古箏演奏中音樂表現力強化路徑研究

□徐小鳳 羅定職業技術學院

古箏是我國古老民族樂器中的一種，最早出現在秦代，并在唐朝時發展至巔峰，而后一直流傳至今。現階段，隨著人們對音樂的追求越來越高，古箏由于自身獨特的韻味吸引了大量的學習者。但是古箏的學習并不是一蹴而就的，學習者不僅要精確地彈奏出每個音符，還要在古箏演奏中融入豐富的情感，提高音樂表現力，從而更好地使聽眾產生共鳴。要想提升音樂表現力，學習者不僅要反復練習和摸索，也要掌握其中的技巧。針對這個問題，本文重點研究了古箏演奏中強化音樂表現力的主要路徑，旨在為古箏學習者提高自身的演奏水平提供幫助。

一、加強對作品的領悟，提升自身的文化修養

要想提升音樂演奏的表現力，演奏者必須全面領悟作品的內涵，如此才能更好地流露出內心的情感。《樂記》中就明確講道：“凡音之起，由人心生也[1]。”由此可以看出，音樂表達了演奏者內心的情感，同時也影響到人們的內心世界。音樂作品的演奏不僅僅是表達音符，更是通過音樂來傾訴內心的情感。所以在實際古箏演奏過程中，演奏者必須加強對作品的領悟，全面掌握作品創作的社會環境、風格特征及中心思想等，并在此基礎上對音樂進行創作與升華，從而更好地表達出音樂中所寄托的情感。豐富的文化知識儲備及完善的知識體系有助于加深演奏者對作品的理解，所以演奏者在日常生活中可以多學習經典、優秀的文學作品，全面分析和探索各個作品創作的時代背景與社會環境等。在大量的音樂作品賞析的基礎上，演奏者會更加透徹地了解音樂創作者的人生經歷、創作風格及生活態度等，在加強對創作者了解的過程中對作品產生更深層次的領悟。此外，古箏學習者也需要聆聽更多的經典演奏作品，通過參加音樂會、講學等方式開闊自身的視野，通過點滴積累逐步提升自身的綜合素質，加強對古箏音樂作品的領悟，從而更好地表達出音樂作品的情感。

生活是音樂學習最好的素材，古箏學習也不例外。因此，演奏者要注意從生活中發現與藝術相關的元素，獲取豐富的音樂素材與感悟，以量變來實現質變，從而提升自身的技能水平[2]。所以，古箏演奏者要善于對生活中的點滴進行積累與總結，不斷豐富自身的閱歷與經驗。古箏表演者要清晰地認識到音樂表現力的提升不僅要依靠勤奮的練習，還必須建立正確的認知，避免“誤入歧途”。藝術需要依托于技能，表現也要依托于技能，但這并不能說明技能的提升等于表現力的提升[3]。如果演奏者只具備嫻熟的演奏技巧，其演奏的音樂必然不具備靈魂，充其量只能是一名“匠人”。所以，演奏者不僅要具備精湛的演奏技巧，也要擁有較高的文化修養，將兩者相互融合，從而全面詮釋音樂內涵，提升音樂的表現力。由此可以看出，就音樂表現力而言，演奏技能與文化修養同等重要，兩者相輔相成，都需要演奏者給予特別的關注。

二、注重表現整體音樂素養

當前，部分人將音樂表現力理解為音符與節奏精準，實際上，音樂表現力還涵蓋了指法、指序及音樂術語等諸多因素，音樂表現力的強弱和演奏者自身對作品風格的理解與轉化方式、聽眾對作品的領悟均密切相關[4]。基于此，在實際古箏演奏過程中，演奏者必須注重表現總體音樂素養，具體來說，應注重以下幾個方面。

第一，由于音樂流派及作品創作的歷史時期不同，音樂作品的指法序列也是千差萬別的。例如，浙江地區采用的是自創的快四點技法，山東地區使用的是大拇指小關節迅速托劈的技法。另外，相較于傳統古箏，現代古箏的指法也發生了較大的改變，通常是運用快速的指法序列，常見的有左手越過琴碼的中心線、左右手共同彈奏快節奏的指法序列等。

