文舞相融中的感悟與反思
——淺談普通高中生初涉古典舞領域的認知與學習過程

□于博聞 北京師范大學

隨著時代的發展、藝術教育的普及，如今舞蹈專業領域不只是單純以舞蹈附屬中學的專業學生為培養重點，越來越多的普通高中生也選擇走上舞蹈藝術這條道路。或許是受社會大趨勢的影響，家長開始更新觀念并重新審視舞蹈行業的未來發展，舞蹈藝術變得更親民化、實際化，舞蹈家的培養群體也逐漸走向多元化與知識化。

但隨之而來的問題不容忽視，不同基礎的舞蹈學生一同學習，教師在授課時能否考慮學生的接受程度及掌握能力，能否做到一視同仁、兼顧所有，能否激發和提高學生的學習興趣和學習能力？這些都是學生和教師面對的新考驗。以中國古典舞身韻課為例，舞蹈附中畢業的學生更容易掌握大學課程中的身韻組合，組合里的基本元素就如數學中的各種運算公式，通過舉一反三形成新的形式，而普通高中生初涉古典舞身韻領域便顯得較為笨拙，盲目地完成動作而失去了動作本身的韻味。作為北京師范大學舞蹈系的一名普通高中出身的畢業生，筆者想談一談自己對古典舞身韻課的學習心得、看法及學習目的。

一、學習古典舞身韻的重要性

（一）鍛煉身體未開發部分的協調性

很多普通高中生為了考專業院校，采用考前集訓的方法，“臨陣磨槍不快也光”的觀點致使多數人形成了功利性的練功方式，自然而然就產生了功利性的練功結果。不同于在專業附中院校的六年系統訓練，普通高中生僅僅參與多場學校或機構組織的大型舞蹈演出，沒有將舞蹈進行多方位劃分，只是盲目地去跳，甚至到了考學時也只是強攻自己的劇目和技巧組合。伴隨著這種半開發式的訓練，到了大學階段，這部分學生開始感到吃力，發現在課堂中自己總是無法靈活地運用身體，面對大量的組合和從未耳聞的舞蹈元素，只能望塵莫及、束手無策。

古典舞身韻課的開設既可以提高舞者自身的素質，又可以鍛煉身體未開發部分的協調性，對于普通高中生來說具有極高的針對性。身韻組合都有一個共性，即對稱性。中國古代文化講究“合”，萬物在一個圓中如此反復，所以組合里的動作都是相對的，通過推導相反方向的動作，提高身體的敏感度，再加上舞蹈技法和身法的訓練，舞者的協調性將會得到大大提升。有了基礎的協調性，普通高中生就能更好地完成身韻課的難度型動作，此外，其他課程一樣需要學生具備良好的協調性。

