徐悲鴻與林風眠之異同

趙梓含

（西安美術學院中國畫學院，陜西 西安 710065）

徐悲鴻和林風眠是中國歷史上20 世紀的兩個藝術巨匠，20 世紀是一個新舊交替，中西融匯，社會發生巨變的新時代，中國近代美術在這一時期正處于前所未有的震蕩與轉折之中，同時也是中國美術充滿開放與創新的新時期，美術觀念百花齊放，百家爭鳴?；谶@種文化背景之下，出現了徐悲鴻和林風眠兩個藝術巨匠，并且都從事美術教育事業，一個主張寫實主義，一個主張表現主義。由于歷史和時代的局限性，徐悲鴻和林風眠二人各有所長，但是他們對于中國現代美術教育事業產生的深遠影響不可否認。

一、求學之旅

（一）徐悲鴻坎坷求學

徐悲鴻與林風眠都受當時五四文化熱潮的影響，都于1919 年赴法國留學，接受西方素描藝術及油畫的熏陶，海外學成之后先后回國，從事藝術教育事業。

1918 年11 月11 日，一戰結束，中國教育部表示將繼續派遣留學生去歐洲學習。徐悲鴻和蔣碧薇剛來到北京，徐悲鴻便迫不及待地將老師康有為的推薦信遞交給他的學生羅癭公，羅癭公看了推薦信和徐悲鴻的作品之后，大為贊賞，當即寫推薦信給教育部長傅增湘，傅增湘對徐悲鴻的作品多有夸獎，并對徐悲鴻承諾，如果有留學機會，一定不會遺忘他，可后來向國外派遣的留學生名單中并沒有徐悲鴻的名字，徐悲鴻憤怒的指責教育部長傅增湘，甚至責罵他言而無信，后經蔡元培校長致函推薦徐悲鴻赴法留學，傅增湘很快回信，表示絕不食言，1919 年3 月20 日，徐悲鴻夫婦終于踏上了求學之旅，徐悲鴻先去巴黎徐梁畫院學習西方素描，他白天用心練習專業素描，研究西方大師杰作，晚上回到宿舍繼續練習畫畫，后來，以優異的成績考取國立巴黎高等美術學校，拜弗拉蒙為師，先開始也是學習西方素描的石膏像，后來晉升到模特寫生班級畫人體，等達到一定水平后，才可以跟隨名師學習西方油畫技法，徐悲鴻憑借自己的勤奮，很快完成了前兩個步驟，后來油畫階段選擇了弗拉蒙老師，除了弗拉蒙老師之外，由于徐悲鴻崇尚寫實主義，所以也最為崇拜當時巴黎著名的畫家達仰，后經唐潑特介紹，徐悲鴻結識了達仰先生，達仰是風景畫家柯洛的學生，他很贊賞徐悲鴻，徐悲鴻又拜達仰為師。當時已經68 歲的達仰，對徐悲鴻說：“我17 歲做柯洛的學生，柯洛教我要誠，要自信，不要舍棄真理以徇人。我始終信守柯洛的教導，五十余年，未敢忘卻?！?921 年由于國內政局不穩定，中斷了留學生的學費，這是戰后的德國通貨膨脹，貨幣貶值，同樣的法郎在德國可增值數倍，使得徐悲鴻夫婦在德國生活到1923 年，期間畫了許多素描和速寫，終于在1923 年春天，徐悲鴻接到中國駐法大使館的通知，教育部已經補上欠款，可以繼續深造，他便立刻動身前往法國，此時他的老師弗拉蒙先生已經去世。徐悲鴻每天去達仰的工作室學習，勤奮刻苦，可惜好景不長，政局動蕩，1925 年，學費再一次中斷，徐悲鴻又一次面對經濟危機，只得前往新加坡賣畫籌集學費，后來幾經周折，陸續又去了比利時，意大利，瑞士進行游學，最后又回到原點巴黎，此時，1927 年，徐悲鴻決定回國。

