賞析《富春山居圖》有感

□郭超瑞 西南大學

一、作者簡介

黃公望（1269—1354），字子久，號一峰，中國元代畫家、書法家、元四家之一，工書法，善詩詞、散曲，通音律，擅畫山水，師法董源、巨然，兼修李成法，得趙孟頫指授。黃公望所作水墨畫筆力老到、簡淡深厚，又于水墨之上略施淡赭，世稱“淺絳山水”。他年輕時在浙西廉訪使署當書吏，因經辦田糧征收一事被誣下獄。出獄后，他不問政事，浪跡江湖，晚年以草籀筆意入畫，氣韻雄秀蒼茫，與吳鎮、倪瓚、王蒙合稱“元四家”。黃公望酷愛富春山水，畫畫之余，還留有不少著述，擅書能詩，撰有《寫山水訣》，為山水畫創作了經驗之談。黃公望的存世作品有《富春山居圖》《九峰雪霽圖》《天池石壁圖》等，皆為后世典范之學。

二、作品賞析

（一）初看畫面，主觀評析作品

在偶然一節歷史課中，筆者知道了《富春山居圖》這幅畫，從此，中國畫這個專業讓筆者產生興趣，如今，筆者在學習中國畫，在學習工筆山水時臨摹了這幅堪稱“中國山水畫之巔峰之筆”的名作。第一眼看到這幅畫時，首先吸引筆者的是中國的手卷，觀看過程勝似游歷景點，看完一處卷起來再看下一處，有一種身臨其境之感。畫面中描繪了樸實平淡的山巒、峽谷、散落著村居亭臺的河岸、樹干、枯枝與蜿蜒曲折的河谷，綜觀整張畫面，給人一種音樂的韻律美，感覺是一首音調起伏的交響樂曲，從繪畫布局上也可以看到作者對音樂節奏感的理解。

（二）細讀畫面，客觀剖析作品

《富春山居圖》開篇是氣勢恢宏的《剩山圖》，后面逐漸舒緩，看到堤岸、寬闊的水域進入一種舒緩的狀態，然后進入高峰，整張畫面的韻律給人的感覺猶如音樂一般起承轉合[1]。既可以看到大山小山的對比，又可以從另一面感受到作者主觀改變畫面的節奏感。之后又是一個高峰，連綿起伏，岸邊水草隨波浪輕盈擺動，仿佛讓我們感受到了一種清風拂面的情景。接下來，又有一塊大面積的留白去表現水，慢慢地看到畫面中的第一人物，畫家用寥寥幾筆勾勒出一個獨釣的漁夫，是畫面的點睛之筆，又與音樂中的重音相似。

從政治上看，元代時期政治，沒有出路的漢族文人紛紛避世，獨釣的漁夫正是描繪了歸隱山林的高士獨釣情景。

從技法上看，墨色的運用恰到好處，運用了墨中的焦、濃、重、淡、清。皴法的運用有濕筆披麻、干筆皴擦，將書法浸入其中，給人一種壯觀且豐美的感受。畫面中，遠景和近景相互呼應，遠處的樹木抽象、濃淡、潤澤結合，近處的樹生動，枝干清晰可見。山巒運用長線，描繪了山巒石頭雄渾的質感。畫面中的第二個人物是在樹下的茅草屋下，里面坐著一位高士，頭看向水邊，給人一種恬靜舒適的感覺，水中有鴨子和鳥類，相互呼應，趣味十足，茅草屋的后邊又出現了一位隱士，三人相互呼應，趣味濃烈，之后第四個人出現了，這一漁夫在平靜的水面垂釣，遠處的樹木山峰高大，小橋上是第五位人，好像是剛剛在山中行走，天空、舒緩的山巒、留白的水面，節奏感強烈，給觀者留下了遐想的空間。

（三）從中國畫的審美角度評析畫中的具體技法

形式上，《富春山居圖》的表現形式是傳統中國的手卷，與西方繪畫不同，在透視上受中國思想的影響，空間表現與西方有明顯的不同，西方繪畫的透視原理是近大遠小，而《富春山居圖》是采用了“動點”，也稱“散點透視”，先帶領觀賞者看了一面，再看另一面，之后移步下一處畫面，通過客觀物像的表現，表達作者內心的想法，讓觀者體會到一種身臨其境的感覺。

技巧上，作者運用干練有力的筆墨，將富春江畔的景色描繪得酣暢淋漓，熟練運用皴法。中國畫的山水皴法有八大皴法，在《夢幻居畫學簡明·論皴》中詳細講了山水的皴法，包括斧劈皴、披麻皴、云投皴、雨點皴、荷葉皴、折帶皴、解鎖皴、米點皴八大皴法。《富春山居圖》中運用披麻皴由參差不齊的線條組成，用筆靈活，皴擦并用，通過披麻皴來表現江南豐美秀麗的山，用大披麻皴擦表現高大的山。畫面中的樹石點染，創作者沒有運用光影效果去表達體積，而是運用簡單的墨色，通過焦、濃、重、淡、清來表現畫中物體，如樹枝、山巒。張彥遠曾說：“運墨五色具。”繪畫創作者應學會通過五色表現事物的寧靜、平淡。

