表現難過哀傷的時候，需要緩慢低沉的長音符。總而言之，音樂和舞蹈藝術是密切相關的，惺惺相惜的，畢竟從誕生之日就未曾分離。

二、鋼琴伴奏概述

鋼琴伴奏是一門將鋼琴演奏技能與即興伴奏能力融為一體的課程，并被廣泛運用在音樂藝術活動中。舞蹈鋼琴伴奏也是鋼琴伴奏的一個重要分支，在舞蹈藝術中起著不可替代的作用。特別是在舞蹈課堂教學中，音樂多以鋼琴作為媒介，通過鋼琴伴奏教師的彈奏來展現。在專業院校舞蹈專業的課堂上，全世界通用的配置就是一位舞蹈老師和一位舞蹈鋼琴伴奏老師，共同完成課堂教學任務。當然國內也是如此，國內最為著名的莫過于北京舞蹈學院，在舞蹈老師的帶動下，舞蹈鋼琴伴奏老師音樂的烘托引導下，學生們帶有感情的表達舞蹈動作，精準到位的舞蹈動作和恰當美妙的鋼琴伴奏音樂默契配合，使舞蹈課堂展現出驚人的感染力和表現力。

三、鋼琴伴奏教師應具備的素養

（一）舞蹈文化素養

作為一名舞蹈鋼琴伴奏教師，要充分了解舞蹈理論方面的知識，包括舞蹈的起源。發展，以及當代舞蹈的現狀。要多研讀各類舞蹈方面的著作，掌握不同風格的舞蹈動作精髓。對于中外最具代表的劇目，要鉆研不同角色的動作和音樂之間的關系。多積累著名的音樂片段，對音樂進行改編或二度創作，能夠運用到日常課堂教學中。

其次，在日常教學過程中，必須要了解和掌握舞蹈專業用語。如芭蕾基訓課堂上的Battement tendu（擦地）；Adagio（控制）：Plie（蹲）：Roud de gambe par terre en dehors（劃圈，下腰）等。中國古典舞課堂上的踢紫金冠，探海，旁提漫步，橫擰等。

最后，利用當代便捷的互聯網現代化手段，涉獵各國的音樂，舞蹈，戲劇，文學，美術，電影，詩歌等多方面的理論知識，構建自己全方位的知識體系，將各類知識融會貫通，為鋼琴伴奏提供滋養的土壤，以達到精進鋼琴伴奏的水平，進而能夠全面提高自己的藝術素質和修養。

（二）音樂素養

首先，在舞蹈教學的課堂上，鋼琴伴奏老師可以根據單一的舞蹈動作選取適合的伴奏音樂來彈奏，這種方式更有針對性。例如，Adagio：芭蕾基本術語之一，意為“控制”，原義為“悠閑，柔和或者柔板，緩板”。意思就是緩慢。安詳的芭蕾動作，在課堂訓練中專指控制部分的練習。音樂多選擇3/4 拍或者4/4 拍，彈奏的感覺是開闊地。延伸地。保持地。使音樂和舞蹈動作共同表達出舒緩悠長，連綿不斷的藝術形態。不僅如此，為了學生可以更好的理解動作的精髓，鋼琴伴奏老師可以選擇同種類型的多首不同音樂，讓學生更加深刻的理解和掌握。

其次，鋼琴伴奏教師一般都經過了專業院校的選拔，學習，深造，都具備扎實的鋼琴演奏技術。在舞蹈課堂上，由于不同的學生掌握情況不同，動作完成的速度就不盡相同，由此需要鋼琴伴奏教師根據學生完成的情況實時調整音樂的速度，使音樂和動作統一。與此同時，專業院校不僅開設演奏課程，還為每一位專業性鋼琴演奏人才構建了理論知識體系，如樂理。視唱練耳，和聲，曲式，中西音樂史等等，這些理論課無疑對每位音樂人才起到了添磚加瓦的作用。通過這些系統的理論知識學習，鋼琴伴奏教師多具備了一定的編創和即興能力。可以根據不同的舞蹈動作性質。特點。規律和變化，即興創作和彈奏出相符合的音樂。特別是，在舞蹈動作組合之間的銜接處，鋼琴伴奏老師多能根據舞蹈動作，創作一個短小精煉的一個8 拍或者2 個8 拍的串場音樂，不僅能讓舞蹈動作順利過渡，也能讓不同動作組合的音樂做到調性。節奏。風格的順暢過渡。

再次，鋼琴伴奏教師還可以根據舞蹈老師單一動作訓練，要求的次數不同隨意更改音樂的力度表現力。如大踢腿音樂，即訓練者經過擦地過程，向前，旁，后踢腿，再經過點地擦地過程收回，最大限度地拉長大腿內側肌和鍛煉關節的穩定性，鍛煉腿的幅度和力度，為幅度大的技術技巧作準備。但是為了學生能夠在訓練中肌肉保持活力，不僵硬，每次踢的要求都不盡相同，可能是連續踢4 次或者8 次后控腿，再連接點地的踢腿8 次；或者連續快速的16 腿后再接抱腿。由此可見，音樂的重拍是給在踢的那個瞬間爆發力的點上，由此不能千篇一律的按照固定模式給重拍，鋼琴伴奏老師要隨時聽從舞蹈老師的要求，還要觀察學生的動作，使音樂與動作時刻保持統一，啟發學生。

最后，鋼琴伴奏老師必須具備一定的臨場發揮能力。在課堂展示過程中或者在考試課中，學生因為心理素質不過硬，會容易出現緊張的情緒，這種情緒可能就會導致忘記動作或者忘記韻律。鋼琴伴奏老師，一定要全程觀察學生的完成情況，時刻保持交流。一旦發生以上狀況時，鋼琴伴奏老師可以根據實地狀況做出適合的音樂調整，以防止音樂與舞蹈不統一的重大舞臺失誤。

四、如何將鋼琴伴奏與舞蹈藝術相結合

盡管在舞蹈課堂教學中，鋼琴伴奏教師常常輔助舞蹈老師完成日常的教學任務，但是，鋼琴伴奏教師也有自己的職責所在，那無異于是幫助舞蹈教師在音樂方面輔導學生，提高舞蹈專業學生提高音樂修養。只有音樂修養與舞蹈修養并存，才是作為一位舞蹈者的基本素養，他才能夠走向更廣闊的舞臺，才能有更加全面良好的發展。

由此可見，作為一名優秀的舞蹈鋼琴伴奏教師，能夠理解課堂絕不是一人講壇。隨時主動與合作舞蹈老師保持順暢的溝通，保持一顆謙虛的心，共同研究和討論，如何更精準的表現音樂舞蹈藝術。當合作的舞蹈老師給出建議之時，要虛心接受，畢竟舞蹈老師才是縱觀全局，給出更全面的指導性意見。

與此同時，鋼琴伴奏老師也要對伴奏對象負責。不僅要把鋼琴伴奏音樂完美呈現出來，給伴奏對象營造出音樂氛圍，也要幫助他們理解音樂，激發伴奏對象不僅僅是表達單一的舞蹈動作，更要他們能夠全面表達情感和意境。只有把鋼琴伴奏音樂與舞蹈藝術完美結合，才是舞蹈鋼琴伴奏教師的職責所在。