韋伯《f小調(diào)第一單簧管協(xié)奏曲》創(chuàng)作和演奏分析

□郭 旭 馬重陽 齊齊哈爾大學

一、韋伯和《f小調(diào)第一單簧管協(xié)奏曲》

卡爾?瑪利亞?韋伯是浪漫主義時期德國著名作曲家，出身于音樂世家，自幼學習音樂，十三歲時便成功舉辦了音樂會，后又擔任多歌劇院的指揮，并創(chuàng)作出了第一部浪漫主義歌劇《自由射手》，迎來了音樂事業(yè)的高峰。無奈天妒英才，1826 年，韋伯在倫敦訪問時不幸染上了肺結核后離世，年僅39 歲。韋伯的一生雖然短暫，但其創(chuàng)作方向十分廣泛，涵蓋了歌劇、鋼琴、管弦樂等多個領域。特別是在單簧管方面，其創(chuàng)作數(shù)量和質(zhì)量在當時都是首屈一指的。其中一個重要原因是他與著名的單簧管演奏家貝爾曼是好友，當韋伯第一次聽到貝爾曼的演奏，就立刻被單簧管美妙的音色和貝爾曼高超的技藝所折服，決定長期為貝爾曼量身創(chuàng)作，并先后創(chuàng)作出一系列佳作，讓單簧管的音樂表現(xiàn)力得到了前所未有的開發(fā)和展示。

《f 小調(diào)第一單簧管協(xié)奏曲》創(chuàng)作于19 世紀20 年代，當時德國和整個歐洲大陸都正處于風起云涌的時代，一方面是各國民眾民族意識的覺醒和資產(chǎn)階級勢力的增長，另一方面是在封建勢力瘋狂的反撲下，雙方正處于膠著狀態(tài)。作為一個關心政治的音樂家，韋伯也感到了迷茫、失望和不安，同時內(nèi)心中又充滿了希望。正是在這種背景和心境下，創(chuàng)作出了這首佳作，實現(xiàn)了與貝爾曼的又一次完美合作。

二、韋伯《f小調(diào)第一單簧管協(xié)奏曲》創(chuàng)作分析

《f 小調(diào)第一單簧管協(xié)奏曲》包含三個樂章。一開始是引子，先由樂隊以微弱的力度奏出，然后逐漸增強，音區(qū)也從低聲部朝著高聲部發(fā)展，特別是連續(xù)的附點音符，為音樂注入了動力，仿佛黑暗即將退去，光明就要到來。

第一樂章是f 小調(diào)，奏鳴曲式。一開始，先由單簧管奏出四度下行跳進、極富歌唱性的旋律，然后以三連音和十六分音符下行的材料繼續(xù)發(fā)展，音樂情緒也更加歡快和活潑，帶有幾分華彩的味道。從84 小節(jié)開始，樂曲進入了副部主題，由之間的f 小調(diào)變?yōu)榇笳{(diào)，通過調(diào)性變化帶動了音樂色彩的變化，為真正華彩部分的到來做好了充分準備。此處的華彩部分有著極高的演奏難度，充分展示出貝爾曼精湛的演奏技巧。再現(xiàn)部中，韋伯采用了同主音大小調(diào)的手法，內(nèi)容雖然是對副部主題的再現(xiàn)，而調(diào)性卻是F 大調(diào)，意在體現(xiàn)出大小調(diào)在音樂色彩上的區(qū)別。從231 小節(jié)開始，樂曲進入了主部再現(xiàn)部分，單簧管演奏以十六分音符的跑動為主，然后由樂隊演奏主部材料，兩者相互呼應，共同迎來輝煌的結尾。

第二樂章采用了復三部曲式結構，慢板與第一樂章的快板形成了鮮明的對比。A 部分由a、a1、b 三段構成，其中a、a1 兩者構成了復樂段，在調(diào)性上表現(xiàn)為主屬關系，b 段基本是對a 部分的再現(xiàn)，旋律線條極為抒情。B 部分由c、d 兩段構成，c 段中，由樂隊奏出下行的小三和弦，單簧管以演奏分解和弦的形式作為伴奏。d 段中，兩者的角色發(fā)生了變化，單簧管演奏主旋律，樂隊擔任伴奏。最后的A 部分則以簡潔的形式對開始部分進行了再現(xiàn)。