畫面層次上，遠景和近景相呼應，很好地表現了遠處虛景和近處的實景。首先，虛實過渡自然，表現柔和；其次，細節刻畫精細，表現了樹木枝干的質感，而且遠近的空間感描繪得生動嚴謹。黃公望僅運用墨色的濃淡變化就將畫面表現得若影若現，極其精美，讓人有身在畫中的感受。

（四）從畫家自身探究畫面的外在環境對畫面的影響

黃公望是元代著名畫家，從小聰慧，寫得一手好字，善于詩歌詞賦，通曉音律，一心從政，但元代廢除科舉，出身平凡家庭的他在官場上被誣陷，之后發誓不再從政，浪跡江湖，專心從事山水畫創作。晚年的黃公望喜歡富春山，并受無心禪師所托，歷經三四年，細細琢磨，在八十歲左右完成了《富春山居圖》。

將畫家的個人經歷與《富春山居圖》的畫面相結合，可以發現，這一作品呈現在眼前的，不僅僅是我們所看到的山、樹、人，其背后還有很多可讀的內容，如時代背景、畫家的情感和人生經歷，以及那一時代文人畫的特色。以時間為主線，元代時期政治，沒有出路的漢族文人紛紛避世，這與畫作中隱居獨釣的高士相契合，這樣的表現主題也與作者身處的環境息息相關[2]。

畫派上，元代山水畫是山水畫史上抒情的高峰，受佛家道家影響，黃公望清修道家，繪畫也自然受到了影響。此時期的文人畫以抒情為目的，畫面平靜、柔和。從《富春山居圖》這幅畫可以看出，畫家也受到了當時道家的影響，比如，道家崇尚“無為而無不為”“平靜”的思想，從畫面中“無”和“有”、“虛”和“實”的關系中得到了證實。從畫面中的隱居，作者的仕途失意，再到時代影響，讓我們感受到畫面與詩歌相似，表達了畫家官場失意后告別官場、隱居于世的態度，他將自己的內心投向大自然，寄情于景，將自然事物與內心表達融為一體，“天人合一”。

三、畫作背后的故事，對后世的影響

黃公望在完成《富春山居圖》這幅畫作后，將其送給無心禪師，畫作深受后世文人墨客的喜愛，到明朝末年被收藏家吳洪裕收藏。吳洪裕極其喜歡這幅畫作，并精心收藏，他死前告訴家人要將此畫燒毀同葬，被其侄子從火盆搶出，搶出時已成了兩截。后來沈周收藏了后面一截，發現沒有題跋，就讓朋友拿去想題跋，卻被朋友的兒子偷偷賣掉，沈周難過不已，之后踏上了尋畫的路，但是一直沒有找到。后來，該畫作的后半部分被乾隆收藏。20 世紀30 年代，遷移文物時被專家發現。《富春山居圖》的價值不只體現在被收藏家競相收藏，更重要的是其對后代畫家的影響至深[3]。

四、自身感悟和總結

《富春山居圖》既反映了現實生活，又體現出了畫家的個人情感，將畫家的感受融入畫中，是言語表達無法替代的，這應該就是繪畫的妙處所在。《富春山居圖》的布局、筆墨的運用都讓人們嘆為觀止。中國畫的美不僅僅停留于表象，創作者將內在思想與外在環境相互交融，帶領我們進入了不一樣的環境中，深入體會藝術的魅力。這也告訴我們，要想創造美的事物，還需要結合現實情況、時代背景、個人情感，不能只追求表象。在學習中國畫的道路上，我們既要學習古人的繪畫技法，又要推陳出新。

此外，在學習畫論鑒賞時，石濤的“我之為我，自有我在”給了筆者啟發，“師古人”并非拘泥于古人、丟失自我，其目的在于借古開今，“師造化”是以大自然為師，且具備生活之操，方可曲盡自然山川之態。

結 語

第一眼看黃公望的《富春山居圖》時，筆者就愛上了中國畫，自此開始學習國畫，發現其奧妙，而且在學習國畫內外交融之美的過程中，筆者深化了對國畫的理解。無論是從畫面的意境出發，還是從繪畫筆墨中，《富春山居圖》都對筆者有著十分重要的意義。在本文中，筆者從不同角度分析了《富春山居圖》，而且隨著專業素養的不斷提升和生活閱歷的增加，筆者對這幅畫的感受逐漸增多，這應該就是我國傳統藝術的美和生命力所在吧！