第二，音樂術語主要表現為樂曲的情感與神情、音樂的特征與節奏等，通過對這些細節的把握，演奏者可以體會到音樂表達的情感是歡快還是悲傷，音樂節奏是舒緩還是快速、是慢板還是散板等，這些都直接關系到音樂作品總體的風格與思想。另外，相同的音樂作品演奏中，不同的部分也會表現出多種力度層次，演奏者要特別關注橫向的層次變化，如是綿柔的還是鏗鏘有力的，從而更好地提高音樂的表現力[5]。

第三，演奏者也要深刻認識到速度變化與曲目情感表達的關系，在實際古箏演奏中，要控制好節奏的舒緩快慢，認真感悟作品的思想感情，盡可能地還原音樂作品的原始意境。

三、打造堅實的演奏基本功

古箏是依照音響效果得名的彈撥樂器，演奏者要通過專業的技能彈奏出完美的音色與音質，從而表達出作品的思想感情。要想取得較好的彈奏效果，演奏者必須具備扎實的基礎能力，如對編排指法、轉化技巧、音色、音準及力度選取等的能力。而要想完美掌握這些能力，演奏者必須理解和領悟技法的精髓。演奏者對技法的領悟和掌握又需要建立在扎實的演奏基本功基礎上。演奏者如果不能熟練掌握古箏演奏的基本方法與技巧，必然難以全面理解和展示曲目的思想與內涵，也就無法彈奏出精美絕倫的音樂曲目。一般來說，古箏演奏者的基本功涵蓋了對音準、音質、音色及節奏等的掌控。為了實現完美操控，演奏者不僅需要肩、臂、腕、指的相互配合，還要具有良好的心態與健康的心理[6]。而要想提高音樂的表現力，演奏者還需要加強日常的練習，不斷提高自身的基本功水平，完美地將曲目中的情感表達出來，為聽眾營造良好的傾聽氛圍。

四、激發演奏者的演奏欲望

激發演奏者的演奏欲望也有助于提升音樂的表現力。當具有良好的表演欲望時，演奏者就會顯著提升精神狀態，積極主動地表現自我，激發大腦活力，深刻領悟音樂作品中的思想感情，并實現迅速轉化，還可以消除演奏過程中焦慮、緊張以及不安等負面情緒，進而將音樂作品內涵完美詮釋出來，增強音樂演奏的感染力[7]。另外，滿滿的演奏欲望也可以幫助表演者在演出中調動有利的因素，營造適宜的現場氛圍，從而進一步提升演出效果。良好的現場氛圍會激發演奏者的感官細胞，刺激其精神與情感，使其和觀眾保持良好的互動與交流，確保演奏現場環境的溫馨與和諧，也能夠讓演奏者放松心情，徹底沉浸在演出氛圍中，從而完美演繹音樂作品的核心思想，進而為觀眾帶來強烈的感官刺激，有效提高音樂表現力。

五、加強與聽眾互動與交流

聽眾的感受能夠很好地反映出古箏演奏的效果，也是衡量音樂表現力的重要指標。在進行古箏演奏過程中，表演者一方面要通過豐富的肢體語言來表達音樂的情感，另一方面要通過自身的情感來渲染現場氣氛，調動聽眾的情感，吸引聽眾主動參與到表演互動中。此外，演奏者在對音樂產生自我欣賞與陶醉感的同時，要將自身的情感因素融入樂曲演奏中，與音樂情感保持一致，再通過自身的情感來打動聽眾，加強和聽眾的互動與交流，同時以聽眾為主體，激發聽眾參與互動的熱情，從而取得良好的演奏效果。但一些古箏表演者過分關注與聽眾的互動，而忽略了音樂演奏本身的情感表達，這樣的方式是無法顯著提升音樂的表現力的。表演者要想真正提高音樂的表現力，首先必須保證自身被音樂所打動、與音樂合為一體，通過這種方式加強與聽眾的交流與互動，使聽眾產生較好的反饋，并與演奏者的情感建立聯系，展開更具表現力的演奏，從而取得完美的演奏效果。

結 語

古箏演奏中既包含了理性，也富含了感性，是音樂理論與演奏理論的緊密融合。演奏者需要全面理解和領悟音樂曲目的內涵與本質特征，充分吸收后再呈現給聽眾。因此，提升音樂表現力的練習對提高演奏者整體水平非常重要。在具體練習中，演奏者要從加強自身的基本功練習、提高自身的演奏欲望等方面著手，從而更好地提升音樂表現力與感染力。