格里格《索爾維格之歌》音樂形態

□廖幸瑤 廣東省民政職業技術學校

《索爾維格之歌》是挪威著名作曲家愛德華·格里格的一首代表作，是戲劇配樂《培爾·金特》第二組曲中最為著名的一首。它將挪威特色的民族民間音樂元素融入和聲作曲技法中，以抒情優美的旋律刻畫了女主人公純潔美好的音樂形象，使音樂與文學得到完美融合，讓人更加深切地感受到劇中人物的內心世界，得到了更好的審美與情感體驗。

1874——1875 年，格里格為著名戲劇作家亨利克·易卜生（Henrik Ibsen，1828——1906 年）的幻想詩劇《培爾·金特》作了配樂，他從戲劇配樂中選出八段音樂，再改編成兩套管弦樂交響組曲，定名為《彼爾·金特第一、二組曲》，每個組曲分別由四個樂章構成。每一樂章的寫作手法簡樸通俗，音樂風格具有濃郁的北歐民族風情，成為膾炙人口、雅俗共賞的世界名曲。《培爾·金特》組曲以挪威的民間傳說為題材，具有較強的諷刺意義。

《索爾維格之歌》是《培爾·金特》第二組曲中的第四樂章（末樂章），主要有小提琴、中提琴、單簧管、長笛、圓號和豎琴演奏。樂曲用小提琴奏出了淳樸婉轉的旋律，將人引入音樂情緒中。弦樂器的前奏和尾聲，由一個相同結構的樂句首尾呼應，讓人回味無窮。《索爾維格之歌》是一首單二部曲式的民歌風格歌曲，由引子、兩個主題和尾聲組成，全曲的結構為：引子+||:A B :||+尾聲。二部并列曲式是由兩個主題段落構成的，因為調性、節拍、和聲、旋律、音樂情緒等方面各不相同，所以用A 和B 表示。《索爾維格之歌》樂曲的第一部分以抒情為主，第二部分以花腔為主，調式上從a 小調轉為A 大調，拍子上從4/4 拍轉為3/4 拍，音樂速度也有所變化，從行板變為小快板，從比較勻稱的節奏變成一長一短的節奏，使兩個部分形成鮮明對比，突出了樂曲的結構層次。

樂曲的引子以a 小調開始，4/4 拍，旋律節奏平穩，營造出一種沉郁、憂傷的氛圍，明確了樂曲的整體風格基調。引子短小，和尾聲的結構一致，共9 小節，構成首尾呼應。當弦樂演奏完溫柔抒情的引子后，進入第一部分——A 段。A 段是方整型樂段，一共四句，結構為4+4+3+4。開頭第一句主旋律優美綿長，低聲部以五度柱式和弦持續伴奏，在節奏上營造了一種不安和凄涼的氣氛。第二句大小調交替使用，從a 小調轉入C 大調，并在C 大調的主和弦上結束，構成T-S-D-T 完全終止。第三句是第一句的發展，結束在a 小調的屬和弦上，構成不完全終止。第四句是第三句的變化重復，最終結束在a 小調主和弦上。A 段以暗淡柔和的調性色彩、級進上行的旋律讓人感受到充滿哀傷的情緒，表現了索爾維格對愛情的期盼。同時，格里格采用調式的轉換在聲部中加入了半音的進行，加強了音樂色彩的緊張性，體現了索爾維格內心的不安。

接著，樂曲進入第二部分——B 段。調式轉為A 大調，3/4 拍，一共三句，結構為5+4+4。大調音樂色彩明亮，旋律采用連續小符點、切分音節奏，體現了挪威民歌的風格特點，與A段的主題形成鮮明的對比。這一段花腔性的旋律只用“啊”來演唱，一長一短音符組成的生動節奏型用很輕的力度唱出，句法比較自由，表現了索爾維格喜悅的心情。最后，以二連音和三連音的交替為結束。格里格不僅用憂傷的曲調讓觀眾深切感受到索爾維格的悲傷，同時，為索爾維格重逢時刻給予觀眾充分的想象空間。

最后，A、B 段再重復一遍，但歌詞迥然不同，表達的思想內涵也不同，情感升華到另一種境界。“假如你現在還活在人間，愿上帝保佑你，當你跪在上帝的面前，愿上帝祝福你。我要永遠忠誠地等待你，我等待你回來。你若已升天堂，就在天上相見，在天上相見。啊……”最后，為加強全曲的收束感，達到首尾呼應的效果，格里格在全曲尾聲部分再現了引子的素材。

通過對《索爾維格之歌》音樂形態的分析，我們深刻認識到，格里格作為民族樂派著名作曲家，將挪威民族民間音樂特征體現得淋漓盡致。他的作品規整，常用和聲小調和旋律小調，或大小調交替。其大膽運用富于色彩性的和聲創造性手法，以及各種結構不協和和弦，在大小調和聲基礎上進行調式化的和聲處理，使音樂更鮮明突出，更加飽滿豐富，與其他作曲家形成鮮明的對比，也對后來的印象派作曲家德彪西、拉威爾產生了重大的影響。在《培爾·金特》組曲的創作中，格里格以最優美的旋律為索爾維格譜寫了頌歌，使音樂與文學相得益彰，讓人在更加深切地感受到劇中人物內心世界的同時，獲得更好的審美與情感體驗。