（二）林風眠悲傷旅途

1919 年12 月28 日，林風眠也開始了赴法留學，一到達楓丹白露，林風眠便攬了一些油漆招牌的雜活開始半工半讀，并且有了在毛里求斯的堂兄些許經濟上的援助，使林風眠可以少受一些辛苦，專心學業，1921 年，林風眠入學法國中部蒂戎美術學院，進行人體素描學習，后來經導師介紹到巴黎高等美術學校學習，受教于柯羅蒙，和徐悲鴻的老師一樣，也是一位寫實主義大師，但是進步卻不是很明顯，有一天楊西斯點撥了林風眠，提示他應當好好專心于中國優秀文化，而不是西方文化的表面，應當多去東方博物館進行學習。此后，林風眠雖身在法國，卻醉心于東方博物館和陶瓷博物館，開始潛心研究東方藝術之美，但是由于不是總有條件對這些陶瓷進行寫生，逐漸開始對印象派大師以及現代派大師的杰作起了興趣，比如馬蒂斯，畢加索，莫迪里阿尼等。此時的林風眠所欣賞的不再是畫室里的學院風，反而喜歡上了苦悶孤寂的風格，1922 年去德國柏林游學一年，畫風逐漸成熟，與此同時，林風眠遇到了摯愛—柏林大學化學系女友方·羅拉，1923 年冬，與羅拉返回巴黎并結婚，好景不長，1924 年秋，羅拉生有一子，但是不幸染上產后熱病去世，嬰兒也不幸幾個月后夭折，林風眠悲痛萬分，將母子二人葬于郊外，自己刻上墓碑以表達思念，與羅拉相處的時間雖不長，但是兩人感情深厚，這一時期，也是林風眠創作的高產期，直至半個世紀后林風眠再一次來到法國，還在尋找羅拉母子的墓。后來林風眠會到法國之后，又結識了法籍女友蒂戎國立美術學院雕塑系同學阿里斯·瓦當，并與之結婚，于1926 年回國。

二、藝術創作及主張

林風眠回國后積極參與各種藝術運動，并且多次創辦美術刊物，聲名大噪，遠遠高于徐悲鴻，而抗戰全面爆發后，徐悲鴻的影響力又逐漸升高，林風眠卻逐漸隱退，兩人因為時代的局限有著不同的命運，徐悲鴻高舉寫實主義大旗，林風眠則一心一意走著表現主義的道路，當時的寫實主義并不是有著絕對優勢，但由于抗戰美術的局限性，寫實主義更容易有表現力，同時徐悲鴻具備著敏銳的政治活動意識，所以在美術學院甚至美術界都有著巨大的影響力。與之相反的是，林風眠在抗戰開始的時候就被擠掉校長的職務，加上性格使然，決心隱退，藝術界內的光輝便逐漸暗淡，徐悲鴻的寫實主義是因為順應了當時的歷史環境和政治時局，才得以在這片土壤里茁壯成長，同時也是歷史的選擇，后來，徐悲鴻任中央美術學院院長，全國美術工作者協會主席，這樣的政治地位也決定了徐悲鴻的寫實主義學院派的領導地位。

林風眠受當時印象派，野獸派，立體派及德國表現主義風格的影響，導致林風眠的水墨語言變化主要在構圖和色彩上，都是對于傳統中國畫的變革，彌補了傳統中國畫色彩上的不足，也增強了裝飾意味，但是由于林風眠終其一生也沒有深入書法的大門，所以輪廓往往是輕浮的線條，他人物描繪得最多的是古裝仕女，簡單凝練的極簡風格線條，一種不以物喜，不以己悲的孤獨感和避世情懷立刻展現出來，林風眠的繪畫否定了傳統文人畫的程式與筆墨，但是又保留了文人畫的美學思想，他把中國的韻律美和西方的表現形式感相融合，從而達到自己中西合璧的目的。徐悲鴻對寫實主義從一而終，作品往往尺幅大，人物多，主題鮮明，社會功利色彩濃厚，有著積極入世的情懷，堅守中學為主，西學為用，要使得造型寫實，在輪廓線上減少了筆墨的美感，內部塑造也有了明暗，大大削弱了筆墨趣味，但是增加了人物寫實性。徐悲鴻主要以西方學院派素描改造中國畫，作為中國畫的骨骼，而林風眠將西方表現主義形式語言融入中國畫，二者各有所長，各有所短。

三、結語

徐悲鴻與林風眠的藝術主張及美術作品都有著不可回避的問題，和對美術發展的一定阻礙，但是不能因此抹殺兩位藝術家的中國畫變革貢獻，以及在藝術教育事業的成就，中國畫隨時帶走，中國畫的變革是永無止境的，徐悲鴻和林風眠是這條變革之路的行者，為我們提供了有益的里程碑和方向標，我們應當繼續朝著這個方向前進。