談民族聲樂演唱及民族聲樂表演教學的實踐探究

李貝

（江西省新余市歌舞劇院，江西 新余 338000）

一、前言

這篇文章主要講的是我們國家的聲樂的發展和在民族聲樂演唱當中的繼承和運用發展，大部分都是對于這些能夠作為參考的一些民族聲樂的表現特點也展現出來的，將一些好的使用手法和發音特點相互的結合進而在民族聲樂中再進行一些使用，進而可以持續的增強我們國家的民族聲樂的發展和繼承，促進我們國家的民族聲樂演唱變得更加的創新和受歡迎。可以將美聲唱法和民族唱法結合在一起，進而很好地進行融合和發展，促進我國民族聲樂演唱得到更大更廣的弘揚和傳播。

二、民族唱法的繼承

在民族的聲樂演唱當中有著很多的演唱方法和形式，最近一種美聲的演唱形式比較受歡迎，美聲的演唱方法最早的是來自于意大利這個國家，大概就是在五四運動那個時期產生的一種聲樂演唱的方法，從五四運動之后呢這些西方的一些美聲唱法方法逐漸的向中國進行傳播。當時我們國家也需要外來特色聲樂演唱方法的經驗，對于這些外來的精品很是受中國人的歡迎，當時也變成了中國對于傳統民族聲樂演唱的一個時機。經過了很多年的發展和進步，現在的美唱已經成為了一種比較流行的國際性的演唱方法了，在新文化運動的影響之下，很多的音樂性的學校逐漸的興起，越來越多的人開始學習聲樂演唱的方法，對于這些傳統的聲樂演唱方法也逐漸的變得感興趣。

在1933年的時候，中國的上海成立了一個音樂院校，它根據德國的一些教學方法進行教學活動的開展和實施，體制什么的也基本上和德國的都很像的，也請來了很多的著名的聲樂教育學家來進行美唱的教學工作，也逐漸地成為了中國美唱的主要場地，使一些外國的著名的聲樂演唱方法逐漸的傳入到中國，被學習。民族聲樂的演唱已經不能夠很好地使觀眾得到更多的滿足，一些著名的聲樂演唱家就設計出來一些更加美妙的音樂來進行演唱，從這個時間之后更多的地方也開始建立一些地方的音樂院校，來進行聲樂演唱的培養，使的這些美聲的演唱在中國得到很廣泛的發展，現在很多的歌劇和清唱劇的一些節目當中，這些美唱在其中也起到了一定的積極的作用。

三、美聲唱法對民族聲樂的繼承和發展起到的作用

（一）這些美聲唱法的活動對于發揚傳統的聲樂演唱方法有著很大的影響作用，在中國幾千年的發展時間里，中國的民族傳統聲樂演唱方法在我們民間的聲樂之上進行了創新，吸收了很多的有益元素，在一個我們民族聲樂演唱方法在發展的過程當中也在不斷地吸收一些好的外國特色，去除一些不好的東西，使這些民族聲樂演唱方法變得更加的精彩，在實際的表演過程中這些民族聲樂的演唱可以表現出更加精彩的視覺和聲覺效果。再將民族聲樂演唱和一些美聲唱法結合在一起，使這些老舊的表演形式變得更加的豐富精彩，在一定的程度上使這些演唱方法的不足的問題得到了很好的解決，進而使這些表演變得更加的富有特點和創新意蘊。特別是在一些民族聲樂演唱當中，這些演唱和音調的改變以及一些表演難度變得越來越大這些問題得到了很好的解決。

除了這些之外，民族聲樂的演唱對一些外國的優秀演唱方法進行學習和吸收有益的東西，將一些美聲的發聲方法和一些著名的曲名進行相互的結合，進而可以達到更好的演唱效果，給觀眾帶來更多的體驗，進行一些身體部位的控制和把握使發音更加的準確，展現出更加優美的聲樂演唱效果。民族聲樂的演唱跟一些美聲的演唱有很多的相似之處，這些民族的聲樂演唱是在這些美唱的基礎之上進行的一種完善和創新，在很大的程度也具有自己的藝術特點和地區特色。美聲唱法的不斷地發展對民族聲樂的演唱有很大的作用和影響意義，是對民族聲樂演唱方法的繼承和發展，在很大程度上也對自我的藝術風格進行弘揚。美聲唱法對于民族唱法的進步和民族聲樂的發展提供很大的幫助，也在一定程度上對聲樂文化的弘揚奠定了基礎。

