鋼琴教學中的整體性思維分析

何美霖

（廣西壯族自治區群眾藝術館，廣西 南寧 530023）

隨著我國經濟快速發展，在滿足了人們物質基礎生活之后，人們對于精神文化生活有了更高的期待，對音樂藝術的需要空前強烈，對音樂技能和素質要求持續提升，對于鋼琴教學來說，提高鋼琴教學的整體性、有效性和延展性可以促進學生的全面發展。

一、分析鋼琴教學中存在固有思維

（一）傳統鋼琴教學模式比較單一

對于傳統的鋼琴教學課程而言，很多僅僅只是重視技能訓練工作，對于一些基礎知識的重要性存在忽視，不利于提高學生自身的整體藝術水平，同時傳統鋼琴教學模式缺乏多樣性，固有的教學方法比較單一，沒有能夠形成一個獨特且靈活的教學方式，教學效果不理想。從鋼琴教學內容上看，選曲固定，內容枯燥，進階節奏固定，難度跨度大銜接性不強，碰到瓶頸學生學習興趣往往就大大減退。另外，教師在教學過程中，以學生的自由練習為主，針對性的互動指導和外延擴展比較少，學生的注意力容易分散。所以，對于傳統的鋼琴教學模式而言，已經不能滿足現如今學生實際發展需要，也無法培養出滿足實際音樂復合型人才的需要。

（二）重視鋼琴技術訓練，缺少音樂基礎學科學習

對于學琴而言，多數學生手指頭技巧都不錯，但缺乏應有的音樂素養，很多學生在實際進行學習的過程中只是練習技巧，嚴重缺乏對鋼琴和音樂藝術基礎知識的了解。由于學生自身的音樂藝術素養相對欠缺，對于音樂的理解力和領悟力也較為薄弱，因此整體教學起點會比較低，并不能夠為今后與音樂對話打下扎實的基礎。

二、優化學鋼琴教學中的整體性思維措施

（一）整體性鋼琴教學內容中的關聯性配合

通常情況下，鋼琴教學內容由演奏技能的訓練、理論知識的積累、藝術作品的實踐三個方面來組成。演奏技能的訓練貫穿整個鋼琴教學的始終，是進行演奏、情感表達和對作品二度創作的基礎。演奏技巧中包含手型、手指運用，手腕和手臂的相互作用，各種奏法的訓練（斷奏、連奏、非連奏等等），力的運用和傳遞，音節、琶音、和弦、雙音三度、六度、八度等等內容（以及所涉及的所有可能用到的全部內容）。演奏技能的好壞、聲音的聽覺識別以及對音樂的品位直接影響鋼琴教學是否成功。

鋼琴理論知識的積累至關重要，基礎知識包括樂理、和聲、視唱、曲式、作品背景和音樂文獻資料、音樂史、即興練習等相關內容。這些知識相互關聯，緊密結合，在鋼琴教學過程中要不可或缺，掌握基礎理論對理解作品的風格、結構、層次、和聲的運用及旋律的走向、音樂情感的表達等具有至關重要的作用。例如：樂理中相關的表情術語以及演奏符號等相關知識都融匯在樂譜中，在鋼琴識譜中占據非常重要的地位，良好的讀譜習慣會讓學習鋼琴作品事半功倍，如果識譜讀譜能力弱，又不能準確理解作者所處的歷史背景以及創作意圖，就會導致學生對音樂的具體要求模棱兩可、一知半解，對音樂風格的把握、音樂形象的捕捉和文化藝術情感的表達有偏差。當遇到比較難彈的片段，就能只關注音符本身，不能做到技術以及音樂的相互統一，大部分原因就是沒有吃透樂理知識以及深刻了解作品地創作背景和明確所要表現的音樂形象。