（二）培養帶著“呼吸”跳舞的習慣

悅人眼目的舞蹈是栩栩如生的，死板、僵硬、不順暢等惡習都不可能成就一個優秀舞者。在身韻學習的過程中，普通高中生起初都愿意“端著肩”去跳舞，沒了呼吸的輔助，組合的完成便顯得十分吃力[1]。身韻中的基本“元素”與“呼吸”有著密不可分的關系，呼吸是生命的體現，有了呼吸才有生命的存在。在古典舞身韻中，學生若想將舞蹈作品充分地表現出來，需要運用好呼吸，呼吸是學生變化舞蹈動作的動力之源。呼吸也稱氣息，它由吸氣、屏氣、提氣、呼氣四種形式組成[2]。通常，舞蹈中的“起法兒”多為“提氣”，目的是提高身體的重心；所謂“逢上必下，逢左必右”，重心的提高是為下一個動作做準備，而“屏氣”是為了幫助學生收緊四肢并能夠做到瞬間停頓；舞者在“呼氣與吸氣”之間，巧妙地換氣并放松身體，為下一個動作準備足夠的體力。通過以上幾點我們可以發現，吸氣時學生的動作多為起、向上提的；呼氣時學生的動作多為落、向下沉的。以“行步組合”為例，每次身體的起伏和方向的變化，不只是靠動作的切換，最重要的是靠呼吸的節奏和輕重來牽引，如行步過程中在手臂向上送出的同時，隨著半腳尖立在最高處落下的同時用力吐氣，切換重心，深蹲馬步移動到反方向并慢慢提氣，再到另一處的高點，這樣不僅省了力氣，同時給觀者一種輕松自如的感覺。當變換隊形的時候，呼吸的運用還可以起到感知的作用，兩個人之間通過不同的呼吸頻率可以體會到對方的動勢，從而預判下一個身體運動的軌跡。以風火輪組合為例，“風火輪”是一個以腰為軸的擰傾圓曲的身韻動律，首先要沉氣，行話講“逢上必下”，由“氣息”帶動腰部的擰，同時右臂向上提起用來“起法兒”。然后，身體向上經過氣息的流動與貫穿，用腰的擰力，使右臂向左掄動畫出一個從下至上的立圓，同時左臂伸開到右臂對等的位置，這是一個“吸氣”上提的過程。接著，要吐氣，當腰部擰于后方時，左臂從右側的最高點，順著腰部的擰勁兒，呼氣再用雙臂畫一個立圓，在這一過程中感受身體的末梢神經，要做到“上摸天，下摸地”的無限延伸。由此可見，舞蹈中的每個動作都是靠氣息來帶動的，人體呼吸循環機能的調控在舞蹈動作形成的過程中發揮著非常重要的作用。但舞蹈里的呼吸與生活中的呼吸有本質上的區別：一個是抽象的，另一個是實際的。不僅如此，呼吸的作用還可以體現在對身體力量的支撐上，當舞者做一些靜止的支撐或者控制的時候，呼吸的把控會幫助舞者減少許多負擔，若舞者可以均勻地變換氣息，身體的肌肉收縮將會張弛有度；反之，則會畫蛇添足。學會帶著呼吸去跳舞是一個讓舞者受用一生的舞蹈竅門。

（三）能夠塑造舞蹈形象，提升舞蹈氣質

舞蹈并非一門會跳就能跳得美的藝術，它需要演員將自己的內心情感投入其中，使原本枯燥而千篇一律的動作變得鮮活又具有生命力，而往往當舞者有意識地切身體會舞蹈動作時，舞者本身的舞蹈形象和氣質就得到了塑造和提升。古典舞身韻從手、眼、身法、步多方面要求學生，當學生可以自然而然地約束自己的站姿、控制自己的神情時，舞蹈氣質便已悄然形成。舞蹈氣質也可以說是自身的氣場，它隨時隨地陪伴著舞者，即使脫離了舞蹈動作，它依舊存在，并隨著動作的完成逐漸提升，最后潛移默化地影響著舞者的一舉一動。同樣，身韻的幅度變化可以影響舞者的情緒和呼吸，不同的舞蹈形象會以不同形式呈現在作品中[3]。所謂舞蹈形象，是指將舞蹈家的人體作為物質材料，以有節律的動作過程和姿態，創造出的一種能夠反映對象本質特征的、飽含詩情、富于樂感、能給人美的享受的飛舞流動的形象。它既包括舞蹈人物形象，又包括舞蹈作品中的一切動態形象。在一部舞蹈作品形成的過程中，舞蹈形象的塑造不僅關乎作品的主題表達，作品審美意境的營造，更直接影響著整部舞作品的成敗。學習古典舞身韻可以使舞者牢牢地把握舞動的神韻，融情于韻、于身體之中，讓舞蹈初學者更具體、詳細地了解身韻形態和舞蹈形象之間的關系。

