高校民族歌劇創演的初步研究
——以《太白雪》為例

金亞萍

（陜西師范大學，陜西 西安 710062）

歌劇或歌劇片段進入高校音樂學院的教學已有一段時間，從最開始只在少數專業院校進行專業教學發展，到現在綜合院校以及師范類院校的音樂學院師生進行大規模的復排和創演，并頗有成效。歌劇教育事業已經深深地扎根到高校師生的音樂教育實踐中。國內關于歌劇的相關研究大多都分別立足于民族歌劇與教學的研究，很少進行結合。筆者在充分了解和觀看了《太白雪》這部歌劇后，深受啟發。因此本文主要針對高校音樂表演專業的學生，將他們在新時代背景下與陜西地域文化背景以及師范院校的辦學理念相結合，探討了民族歌劇的舞臺實踐，將實踐與創新相結合。

一、歌劇《太白雪》的形成過程

《太白雪》是由陜西師范大學音樂學院主辦，西安明仁醫藥保健品有限公司聯合出品的一部原創民族歌劇。該劇2016年12 月由陜西師范大學音樂學院青年教師雷倩發起，甄定以國家級非物質文化遺產保護項目“馬明仁膏藥”150年傳承的故事為題材。確立了以尹相濤為編劇、侯玥彤、鞠波作曲的80 后主創團隊。2018年4 月份完成了全部創作，并確立了該劇的導演和指揮，分別為國家二級導演張程、青年指揮巖松波，兩位才華橫溢的青年藝術家為首演的成功奠定了基礎。劇本完成之后，于2018年4月4 日在陜西師范大學音樂學院學術報告廳進行了正式選角，最終確立了以陜西師范大學音樂學院青年教師為主、西安音樂學院、西安文理學院等部分師生參與的三組主演人員。陜西師范大學音樂學院終南合唱團肩負了作品的合唱部分與群演。

2018年4 月底，主創團隊舉行了第三次創編會，參會人員包含了出品人、導演、舞美設計、服裝造型設計、作曲、電影拍攝導演等，確立了舞美風格、服裝造型風格。之后于7 月份交響樂配器完成，并進入戲劇排練階段。9 月交響樂團正式合樂，最終于2018年10 月于終南音樂廳進行了首演。2019年對該劇的音樂進行了錄音，2020年8 月份所有演員進行了人聲錄制，做成專輯的形式以備后期的宣傳。

二、歌劇《太白雪》自創作以來演出過程

原創民族歌劇《太白雪》于2018年10 月在陜西師范大學音樂學院終南音樂廳進行了三場首演后，在陜西及全國各地引起了強烈的轟動。得到了包括人民網、新華網、光明網、中國日報網等近20 余家專業媒體以及國內主流媒體的爭相報道。同時該劇經過再次改編打磨，于2019年12 月作為第七屆校園藝術節的展演劇目在終南音樂廳再度上演，獲得了“第七屆校園藝術節優秀劇目”的榮譽稱號。雷倩老師和郝亮亮老師分別獲得了個人優秀表演獎。2020年歌劇《太白雪》獲批教育部高校思想政治工作培育建設項目，并在2020年9 月至11 月初在學院的支持下對《太白雪》又進行了復排，作為第九屆陜西省藝術節參評劇目赴寶雞演出以及參加湖北潛江曹禺文化周赴潛江演出，讓更多業內外人士了解到了這部歌劇。同時該劇還獲得了第九屆陜西省藝術節文華劇目獎，李亞云和侯玥彤老師分別獲得了文華表演獎。