第三樂章是回旋曲式，F(xiàn) 大調(diào)，四二拍。因韋伯是一位歌劇大師，所以在其器樂創(chuàng)作中，經(jīng)常與歌劇相結合，讓作品呈現(xiàn)出新的風格。該樂章便具有這樣的特點，更像一幕歌劇。先是由單簧管奏出了輕巧的第一主題，樂隊以微弱的力度作為伴奏，節(jié)奏上聽起來更像一段舞蹈，并自然地轉入了連接段落，其中插入了一些有趣的段落，讓樂曲的敘事性色彩得到了強化。之后是單簧管的華彩片段，特色在于這個華彩片段聽起來更像一段女高音，帶給人們?nèi)碌膶徝荔w驗。伴隨著音階的快速上行，整個樂曲也達到了最高潮。最后，樂曲又回歸到了旋律主題，為樂曲章畫上了圓滿的句號。

三、韋伯《f小調(diào)第一單簧管協(xié)奏曲》演奏分析

（一）氣息運用

氣息是管樂演奏的源頭，缺少對氣息的靈活運用，正常的演奏就難以實現(xiàn)。反之，只有氣息飽滿而靈活，才能演奏出正確的音準、靈動節(jié)奏和豐富的音色。從韋伯的這部作品來看，其對氣息的要求主要表現(xiàn)在兩個方面，一是充足，二是穩(wěn)重。很多具有歌唱性色彩的樂句都需要一氣貫通，直到合理的換氣位置為止。例如，第一樂段第18 小節(jié)處，該處前后四個小節(jié)的旋律線呈上行和下行的關系，從表現(xiàn)上看似乎可以分成兩個樂句，但如果照這樣演奏，很容易產(chǎn)生中斷感。所以需要演奏者事先準備好充足的氣息，將兩個小樂句作為一個長樂句，一直到樂句結束時候的八分休止符處才能夠換氣，這樣才能體現(xiàn)出樂感的完整性。同時，在休止符進行快速換氣后，接下來還要通過氣息表現(xiàn)出力度和情感方面的變化，不能因為剛剛演奏完一個長樂句而產(chǎn)生懈怠感。是否善于處理作品的換氣停頓和樂句劃分，是評判一名優(yōu)秀單簧管演奏者的基本標準[1]。對此，演奏者在平時要多進行氣息方面的練習，采用胸腹式聯(lián)合呼吸法，找一種吸氣后身體逐漸膨脹的感覺，然后慢慢地將氣息吐出。在此基礎上，還要對口鼻同時瞬間吸氣進行專項練習，并在吸氣量上精準把握，方能滿足演奏的實際需要。

（二）吐音技巧

吐音是單簧管基本演奏技法之一，也是有著一定難度的演奏技術。具體到該曲中，吐音的運用較為頻繁。例如，在第一樂章的呈示部中，多次出現(xiàn)的吐音技巧不僅能夠充分表現(xiàn)出作品歡快和活潑的氣氛，還可以展示出作者精湛的演奏技巧。而且為了獲得這種演奏效果，演奏者要保證舌頭處于放松的狀態(tài)，輕觸哨片后迅速離開，否則就會出現(xiàn)雜音，同時要對是否帶有連音線的吐音進行區(qū)分。另外，吐音也要與氣息有機結合，氣息要快速而準確，絕不能拖泥帶水。例如，該段中，一個小節(jié)中有三組十六分音符，這就需要演奏者從整體到局部予以全面把握。第一組的演奏要輕，為后面的演奏打好基礎；中間一組的演奏要起到承上啟下的作用；第三組的演奏要用氣息來控制第四個跳音，既要體現(xiàn)出結束感，又要與前面三個音成為一個整體。對于什么時候用舌頭點、什么時候用氣頂，演奏者都需要經(jīng)過分析和嘗試，才能在演奏時游刃有余。