（二）美聲的發聲方法對于這些民族聲樂的演唱有很大積極作用，民族聲樂的演唱要一直跟隨這時代的進步，聲樂演唱的創新速度要和社會的進步速度相互匹配，民族聲樂演唱中又不能夠僅僅的限于這些傳統的聲樂演唱。這些民族聲樂演唱的人員要從多個方面入手，進行一些模式的創新和探索。第一和就是這些民族演唱的人員要根據自己的自身特點來進行一些演唱技巧的逐漸的強化，將這些外國的優秀的文化產品和中國的民族聲樂演唱相互結合在一起，不斷地去提升這些演唱人員的演唱能力。

四、民族聲樂演唱方法的發展

在民族聲樂演唱當中這些演唱的人員需要逐漸地對氣息進行控制，吉利是一個比較著名的男高音歌唱家，他曾經說過這些話，歌唱這項事對于他來說是非常重要的，它就像呼吸一樣的重要，就像呼吸一樣，呼吸又像演唱一樣。在這些聲樂演唱的表演者進行演唱的過程當中必須要對自己的呼吸進行控制和把握，合理地進行一些呼吸，可以借助自己的身體器官進行一些輔助性的作用，使這些被呼入到自己身體的氣體按照不同的時長進行分析，根據音調的大小高低，聲音的大小進行對自己的呼吸合理地把握。使這些呼吸變得更加能夠突出這些表演者的特點。在我們國家一些民族聲樂的演唱人員把呼吸作為非常重要的技能，如果能夠對自己的呼吸進行合適的掌握，便可以達到更好的歌唱狀態以及歌唱位置音色等等，歌唱的呼吸也是聲樂演唱基礎性的技能之一。

在一些民族聲樂的演唱過程當中，大部分人都追求一種更高的目標，民族聲樂的演唱過程中進行對氣息的把握，這些對氣息的把握在很大程度上對民族聲樂的發展帶來很大的影響。在民族聲樂的發展過程中，這些演唱者要不斷地對這些演唱過程中情感的控制，經過一些氣息的整理和改變來表達出不同的情感效果，給這些觀眾帶來更加精彩的體驗和感受。在演唱的過程當中，一些聲音顯得更加有穿透感有魅力，這些好的演唱形式的發展需要這些表演者對于這些細節進行更好地把握，才能形成這種演唱效果，使這些民族演唱變得更加的富有特色，更好地去發展和繼承。

五、民族聲樂表演教學的研究

（一）高度重視學習原生態的民歌

加強民族聲樂的教學環節不僅推動了民族文化的傳遞以及發展，還以宣傳民族聲樂藝術為基礎，學習和采納國外的聲樂技巧以及文化，逐漸提升我國民族聲樂的教學水平。主要從以下兩個方面來進行分析：第一，需要聘請原生態民族聲樂的歌唱家來進行民族聲樂專業課程教學。由于原生態的歌唱家擁有豐富的實踐經驗以及獨特的優勢，其在現場表演時可以生動表現出民族聲樂特征以及文化的內在含義，顯示出不同區域的民族特點。第二，提高學生在演唱原生態民歌方面的能力。在民族聲樂教學中，應使學生掌握一定的民歌基礎，使得學生在日后學習原生態民族歌曲中能夠繼承發揚民族歌曲的優點以及內涵，讓他們與生活親密結合，增強學生的創新能力。