現闡述一下2020年9 月至11 月初歌劇《太白雪》復排的一些情況。復排的導演為陜西人民藝術劇院優秀演員聶力老師和安猛老師。他們在這次復排工作中細摳了演員的每個細微的表演并將歌劇的劇本進行了一定的修改，如在第一幕開始前加入了序幕，采用了倒敘的手法，通過馬明仁的兒子與父親的對話展開了劇情。作為陜西省藝術節的參評劇目，歌劇《太白雪》與2018年首演相比在道具和舞美上都做了重要的變化，如道具都基本使用了實物，使歌劇的呈現顯得更加真實。舞美方面從整體上來講，兩版《太白雪》的舞美設計均統一在一種以線條為基礎的視覺風格之中。象征太白山的線陣輪廓并非寫實的直接呈現，而是似云霧似山巒重疊的模糊印象，與音樂一并呈現柔美且詩意的場面敘述。此基礎上2020年的復排較上一版本加入了更多場面化和體量性的置景。如第一幕鐘鼓樓下，舞臺上懸掛的鐘鼓門樓既是場景的交代也是作為開場氣質的一種體現。同樣，代表戲院建筑裝飾的鏤空雕花以剪影的方式分割上空，暗示和交代場景由室外向室內的轉變。第四幕的場景在整體上依舊依然遵循上述縱向線條的規律與風格：身處山巔的密林之中，樹干如同通天的云柱布滿舞臺，舞臺空間被分割成若干區域，為表演和場面調度提供了行動支點和的空間可能性。其次，高聳的線條作為空間分割更加充實了一部歌劇的體量和氣質。最后，在舞臺背景處理上使用天幕替代先前的Led 大屏，很好地解決了原先屏幕畫面的“阻隔感”。天幕配合燈光渲染，使之同戲劇情緒在不同的色相明度與純度之間流變，所呈現的漸變效果極大的延伸了舞臺深處的視覺空間，同時也作為色彩統籌，使得整部劇的情感氛圍更加融合。

此次赴外地演出的主演及群演皆由陜西師范大學音樂學院優秀師生組成，因此在排練時會牽扯老師和學生的上課時間，所以一般都集中在中午或者晚上的休息時間。老師及學生們作為歌劇演員都很敬業，每次都能早來，對導演的指示都能夠認真完成。當然在排練過程中也不免會遇到一些問題，由于負責歌劇排練的除了導演以外就是主演老師，所以使得整個團隊在排練過程中除了聲樂以外，缺乏專門的臺詞、形體以及表演老師對其進行專業訓練。其次，在排演過程中，由于學生習慣了專業一對一的教學模式，所以在團隊合作上不是很習慣，這就一定程度上拉慢了排練的進度。最后，整部歌劇的復排工作得以順利地展開以及圓滿的上演離不開導演以及所有演員和工作人員的辛苦付出。

三、《太白雪》的創演對高校音樂表演專業學生的積極影響

（一）歌劇《太白雪》的創演提高了高校音樂表演學生的舞臺實踐能力

《太白雪》的創演給音樂表演的學生提供了很好的舞臺實踐機會和平臺，如在《太白雪》中飾演“桃兒姐”的2018 級研究生王鴻飛說道：“通過參演歌劇《太白雪》，不僅學到了很多專業上的知識，還學習到了歌劇中塑造不同的人物該如何運用聲音表現不同的情緒以及怎樣去表現！比如前兩幕的‘桃兒姐’就要表現天真，潑辣的性格！后兩幕的‘桃兒姐’要表現成熟，不懼犧牲的一面，表現共產黨人的堅強意志！”包括在劇中擔任合唱及群演的2018 級音樂表演學生雷杰也提到：“能夠有機會參演原創民族歌劇《太白雪》，可以說是大學本科期間最珍貴的記憶，也是在專業學習中得到實踐的一次寶貴經歷，通過這次經歷讓我看到了在集體活動下的那種團隊精神，每當謝幕時，眼淚總是會不由自主地流下，那是因為心中早已經有了一種太白雪情懷。在參演《太白雪》期間，還提高了我的舞臺實踐能力，平時在臺下不敢表現自我的時候，當有了舞臺，平時的膽怯也會收斂起來，只會想在臺上怎么去更好的表現自我，所以非常感謝有這么一個難得的機會，讓自己得到鍛煉。”由此可見，通過參與《太白雪》這部歌劇的排練，給高校學生帶來的收獲多么深刻與可貴！

