水印木刻版畫的藝術語言與表現技法研究

□于桂芳 廣西藝術學院

水印木刻版畫起源于我國，已經存在并發展了一千兩百多年。在明清時期，水印木刻已經達到了很高的藝術水平。發展到現在，它已充分吸收中國民間藝術和國外版畫的營養，并且形成了自己的特色。

水印木刻版畫從本質上來說是套色木刻版畫，是木刻版畫中的一種。水印木刻借鑒了中國的水墨畫技法，是調和水、水性顏料或墨在吸水性紙張上印制的作品。它需要把紙張噴潮平放在刻好的版面上，并用特別制作的器材進行拓印[1]。中國頗負盛名的水印木刻版畫是傳統的木版年畫，而日本則是著名的浮世繪版畫。

一、水印木刻版畫的藝術語言

（一）平面美

平面美可以說是對美的一種直接展示，由章法布局、虛實節奏加之線條的形態及塊面的大小形狀等構成[2]。藝術家追求平面的美感，不會沉浸在對細節長時間的刻畫和重現上。

從一開始，傳統的東方藝術便不注重對自然的再現，而是注重體現其中蘊含的精神力量。水印木刻版畫具有很強的平面感。平面化的線條、塊面、節奏、疏密和虛實等各方面構成的美感正是古代水印版畫藝術家所追求的。平面的水印木刻版畫，由于紙張、油墨深度等有所區別，印出來的效果大不相同。線條的邊緣很自然地就呈現出來，使作品有一種宛若天成的感覺。日本的浮世繪版畫深受中國藝術的影響，他們同樣追求這種平面之美。民族審美方式和水印木刻版畫自身的語言特征使其平面美十分突出，我們知道，點構成線，線構成面，面聚成體。水印版畫卻不朝著三維立體化的方向前進，它尊崇簡練概括的準則，通過色彩、干濕、漸變等，力圖達到面與面之間的平衡，帶給人美的享受。

當然，水印木刻版畫的平面度不是那么絕對，其中也顯出微妙、可控、可復制的變化。為了突破單調的感覺，藝術家運用干濕度不同的紙張、木板、色墨等，形成不同的肌理及可觀的視覺效果，使作品富有變化。

（二）元素之美

點、線、面在水印木刻版畫中，不僅構成了整個作品的語言體系，更為藝術家拓展了表現空間[3]。

點在畫面形態語言里是最小的單位。直接用點作為元素來完成整個畫面的作品較為少見，張放在1998 年創作的水印木刻版畫《桃花園之一》，從畫面的整體構成上來看，似乎是“點”，但這些“點”本質上已經構成了“線”的形式。畫面中，樹木、山峰、巖石的輪廓都由短短的線條勾畫出來，雖然看似很零散，但總體仍具有嚴謹的氣息。

線是藝術家進行創作時使用的主要元素，畫家一般先對對象形成一個抽象的主觀形象，再塑造具體的畫面形象。木刻版畫作品中會用到很多不同狀態的線，如直線、曲線、長線、短線等，也有不同趣味的線，如寬的、厚的、圓的、扁的，可謂變化多端。在不同的水印木刻版畫中，線條會給人婉轉、硬朗等不同的感覺。在欣賞一幅畫時，觀者的眼神會一直跟隨畫面中的線條，隨著它們的起伏移動來感受畫面的空間縱深感。實線可以維持構圖的平衡，當然有時也可以打破平衡。點和線這兩種元素的結合形成了水印木刻版畫中最純粹的表達形式。

線移動的軌跡即為面，也叫塊。面在水印木刻版畫中的表現形式是重疊，重疊是一種空間造型手法，其技巧具有多樣性。例如，不同形狀的面重疊，能使畫面達到或明或暗、虛實遠近的不同效果，也能構成造型各異的方形、圓形及厚薄程度不同的畫面等。面與面的交織形成畫面、背景、內外的張力，給人的視覺感官帶來強烈的沖擊感和美感體驗。

