聲樂表演藝術的審美體現在演唱中的應用探究

□苑 璐 天津音樂學院

聲樂表演藝術中的審美體現是演唱成功的重要因素，我們一定要加強對聲樂表演藝術的重視，不斷加強審美體現，從而促進聲樂演唱的發展。很多演唱藝術家不僅在聲樂技巧和演唱方面具有很深厚的功底，還有很強的音樂理解能力和審美能力，他們將自己領悟的情感與作品情感進行融合，達到了感染觀眾、震撼人心的效果[1]。

一、聲樂表演藝術的審美體現原則

隨著時代的發展，聲樂表演藝術的審美也在逐漸發生變化。通過研究可以發現，聲樂表演藝術的審美體現具有一定的時代特征，而且聲樂表演藝術是有一定規律可循的。因此，演唱者應當遵循聲樂表演的原則和規律，并在此基礎上準確地掌握作品的內涵，進而提高自己的聲樂表演水平。

（一）作品環境和演唱心態要統一

聲樂表演藝術的審美體現原則之一是作品創作環境和演唱心態要統一。作品創作環境是指作品創作背景、人物和時代都要具有一定真實性，這樣才能在一定程度上還原真實風貌，貼近百姓生活。而真實反映時代特征需要演唱者加深對作品的理解，這樣才能通過聲樂表演藝術更好地體現聲樂作品。例如，紅色題材歌曲聽起來會讓人熱血沸騰，這與作品反映的時代背景有關，也與演唱者的表達方式有關。所謂演唱心態，是指演唱者要根據對作品的感受，創新表演形式，并根據作品特點打造獨特的演唱風格，這樣才有可能帶動潮流，促進聲樂表演藝術的發展。演唱者也可以根據自己對作品的理解適當創新作品表達形式，這樣不僅能形成個人風格，還能促進審美體現的發展。

（二）傳統演唱技巧與現代演唱技巧可以進行結合

隨著時代的不斷發展，流行元素也會逐步發生變化，每首聲樂作品在創作時都會符合時代內涵，甚至一些詞曲人會為演唱者量身制作聲樂作品，因此，很多曲調變化會有一些時代特征。此外，雖然隨著時代的發展，一些音樂元素會發生變化，但很多優秀的傳統演唱技巧是值得傳承和借鑒的，如《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》在演唱時有大量的戲曲行腔，這些戲曲行腔使作品的情感十分飽滿。當前，很多人在演唱傳統聲樂作品時會融入時代元素，而且很多演唱藝術家會根據個人聲色對作品進行適當創新，這表明傳統演唱技巧與現代演唱技巧的結合可以為觀眾帶來全新的審美感受[2]。

（三）演唱技巧與舞臺表演要相符合

高超的演唱技巧可以增強聲樂表演的藝術表現力，但是很多演唱技巧對演唱者的要求也較高，因此，演唱者要充分體會聲樂作品內涵，并合理運用一些演唱技巧，這樣才能更完美地演繹聲樂作品。優秀的聲樂作品離不開技巧的支持，同時，演唱者的氣息對舞臺表演也十分重要。一場好的舞臺表演不但會表達出強烈的情感，而且會賦予聲樂作品新的生命，很多演唱者在進行聲樂表演時需要進行角色代入，這樣能呈現出更好的表演效果。

二、聲樂表演藝術的審美體現作用

（一）豐富聲樂表演藝術的內容

聲樂表演屬于音樂表演的一種形式，可以借助豐富的音樂作品展示不同的美。聲樂作品都蘊含著飽滿的情感，演唱者可以根據自己對聲樂作品的理解來進行聲樂表演，因此，同一作品由不同演唱者來延長，可能會出現不同的風格。每個演唱者對同一首聲樂作品會有不同的感受，表達時也會有不同的側重點，從某種程度上講，這種不同的情感感悟也會對作品傳承具有一定的促進作用。

（二）突出聲樂表演藝術的特色

很多聲樂表演藝術家具有非常強烈的個人特色，很多時候，觀眾可以根據聲線變化、音色判斷出演唱者的姓名。由于大眾的審美眼光不同，也會喜歡不同的表演形式，這會使相同作品出現不同的流行趨勢，可以在一定程度上為聲樂作品造勢。此外，很多優秀的聲樂作品會通過不同年代的演繹而歷久彌新。不同的靈感碰撞也會為演唱者帶來新的靈感，而聲樂表演者只有始終保持靈感，才能演繹出具有個人特色的作品[3]。