（二）歌劇《太白雪》豐富了高校音樂教育的內容

民族歌劇在當代社會文化自信的呼吁下，其創演速度和水平越來越高，相關部門也越來越支持這一事業的發展。《太白雪》的創演讓學生除了排練演出一些國內外經典的劇目外還能夠排練屬于自己學院的歌劇。這不僅豐富了學生的學習內容，而且還提高了學生的自豪感和自信心。同時在排演的過程中也提高了學生對新作品的思考與創新，將其運用到自己的專業學習領域。

（三）歌劇《太白雪》為高校民族聲樂教育帶來更多教學新形式

以往的聲樂教育大部分選擇傳統的聲樂表演劇本，劇本中主要以獨唱為主，演唱的形式較為單一，原創民族歌劇中角色眾多，不同的唱段中演唱者的情緒表達也較為明顯，運用情緒推動歌曲發展是原創民族歌劇的特色，所以，在我國高等民族聲樂課堂中融入原創民族歌劇可以為教學帶來更多活力，學生可以通過獨唱、二重唱、合唱等方式，打磨自己的演唱技巧和音準，在變化的旋律中進入民族歌劇的情境中，唱出人物的情緒變化，感受中國民族歌劇的魅力。

（四）歌劇《太白雪》提高了新時代下高校學生愛黨愛國，弘揚中華優秀傳統文化的美育精神

歌劇《太白雪》作為思想政治教育和美育的一種新形式，是全國少有的將愛黨愛國，共產主義信仰和中醫藥文化傳承有機結合起來的劇目。劇情融入了抗戰故事情節，其女主角“馮竹卿”作為一名中國共產黨員為民族大義英勇犧牲體現了深厚的民族大義，對于中國共產黨建黨100 周年有著重要的意義。并且在長達四年的創演排練過程中，全體同學的思想覺悟也得到了一定的提升，很多學生在排演完歌劇后主動向黨組織遞交入黨申請書，立志要成為一名優秀的共產黨員。此劇中加入的中醫藥文化和家訓，家風這樣的中華傳統美德的美育元素，有助于提高大學生的審美情趣和全面發展。

結語：歌劇《太白雪》作為陜西師范大學音樂學院的首部原創民族歌劇，歷經了創演的種種嘗試與探索，艱辛與磨礪，最終登上舞臺。歌劇的創作中，更多的是戲劇依從音樂的邏輯，在傳統創作的基礎上加入了一些新的手法，使旋律朗朗上口，更易傳唱，如作為音樂動機的“sol sol mi mi”早已深入人心。習主席曾在文藝工作座談會上講，中華優秀傳統文化是中華民族的精神命脈，是涵養社會主義核心價值觀的重要源泉，也是我們在世界文化激蕩中站穩腳跟的堅實根基。《太白雪》作為國內首部將中國傳統中醫藥文化與價值理念和紅色精神相結合的民族歌劇，弘揚了中華優秀傳統文化，傳承了中華美學精神。民族歌劇雖然已經進入我國高等教育系統中，但是并沒有將原創民族歌劇對時代和文化的影響反應在教學中，學生能夠進行歌劇的親自創作與排演的機會也少之又少。《太白雪》將歌劇的形成與學生的舞臺實踐作為兩條平行發展的主線，很好地順應了新課改。將民族歌劇在高校的教育實踐中不僅僅是簡單的唱下來，而是做到創作與實踐為一體。它的上演不僅是師大音樂學院近年來的民族聲樂團隊演唱水平和藝術追求的一次全面的展示，也是對陜西民族歌劇的豐富和發展，更是對新時代下中華傳統文化與時代主題的弘揚和發聲。