概念的呈現
——約瑟夫·科蘇斯的《一把和三把椅子》

□劉 林 西安美術學院

觀念的呈現是依附于作品，還是以觀念引導材料構成作品，出發點決定作品產生的最終指向，因此，本文借約瑟夫·科蘇斯的作品對藝術中觀念的表達展開簡單討論。

一、觀念的呈現

1965 年，約瑟夫·科蘇斯將一把椅子、椅子的等大影像照片及詞典中關于“椅子”的解析說明文字印刷，通過并置的手法將三個意義承載物通過藝術的方式與觀念相互融合，呈現了一件觀念藝術作品中的代表性經典——《一把和三把椅子》。約瑟夫·科蘇斯是“概念藝術”(Conceptual Art)的代表人物。這件作品形式簡單、一目了然。以平常的眼光去審視這件作品或許只能分辨出椅子的物像、椅子的照片，以及有關于椅子的文字注釋。但我們經過簡單思考便可以發現，三者都是對椅子的解讀，都是有關椅子的概念。那這位藝術家究竟要用這件作品來表述什么呢？為什么要以這樣一種直接的方式呈現在觀眾眼前呢？這樣有什么意義呢？

在這件作品中，創作者以椅子的物質本身作為起點進行概念延展，人類形象思維的呈現即照片，人類邏輯思維的承載即文字。物、影像、符號這三個方面非常明確地呈現了創作者對可視化物質直觀表象的思考，展示了他對物象表面形體的探討。這既是對可視化表象在藝術中的作用的質疑，又從另一個角度把物質所承載的觀念提升到了更重要的位置。在科蘇斯的理解中，藝術被稱為藝術品并不是因為它總的構成材料，也不是因為美學呈現，而是藝術品就是藝術品本身。這實際上構成了一個完整的觀念呈現，打破了對藝術表達的思維定式，進而構筑了一個獨特的“藝術敘事”方式。

二、藝術的觀念

在約瑟夫·科蘇斯之前，馬賽爾·杜尚解決了一個藝術界非常關鍵的問題。自杜尚將小便池放入美術館開始，他就重新定義了什么是藝術，拓展了藝術的外延，將觀念作為材料納入藝術的創作中。在杜尚之后，幾乎所有的藝術作品都繞不開杜尚。波德里亞指出，藝術表現已經失去了原有的地位。也因此，約瑟夫·科蘇斯并不需要考慮自己的作品是不是藝術，他只需要繼續他對物品的質疑的觀念。在《一把和三把椅子》這件作品中，似乎作品的主體是“椅子”，但實際上是不是椅子并不重要，椅子只是一個具象化了的指代，只是代表了日常生活中常見的物品而已，而約瑟夫·科蘇斯想要表達的核心觀念只有一個，那就是對物像的質疑。

三、質疑的意義

柏拉圖在“藝術模仿論”中講道：“世界的本質是觀念，現實世界是對觀念世界的模仿，而藝術是觀念的現實世界的產物。”當我們欣賞《一把和三把椅子》時，面對真實的椅子，觀賞者會認識到這是一把椅子，看到照片的椅子時，人們清楚地知道這是一把沒有實用價值的椅子，而當看到文字時，又會聯想到真實的椅子。這便是事物呈現概念，又由概念導向事物的過程。但是這個導向太連續了，以至于我們忽略掉了比較關鍵性的問題：椅子的這個概念難道就是這把現實中客觀存在的椅子嗎？這個在空間中占據一定體積的物質就是椅子，是“椅子”的概念，還是“椅子”的實物？我們真的對椅子有一個正確認知嗎？這些問題正是約瑟夫·科蘇斯所質疑的。約瑟夫·科蘇斯不僅表達了對物像內在關系的質疑，更表達了他不相信固化的概念，警惕這些自然而然的約定俗成。我們對世界概念的認知，其實都是在考慮人與世界的關系；對與普通物像的質疑，其實都是對世界認知的質疑，以及質疑我們所看到的世界是否真實。

在國內藝術蓬勃發展的潮流中，仍然有一大批藝術家沉浸在畫面的形象視覺效果中，也陷入了對藝術表達的一種固化思維。在這樣的概念環境下，藝術家組織并呈現的單一視覺效果缺乏更深層次對意義的討論。藝術沖擊究竟有多少是來自視覺效果，又有多深的影響是來自精神或思維的力量？藝術作品在呈現之時就需要視覺與觀念的雙重肯定，既不能著重于片面的視覺效果，也不能沒有視覺基礎過于強調觀念，所以需要不斷對自我觀念的表達進行重新審視。藝術作品應對影響并引發欣賞者對其生活、認知或思維的重新認知，應當使欣賞者在視覺審美中獲得了精神愉悅的享受。藝術實踐創作者將自己的觀念承載在繪畫、圖像或文本的本質就是一個表達的過程，是一個意義的指向過程。所以，藝術創作者要善于利用視覺效果來吸引觀眾眼光，并能引導他們欣賞作品及其觀念內核。