二、應掌握循序漸進的身韻學習方法

（一）了解古典舞身韻的特征及內涵

舞蹈不只是依靠肢體動作來完成的，優秀的舞者都是用大腦與肢體相結合來完成舞蹈的。學習身韻也是一樣，學生應先了解深層的文字內涵，再通過肢體來傳情達意，內外融合最后升華到最好的學習境界。身韻即身法韻律，是形神兼備、身心并用和內外統一，身韻元素的創造及應用，使古典舞發展不斷趨于完善，同時使古典舞在訓練過程中逐漸體現出舞蹈特色及文化內涵。古典舞身韻中的“元素”之間可以融合發展，因為它們之間存在對立或融合的關系。古典舞離不開“心”字，學習古典舞身韻也是在修煉自己的身心品性，在課堂教學中，身韻組合趨于獨立，對提沉含腆沖靠移身體元素進行基本造型和形態整理，組合在一起形成了訓練標準的身韻組合，同時結合傳統武術動作對其進行創新，實現最大衍生變形。形神勁律是身韻的基本元素。形是指外在的動作，包括姿態和動作連接的路線；神是神韻心意，發揮支配作用；勁指力，包括輕重、緩急、強弱、長短、剛柔等關系的藝術處理；律即動作本身的運作規律。不僅如此，舞者在跳舞時的勁頭也至關重要，它體現在舞蹈和課堂的整個過程中，即使結束時也不應該放松。這股勁頭，一方面表現在學生的精神狀態上，另一方面能體現出學生參與課堂的程度，因此，對這股“勁”的把握，需要學生和教師共同配合才能做到舒而不緩、急而不亂。

（二）提高個人基本素質

不同于普通高中生，中專畢業生之所以能夠游刃有余地掌握古典舞身韻，不僅是因為他們有附中學習古典舞的經驗，更重要的是，他們能更自如地運用自己的肢體，這些全部建立在扎實的基本功和高標準個人素質上。中專畢業的學生經過六年的穩扎穩打，形成了一套堅固的身體運用體系，所以成效顯而易見。普通高中生要在了解古典舞身韻的特征后，努力提升個人能力，讓自己更嫻熟地完成身韻組合。能力的作用體現在身韻組合的方方面面，大幅度的動作扭轉，尤其是擰傾的舞姿，對身體的重心要求很高，學生不僅要在傾斜、交叉的狀態下控制好自己的重心，找到合理的支點，還要在旋轉、翻身、跳躍等技巧中有平衡重心的能力。軀干力量的能力訓練也是必不可少的，如風火輪、臥魚、探海及涮腰等古典舞動作，都離不開腰部的輔助，這就需要學生做到腰部有柔韌性、靈活性，力量和速度二者缺一不可；腿部軟開度也需要不斷提高，才能讓學生在整個組合的完成中腳底扎實，使動作做到精準穩定。當個人基本素質到達一定高度時，身韻的學習便會順利許多，普通高中生與中專生之間的差距也會縮小。

（三）從基本元素到綜合組合慢慢領悟

筆者在古典舞身韻課學習中最先接受的是最簡單的提沉組合，從最簡單的席地而坐、放松呼吸、沉肩墜肘等發自內心的約束性動作中，筆者感受到了身韻所需的神韻與態度，這些簡單微小的動作會慢慢融入身體，使肢體變得有意識、有知覺，從點到線，再到面，此起彼伏。正是因為教師沒有以拔苗助長的觀點對待學生，所以，筆者才會擁有扎實的基礎，并時刻保持對身韻課的熱忱。如白居易所說的“煙蛾斂略不勝態，風袖低昂如有情”，舞蹈的表現應由動態美轉為姿態美，由標準化轉為唯美化，用翩翩舞姿去打動人心，用拂袖的神情來感化觀眾。有了基本元素的鋪墊，筆者便如積攢了很多零件一樣，將其組合在一起，便能形成最后的成品。而基礎匱乏的普通高中生可以逐漸掌握不同難度的身韻組合。循序漸進不難，難的是在循序漸進的過程中領悟以小見大的道理，靜態的知識也好，動態的舞蹈也罷，都離不開慢慢領悟的學習過程。

