香港本土電影的興起沒落及之于內地電影的影響

鄧喬予

（四川省成都市金牛區四川電影電視學院，四川 成都 610036）

一、多元文化聚香江，精神鑄就獅子山

香港電影的發跡離不開香港島的歷史，作為海上交通要塞，有著被西方長期殖民的侵略史，西方文化也隨之逐漸滲透港島內，其更是作為一種文化流派和香港的本土的市井文化相互沖擊，摩擦衍生了香港電影繁榮的溫床。再加之好萊塢模式在全球的風靡，標準式的工業化電影制作模式也已經在香港初見端倪，這類電影往往拋去藝術性，去探求和迎合大眾的口味，所以也更像是工業革命后，生產流水線上的產品。這種特征尤為明顯的體現在一種叫“賀歲片”的類型電影上，這種定義為在“特定時間”上映的電影，迎合“合家歡”的風格，是中國人“以和為貴，家和萬事興”的傳統觀念的強烈體現，因為普遍追求一種輕松，幽默的基調，所以這類電影往往在在鏡頭運用又或是在敘事手法上，電影風格大都如出一轍，幾乎后來香港不同類型片的導演，都在曾經的職業生涯中有涉獵過賀歲片，如后來以黑幫英雄片一舉成名的杜琪峰又或是憑武俠片在香港影壇上占有一席之地的徐克，但也正因如此港片打破發展的無限可能性才得以肯定。港片之于好萊塢的區別在于，港片沒有完全摒棄掉本土文化，而是具有“市井味道”的，這種“味道”形而上為如羅啟銳導演如《歲月神偷》等一類影片代表的“獅子山精神”，形而下顯化為“周氏無厘頭喜劇”，這種幽默是港人特有的自嘲。并不矛盾的是，即使是曲高和寡的藝術片導演，如王家衛導演也在電影中留下了濃墨重彩的香港痕跡：《重慶森林》里港男港女的都市愛情，《春光乍泄》里折射出的關于“香港九七”的憂慮，似乎從當時的港片里就可以厘清香港這個城市的脈絡。

二、“俠義文化”在港島上的棲息繁衍

九十年代是香港經濟繁榮的黃金時代，與之呼應的有兩個影響，響應大眾的需求，電影產業乘著便捷的東風，一路高歌猛進。其次，當時的港島經濟水平遠超大陸，不少人南下，背井離鄉討生計，一來間接傳播了內陸的文化，在精神層次上加強了內陸與港島的聯系，即使在錯綜復雜的情況下，也努力維護著民族審美的統一性，港島也因此作為了中國文化輸出的中轉站，擴大了民族文化的影響力。八九十年代中國大陸著重發展經濟，對傳統文化的輸出近乎停滯的狀態。以筆者金庸為代表所寫的武俠小說，是當代“流行文化文學”的一種，追其溯源是來自中原大地傳統的“俠義”文化，金庸原籍浙江海寧，后來移居香港，金庸這類人是時代下一個具象的符號，也正是得益于這類人，“俠”文化蕓蕓也隨之在港島上落地生根，甚至可以這樣說，五十年代至六十年代香港盛行的粵語武俠片都是在后來以二十年代末至四十年代末以上海為中心的神怪武俠片和漂泊而來的武俠小說為圖稿描摹發展的，包括后面發展起來的，有“俠義”文化內涵的黑幫英雄片，且毫不夸張的是當時的香港電影文化對泛亞文化圈都是有一定沖擊力的。二來在獨特的時代背景下也造就了獨特的漂泊文化，即“獅子山精神”的雛形，如此文化語境，催生了如表現異鄉奮斗的《甜蜜蜜》、《秋天的童話》、《人在紐約》等電影，這類電影將視角聚焦于社會人像，往往通過刻畫一代小人物的心態和命運，以管中窺豹之姿應照了一個時代。

三、“香港夢破”獅子山下空留傳說

歷史的車軌大概都逃離不了這樣的規律，因其興，因其衰，輝煌即巔峰，巔峰即隕落。九七之后，二十世紀以來，經濟重心的逐漸轉移，港片整體呈現出后勁不足的趨勢。不敢武斷的下論，《無間道》是港片最后的巔峰，但在《無間道》之后，香港的確無法拍攝出可以與之媲美的影片。千禧年之后，大陸經濟發展風頭正勁，資本的交匯，港片開始失去純正性，逐漸出現合拍片的大流，港圈紛紛北上，情形如同幾十年前那一列列南下的火車，時代的浪潮涌去，灘涂上寫滿了悲嘆。

四、港島和內陸的子母紐帶關系

民族審美的統一性是兩地共性的臍帶，大陸和香港存在著哺育和反哺的關系。就像港片興盛的背后，是中華傳統文化源源不斷的補給，還如傳統的“賀歲片”習俗在流入大陸之后，大陸第五代導演馮小剛也因為獨有的“京味兒喜劇”和“賀歲片”的風格不謀而合，所以有了《甲方乙方》、《手機》、《沒完沒了》等佳作頻出，從此名聲大噪。大陸的電影文化因為“文化大革命”問題的存在，所以存在著文化斷層的現象，而剛好曾經的港圈的資源可以填補這個缺口，現如今大陸電影實現大跨步式的發展，其實也離不開在“港片輝煌”時代經驗積累的加持。

五、結束語：維多利亞港的造夢人

其實大可不必抱著過度悲觀的態度，作為區域性文化突出的港片，在本質上和大陸文化就是兩位一體的關系，即使是放到現在，它的文化本質也以某種形式存在活躍于大眾的視野里，滲透在中華民族文化里。更何況，從近年來看《春嬌與志明》的出現更是讓觀眾看到，香港這一方小小的島嶼，還依舊還保留著“文化的獨特性”。那份黃金時代的延續也一定如同繁華忙碌的維多利亞港一樣，燦爛至天明。