（三）增強聲樂表演藝術的效果

在聲樂作品中增加一些審美體現可以使其呈現出不同的表現形式，也會使觀眾感受到不同的美感。雖然演繹者總在用不同的形式演唱聲樂作品，但不能要求演繹的聲樂作品被所有觀眾接受。此外，演唱者需要不斷提升聲樂表演的藝術效果，以吸引觀眾，但不能一味地迎合觀眾而盲目地改編作品。

三、審美體現在演唱中的應用

（一）聲樂表演之前要做好前期準備工作

演唱者要想情感飽滿地表達作品，首先要深入分析和理解聲樂作品，并通過了解作品創作背景、創作時間和詞曲人創作風格等，來加深對作品的理解，這樣在演唱時可以更準確地表達作品情感。其次，演唱者的個人特點也會影響作品的表達方式。例如，在演唱《黃河怨》時，演唱者一定要深入了解創作背景，才能將歌曲中悲憤的情感充分表達出來。很多演唱家都有自己獨特的演唱風格，因此表達情感的方式也會有所不同，但他們都會在聲樂表演前做充足的準備，從而將聲樂作品完美地表達出來。

（二）演唱技巧

聲樂作品本身具有豐富的生命力，演唱者要通過自己的演繹來準確地傳達作品的情感和思想，進而吸引觀眾，引起觀眾的情感共鳴。例如，一些歡快的歌曲需要通過明亮的聲線來傳達；情感比較飽滿的歌曲需要鏗鏘有力的聲音來傳達；與愛情有關的歌曲，一般聲線比較溫柔。不同的聲樂作品需要不同的音色才能充分表現出其魅力，因此，演唱者需要掌握不同的演唱技巧，也要有能力駕馭不同作品的音色，這樣才能運用自己的演唱技巧來表達不同的情感。但無論何種類型的聲樂作品，都要對音色的明暗度和共鳴腔大小等做出調整，這樣才能對歌曲進行藝術的呈現[4]。

（三）情感表達

情感表達在聲樂演唱中十分重要。情感表達不受語言、民族及國家的限制，演唱者在聲樂表演中融入情感，借助自己的演唱技巧，就能準確傳遞聲樂作品的思想感情。有時候，演唱者在聲樂表演中的情感投入能夠在一定程度上彌補演唱技巧的不足。沒有情感投入的演唱一定不能打動觀眾，而且情感也是審美體現中非常重要的環節，演唱者可以通過控制旋律、節奏和音色來表達不同作品的情感。同時，情感表達也要求演唱者具有很強的感悟能力，這樣才能逐漸積累豐富的情感，從而準確地表達聲樂作品的情感[5]。

（四）咬字能力

在演唱聲樂作品時，演唱者的咬字能力對演唱效果的影響也是十分重要的，如果咬字不清，就不能成為合格的演唱者。每首聲樂作品中都有著豐富的情感，詞曲人會根據表達需要，組合不同的語言和詞句來表達不同的旋律。因此，演唱者要加強咬字訓練，在語言練習和語言修養上下足功夫，準確表達出不同詞句的含義，而提高咬字能力可以使演唱更動聽。

（五）舞臺形象

舞臺形象在聲樂表演中也十分重要。舞臺動作可以增強聲樂表演的效果，將觀眾帶入演唱者所表達的音樂世界中。不同風格的演唱者會表現出不同的舞臺動作，而且不同的演唱者也會對同一首作品做出不同的舞臺動作，這不僅是對作品的理解，也與演唱者的表達方式有關。一般情況下，性格沉穩的演唱者舞臺動作相對較少，而性格活潑的演唱者舞臺動作可能會多一些。此外，舞臺動作也與演唱者對歌曲的理解有關。如果演唱者只在舞臺中央進行演唱，沒有任何動作或者表情，將會使舞臺效果大打折扣。觀眾選擇現場觀看聲樂表演，是因為舞臺表現不同，作品呈現的韻味也會不同，因此一定不能忽略舞臺形象的重要性。

結 語

只有打動人心的聲樂表演才算合格的藝術體現，聲樂表演藝術不但考驗演唱者的演唱功底和審美能力，對演唱者的感悟能力也有較高的要求，演唱者必須不斷提升感悟能力，才能與作品產生情感共鳴，從而提升審美體現。同時，聲樂演唱者也要逐漸提高對審美體現的重視，這樣才能不斷提高自己的藝術表現力，進而呈現出更好的作品。