藝術作品地實踐是演奏能力呈現的關鍵環節，是理論教學的延展。盡可能多的創造機會展示音樂作品，對學生演奏經驗的積累、藝術表現力的提升、二度創作靈感的捕捉、臨場控制能力的鍛煉、教學水平的發展有促進作用。與此同時，藝術實踐中跨學科的經驗積累，對全面的作品分析、音樂理解和藝術體驗有積極和深遠的影響。例如：綜合音樂交流會的一次展示或分享借鑒；四手聯彈的相互配合；協奏曲中其他器樂旋律、節奏進行中的相互作用；聲樂演唱作品中器樂伴奏的和聲支持、節奏烘托、前奏、間奏、結束句以及華彩部分的功能性探索；繪畫的色彩變化對于音樂和聲溫度的借鑒感受；不同畫面感、觸感、心情、季節、空間等背景音樂的關聯性想象等等，都是非常有實際意義的實踐體驗過程，對于學生增加藝術體驗感和培養復合型音樂人才有積極的作用。

（二）統一性明確目標定位的多元化發展

鋼琴教學的目標定位，其目的并不一定是為了成為鋼琴家或者是演奏家，大部分是培養學生具有鋼琴的演奏基礎，給人以音樂審美的享受，讓人更充實，能運用音樂進行自我表達最終來實現自我。因此，針對不同的學生，不同的階段，從不同需求和其特點出發，必須在教學內容上要有特殊的針對性和指向性。如果，學生的教學目標設定為鋼琴即興彈唱，在掌握了基本彈奏技巧的同時，幫助其歸納和感受學習中遇到的伴奏音型以及和聲規律所搭配的旋律所對應的風格，使其能盡快掌握基本伴奏技巧，對提高學生興趣以及在音樂實踐中獲得的滿足感上起直接有效的作用。比如兒歌、進行曲、流行歌曲的簡易伴奏課程，以及彈唱與表演課程的增設。學生的鋼琴學習能夠得到更進一步的提升，比說編配能力、改編能力，而這些能力也是可以作為長期訓練、運用技巧出來的實踐成果。再有，一般說來，挑選學生能夠駕馭，且程度適中，有一些進階技巧待開發的幾首風格各異的小曲子比學習一兩首拿得出手的大曲子來得有效得多，對駕馭相當能力的技術來準確表達音樂風格更有把握。因此，課程的設置需要和教學的發展路徑緊密的結合到一起，采用問題導向去引領課程的建設。但無論如何，多元化設定的目標都是為了實現其統一的對音樂藝術最終的審美品位以及獨立實踐音樂作品的能力。

（三）設計感教學進階過程的平穩過渡和延展性訓練。

對于鋼琴教學而言，不同階段難度的提升和過渡非常關鍵，比如：學習創意曲和平均律之前，要深入地理解主題和副主題的出現、對位、重復、模進、倒影、模仿等等，不是一蹴而就的事情，需要有一些過渡和引導式的導讀練習法，在實際操作意義上對運用而言，就針對教學和運用來說，可以使用一些二聲部的小賦格和中國民歌旋律性的復調來作為進階練習，對于理解作品主題的發展手法、多聲織體、聲部進行和結構層次來說要更容易理解得多。從教學的延展性來說，如果中斷練習，會十分容易忘記已經學會的技巧，所以需要設置一些后置性音樂體驗，對鋼琴表演實踐和教學內容進行鞏固和提升。從延伸教育來說，應該鼓勵學生去現場聆聽音樂會或者唱片等音響作品，讓他們體驗現場音樂的整體感受以及和諧之美。再有，教學內容和過程所設計的方方面面最后總都是為了培養學生學會用音樂的語言，鋼琴的演奏技能來表達自己，解構世界，并能通過欣賞音樂終身享受音樂。

總結：綜上所述，從鋼琴課程的整體性思維分析，能夠將音樂知識和教育知識有機地融合在一起，更好的呈現教學效果，激發學生的學習興趣，實現培養具有人文修養、音樂審美以及藝術感染力較強的復合型藝術人才。面對教學內容、目標定位和過程的整體性思考，我們不能一味從鋼琴專業的角度對學生提出各種專業的鋼琴演奏標準，而是要從鋼琴教學的方方面面，多視角去看待，促進學生在藝術領域的綜合性發展。