（二）優化課程設計以及創新民族聲樂教材

在民族聲樂教學當中，除了注重原始的民族聲樂基本理論知識訓練以及教學方式之外，還要重視經典曲目的教學以及多種藝術形態的曲目教學。尤其在實際表演教育教學環節中，當代的多樣化背景下的演唱方式與傳統的民族聲樂演唱方式存在著區別，在這種背景下，教師需要針對這一現象逐漸改進民族聲樂教學方式以及課程設計。第一，在民族聲樂教學環節中對教材的內容進行完善。就目前形式來看，大多數藝術院校的聲樂教材更側重于曲譜方面，然而卻忽略了許多非常適合被當作教學內容的音響素材。因此，應重視對優質的音響以及音像制品的教學內容的利用，從而達到豐富教材的目的。除此之外，在對民族聲樂進行教學的過程中需要研究器官的結構以及發聲的原理等。第二，對于課程設計方面，需要增加少數民族聲樂課程的數量，把民族聲樂引入到實際教學過程中。與此同時，需要對不同民族的典型聲樂的特點展開分析，然后進行總結，從而提升學生對民族聲樂的表達手法的認知以及對其內在含義的理解。教師在實際教學過程中不斷總結民族聲樂的特點，不僅達到了展開課程設計的目的，還能將我國民族聲樂與其他國家的民族聲樂進行對比研究。

（三）健全民族聲樂教學環節中的知識體系

民族聲樂教學主要是利用聲音來傳達感情，從而打動觀眾的心靈，使其得到了一種特別的感情體驗。為了提高民族聲樂的表現力，不僅要求表演者在個人情感方面給予理解和支持，還需要在演唱技巧方面提升，健全民族聲樂教學環節中的知識體系。除此之外，教師需要對歌曲中的二次創作概念以及方法技巧等做出相應的具體指導，使得學生在音樂學習中對不同區域的民族風情產生濃厚的興趣。

（四）引導學生向優秀的民族聲樂歌唱家學習

歌唱本身就是一種表演藝術，可以通過耳朵聆聽，可以通過眼睛觀看，可以通過心區感受和體驗，一聽、一看、一體驗，音樂自然而然地就通過大腦下意識地儲存在人們的記憶中。民族聲樂有著悠久的歷史和文化內涵，在《樂府雜錄》中對民族聲樂的演唱方法有著這樣的描述：“善歌者，必先調其氣，氤氳自臍間出，至喉乃噫其詞，即分抗墜之音，即得其術，即可致遏云響谷之妙也。”我們在平常聲樂教學中所提及的民族聲樂精髓，體現在眾多民族歌唱家、戲曲家、曲藝家的演唱藝術中。比如京劇的代表梅蘭芳、尚小云、陳少云等;川劇的代表陳書舫、周慕蓮等;豫劇的代表常香玉、漢劇的代表陳伯華等，還有著名的民族歌唱家才旦卓瑪、哈扎布、雷佳等，這些優秀的藝術家站在前人的肩膀上，在學習與繼承的同時，通過自身的努力不斷地進行創造、創新，使得民族聲樂既有鮮明的民族特色，又有新時代的音樂特色，從而更加符合人們的審美觀和藝術偏好。為此，在教學中，我們利用多媒體教學，帶領學生欣賞這些藝術家們在舞臺上的完美表演和風采。當學生們聽到那甜美明亮、韻味醇厚、寬厚圓潤、聲情并茂的嗓音和演唱時，會被他們技藝精湛的表演深深感動，同時也給學生留下了深刻的印象，這樣引導學生向優秀的民族聲樂歌唱家們學習，無疑是幫助學生掌握“字、聲、情”表達手段的最佳途徑，也更容易激發學生對民族聲樂學習的興趣，只有產生了興趣，學生才會積極、主動地投入到民族聲樂的理論學習與演唱實踐中。

六、總結

根據上面的講述，在民族聲樂演唱的時候，演唱者在進行一些演唱的表演的時候，要運用聲音去表達出自己的思想自己的感情，這些民族聲樂的演唱過程中，可以從這些演唱的作品去展現這些全面的展現。演唱者在進行演唱的時候不僅僅要繼承一些傳統的民族演唱方法，還要進行一些新的演唱形式的創新，更好地展現這些歌曲的民族風格和文化效果，也可以使這些民族演唱法和美聲唱法進行更好的結合，使這些民族聲樂演唱得到更好的發展。