如何在新時代傳承和發展黃梅戲藝術

◎吉祥 范玉婷 文紫瑞

黃梅戲作為中國五大戲曲劇種之一，受到湖北，安徽，北京甚至是中國香港等多地的歡迎。但在筆者走訪淮安市黃梅戲演員的過程中，讓筆者更為擔心的是在日新月異的今天，如何讓黃梅戲得到更好地傳承與發展。筆者在結合走訪淮安市部分黃梅戲演員之后，對“如何在新時代傳承和發展黃梅戲藝術”提出以下拙見。

一、劇本創作創新化，演員培養機制化

好的劇本是一出經典戲劇誕生的根本。反觀以往的黃梅戲，我們都是唱歷史，唱經典，例如20世紀以后跨炙人口的黃梅戲《天仙配》，它作為藝術典型，被廣大的群眾所熟知。但是隨著經濟水平的不斷提高，人們的審美情趣也在變化。《天仙配》它反映的是當時人們對愛情的追求和不受封建禮教束縛的愿望。但在今天，人們對這方面的訴求基本趨于零，這份經典會讓我們在觀看時生出對歷史故事的感慨之情，但共鳴之情卻是少之又少了。

這也從一定的側面反映出黃梅戲戲曲內容形式的單一化。例如，在我們走訪的淮安市相關劇團中，多唱經典唱段與“紅色記憶”方面的內容。《梁祝》《天仙配》《大清名相》《黨的女兒》基本上每場演出都有。而反映當下社會生活局面的劇本為零。這就使如今的黃梅戲在一定程度上缺少了一種共性。因此，黃梅戲曲的執筆者應該融入到人民的生活當中，順應時代的潮流，注重現實美與自然美的結合，創造出和《天仙配》一樣的反映當時人民群眾心聲的作品。

對于演員培養的完善化，可以這樣來說。黃梅戲的演員也就是黃梅戲的傳承人，正因為有他們的存在，我們才能在今天聽到那些歷史長河中遺留下來的璀璨的佳作。如果說劇本是黃梅戲的根本，那么，傳承人就是黃梅戲的支柱。

如何保證這些人才的不流失，這就需要我們在培養機制這一塊不斷完善。據筆者粗略調查，淮安市文工團平均每年有1至2人離職，而招聘人數卻往往不理想。隨著社會生活壓力的不斷增大，這些演員無奈選擇轉行或者直接從事其他行業，導致人才不斷流失。

在這方面，需要劇團和政府要齊心推動演員培養機制的完善，讓傳承人在傳承黃梅戲經典的過程中物質方面能夠得到一定的保障，讓其自由自覺地進行藝術創作、演出，為我國的傳統瑰寶留下支柱。

二、傳承發展不應局限于舞臺

筆者以為黃梅戲的表演發展不應局限于舞臺表演的形式，應該在其基礎上衍生出更多的文化藝術產品，以此來擴大黃梅戲的受眾群體和影響力。

例如黃梅戲《天仙配》演出的成功，使之創作者馬上衍生出了《天仙配》的電影以及電視劇，也正因如此，這段經典的戲曲被傳遍千家萬戶，膾炙人口。

再比如，黃梅戲的戲服是極具特色的，它在很大程度上延續了漢服的主要因素。我們可以讓黃梅戲演員通過公益體驗的方式，將黃梅戲的戲服和妝容帶到人們的生活當中。讓黃梅戲戲服和現如今流行的漢服文化一樣，出現在大街上，走進人們的視野中。

而對于黃梅戲戲服上的一些經典圖案和版式，創作者或者設計師可以把它加以改進，融入到我們日常的服飾中，這也可以對黃梅戲文化的傳承起到一定的作用。這就好比現如今娛樂明星所產出的一些周邊產品，我們也可以借用這種形式，來擴大黃梅戲的影響力。

三、傳播方式應與新媒體產業相結合

隨著新媒體產業鏈的完善與發展，群眾再也不是只能在電視上定時觀看一些固定節目了。網絡綜藝以及各種網劇可以說是占據了人們觀看節目的半壁江山。而這些新的藝術形式對戲曲節目的沖擊可謂是不小。而要有效規避 這種沖擊帶來的傷害并又能得到發展，就需要劇團在中間“牽線搭橋”了。

劇團可以試著與新媒體結合，聯系當下娛樂節目進行黃梅戲戲曲的傳播。通過年輕的“愛豆”下手，以他們的影響力來帶動中國非物質文化遺產的發展。例如最近很火的網絡節目《華彩少年》《吐槽大會》《歌手》等等。這些都是非常好的傳播機制，黃梅戲也可以借此來擴大自己的受眾群體和影響范圍。

另外，還可以利用現代數字技術，為黃梅戲戲曲建立數據庫。現如今的黃梅戲傳承者年齡已經偏大，而黃梅戲傳承者制度還有待完善，如果將這些經典以數據庫形式保留，便可以形成線上學習系統，這樣可以規避一些經典作品失傳的風險。

我們在許多年前就有過“戲曲文化進校園”的主張，學校也確實開設了與之相關的課程。但大多數都是學校老師對學生進行一些戲曲視頻，音頻的欣賞，并不具有實踐性。讓孩子們對戲曲的了解也都停留在表面。俗話說“親身下河知深淺，親口嘗梨知酸甜。”學校應當與當地劇團聯合起來，開展真正的“戲曲文化進校園活動”。讓專業的傳承者向孩子們講解黃梅戲戲曲的魅力，帶他們進行不同唱腔的演唱等，從而激發孩子們的興趣，為我國戲曲事業貢獻傳承的力量。

日益增強的國力、越來越好的生活條件、傳播媒介的多樣化，無一不為黃梅戲的發展提供了足夠的物質條件。但有機遇就有挑戰，希望黃梅戲能在科技不斷進步的今天，找到適合自己傳承和發展的道路，愈加的豐富多彩！為人民創造出更多的精神財富！