三、明確所學知識的應用方向

（一）教學領域應用

古典舞身韻課作為一門必修課程，對學生有很重要的影響，無論學生將來走向哪一領域，都離不開古典舞身韻元素的運用。或許多數普通高中生出身的舞者經過大學的系統學習后會選擇舞蹈教師這條教育道路，因為其需要的不僅是專業能力，還需要文化知識上的影響力，只有扎實的舞蹈基本功還不夠，更重要的是要掌握一套系統規律的教學方法，用自身的“文”去帶動教學中的“舞”，文舞相融的教學會使課堂更豐富、更立體。古典舞身韻的傳授相對于其他課程而言算是元素類別的課程，身韻的學習注重從“一”開始，李正一老師在創建中國古典舞身韻之初就曾提出“只有拆得開，才能化得動”，只有拆開動作，才能重新組合、變化，為新的發展創造良好的條件，從難點、要點入手，充分理解元素動作的運動規律，以提高教學的效率。所謂“萬物歸一”，無論教學走到多復雜的地步，最終都離不開本源。所以在學生時代，我們應著重感受教師上課時的教學步驟，學會舉一反三，將一個動作衍生出多個動作，通過訓練古典舞身韻涉及的控制力、爆發力、柔韌度、協調性等，為其他舞種的學習打下基礎，同時也為今后的教育方向做好鋪墊。教學任務不應盲目強調動作的規范性，教師應適當地營造課堂的氛圍，將身法動作用帶有情趣性、表演性特征的語言講述出來，以提高學生的學習興趣和專注力。

（二）表演領域的應用

由于受自身專業水準的限制和前途發展的局限性影響，多數普通高中生不會選擇這一領域，但不排除一些極具表現力的普通高中生選擇挑戰自我，愿意嘗試新的發展方向，選擇舞蹈演員這條路。舞蹈演員的生存空間由很多因素決定，人物形象需要設立在立體的舞臺中，而不是平面的教室里，演員本身的優點和缺點都會被無限放大，心理變化和情緒波動都會影響演員的狀態。而拋開這些客觀因素，演員本身必須具備過人的能力，能夠駕馭不同場合、不同時間的表演，哪怕帶著病也要讓腳底穩如泰山，步履堅定，這對演員的基本功有很高的要求。演員的基本功除了后期的保持，更重要的是在學生時代的積累，古典舞身韻作為基訓課的分支，能夠切實提升舞者的素質，“以腰為軸”的發力點訓練可以使學生的身體中段靈活自如，腿部的轉方向控制訓練可以提高肌肉的持久力，加上身韻組合中神情的訓練，將其整體應用到舞臺表演中，會提高自己的辨識度并增強自信心。普通高中生出身的舞蹈演員應與中專出身的舞蹈演員有一些思維上的差異，普通高中生受高考文化課的影響，思維會中規中矩，跳舞趨于理性，“帶著腦子跳舞”是教師常常提到的。聰明人不只將精力都花在動作上，大腦也在勤思考，普通高中生出身的演員應傾向于探究表演的規律性和自然性，運用學過的舞蹈知識和邏輯解決舞臺表演中遇到的問題，會讓自己更輕松、更省力。

結 語

初涉古典舞身韻領域，筆者確實有很多困惑，也有很多感觸。面對經過歲月長期洗禮的中國傳統藝術文化，我們應懷著虔誠尊重的態度去學習它，因為對于中國古典舞來說，身韻尤為重要，一方面，它擺脫了傳統戲劇的動作束縛；另一方面，其具有獨特神韻帶動形體的藝術特征，可謂古典舞中的瑰寶。無論普通高中生還是中專生，我們每個與古典舞身韻藝術相伴的人，都應秉持傳承中國舞蹈精神和民族凝聚力這兩個宗旨，將自己的所學所悟在今后的藝術道路上加以實踐，有計劃、有目標地實現自己的舞蹈夢。