（三）手指技巧

《f 小調(diào)第一單簧管協(xié)奏曲》中有很多需要快速演奏的地方，也對演奏者的手指技巧提出了更高的要求。如果演奏者的手指不夠靈活，很容易出現(xiàn)不平均、不勻稱的情況，所以演奏者應有意識地加強手指練習。首先，從慢速練習開始，包含手指在內(nèi)的人體器官，是具有記憶機能的，只有從慢速練習開始，逐步提升演奏速度，才符合人體的記憶規(guī)律。特別是針對樂曲中的一些難點，可以單獨摘出來，在節(jié)拍器的幫助下一個音一個音地落實，清楚地知道每一個音的指法，需要達到的效果等。其次，在手指練習的同時，也不能忽視了氣息的重要作用，沒有良好的氣息支持，手指技巧再靈活也是枉然。當手指技巧練習熟練后，還可以加入舌頭的技巧，再慢慢將兩者合二為一，達到左右逢源的程度。

（四）風格表現(xiàn)

如果演奏者僅僅熟練掌握了演奏技巧，卻沒有在演奏中呈現(xiàn)出鮮明的藝術風格，就只會帶給人們索然無味之感。具體到這首作品來說，演奏者需要從以下幾個角度入手。首先，整體風格。所謂整體風格，是指從作曲家、作品所處的音樂發(fā)展時期的角度進行分析。這部作品創(chuàng)作于19 世紀初，韋伯也是浪漫主義先驅，所以其作品有著鮮明的浪漫主義風格。“初期的浪漫主義音樂與其他姊妹藝術一樣，深受歐洲啟蒙運動的思想和法國大革命的自由民主思想的影響?！盵2]相對于之前的古典主義音樂，浪漫主義音樂在很大程度上擺脫了創(chuàng)作形式的束縛，強調(diào)主觀情感的體驗和抒發(fā)。所以這首作品的情感表現(xiàn)是十分豐富的，也是淋漓盡致的。演奏者要充分表現(xiàn)出這些情感變化，并在肢體動作上予以適當?shù)捏w現(xiàn)。其次，作品風格。每一首作品都有其特定的創(chuàng)作背景和內(nèi)容，成為作品風格的決定性因素。韋伯創(chuàng)作這首作品時，正值歐洲大陸風起云涌的時代，面對紛雜變幻的社會形勢，每個人都對生存、生活和生命產(chǎn)生了更加深刻的思考，作品也正是作者此時心聲的真實寫照。演奏者需要對作品的時代背景進行深入的挖掘、分析和思考，體會創(chuàng)作者的意圖和感受，才能真正成為作品的代言人。最后，個性風格。演奏是一門二度創(chuàng)作藝術，從來都是見仁見智的，所以才會帶給觀眾以多元化的審美體驗。所以，演奏者應該樹立起風格化意識，在充分尊重作品的基礎上，融入自己的感悟和心得，敢于和善于創(chuàng)新，呈現(xiàn)出與眾不同的演奏風格，在與其他演奏者形成鮮明對比的同時，帶給觀眾以新的思考、感悟和體驗。

結 語

綜上所述，在浪漫主義初期，相對于鋼琴等樂器來說，單簧管的發(fā)展是較為緩慢的，一個重要原因就在于缺少作曲家的鼎力支持，沒有音樂作品，音樂藝術的發(fā)展也就無從談起。正是在這種背景下，韋伯陸續(xù)推出了多首佳作，與著名單簧管演奏家貝爾曼一道，推動單簧管藝術邁進了全新的發(fā)展階段，并對后世的單簧管創(chuàng)作和演奏產(chǎn)生了深遠的影響。所以從這個角度而言，韋伯及其創(chuàng)作的作品都是不朽的，而當代人對其代表作品的研究、演奏和推廣，正是對這位大師最佳的緬懷方式。