點是一線一面之母，在水印木刻作品的畫面里，這三者通常被綜合運用，遵循洗練概括的原則，點線面的交織與重疊，可以實現畫面關系的和諧，給人美的體驗。

（三）刀痕木味

木刻版畫里的刀就是筆，刀痕是一般畫筆畫不出來的，這也是版畫專屬的語言表達形式，這種刀痕效果即刀味。木味就是板材的紋理和質地在木刻版畫中所呈現出的效果[4]。在物質文化如此豐富的今天，我們隨處可見不同材料創作出來的精彩紛呈的作品，令人目不暇接，水印木刻版畫的刀味就顯得更加珍貴和特別。

刀法的運用很有講究，刀同畫筆一樣，使用不同的手法，就會呈現差異明顯的表現效果。古代木刻中用刀時十分注重對線的刻畫，線條或輕柔粗重，或連綿不絕，或剛勁有力，都有各自不俗的表現。如今，水印木刻版畫早已擺脫了傳統單刀的束縛，刀味效果更加多元化。刀味是形式與內容的統一，可以表達畫面的情感，呈現優美的意境。

木味既和刀痕有聯系，又和木板的材質特性有很大關系。傳統的木刻版畫多選用梨木，也會選擇白果木、椴木、棗木等木材，它們大多材質堅硬，紋理細密，可以表現很細致的環節。藝術家也會根據作品的需要選用合理的木材制作，只為增強畫面的表現力。除此以外，版面的光滑與否也會產生不同的效果。這種版痕印跡如果能得到有效運用，就可能使畫面呈現意想不到的效果。

在水印木刻版畫中，刀味和木味相互依存，誰也離不開誰。它們作為情感表現的兩種形式，產生了沉穩而清新的藝術效果。

（四）水味

在印制之前，藝術家需要將紙張均勻地噴潮，并根據不同的季節和氣候，采取不同的方式。炎熱或干燥的季節適宜多噴一點，如果是梅雨季節，空氣濕度較大的話，就需要少噴一些；如果紙張太濕，可能會導致破損，不僅影響制作，還會造成不必要的浪費。紙張潮濕的時候會膨脹，在印制過程中，紙張要維持一定的濕度。所以營造水味的最重要的環節是要控制好水的變化。這種“水味”可以說是水印木刻版畫區別于其他版畫的關鍵之處。不管木材的水分，還是印紙吸收的水分，都對作品的質量有顯而易見的影響。

調色也要用到水。制作者需要根據水印木刻版畫的畫面和基調來調制需要的顏料，看水分和顏料各占多少的比例是最合適的。在印制過程中，模板上的色彩必須抹得均勻，線條和色塊才能印制得清晰。

二、水印木刻版畫的表現技法

（一）印刷技法

“上善若水，水利萬物而不爭。”水的柔軟和濕潤是水印得以實施的必要條件，水是媒介。在印刷過程中，水量對作品的影響極大。創作的表現力與印刷時紙張的濕度及印刷時間的長短存在緊密聯系。如果時間太短，色彩的飽和度就會有波動；反之，時間過長，水分會散發，印紙收縮，版面會顯得混亂。因此，為了使顏色飽滿，有更好的紋理，制作者要掌握印刷的時間[5]。

水印版畫的印刷很復雜，制作者需要考慮空氣濕度。正是許多微妙而復雜的變化造就了各種各樣的印痕，才產生了豐富多彩的水印效果。水印木刻有多種技法，拓印中最基本的技法是平色印，也稱標準印。這種印法要求顏料和紙張的干濕度適中，平涂印版，可多重復幾次，使其平整均勻、飽滿濕潤，不能有斑點。其他印法還有漸變印法、凹版印法、干印法、水墨印法、粉印法、油水混合印法、墊物印法等。如果在一個印版上，運用不同的印刷方法，就會產生不一樣的效果，這被稱為同一版的變化印法。例如，同一版塊，用一種顏色多次重疊，或分別刷上干濕濃淡相異的墨色，便能達到多層次的豐富效果。

（二）肌理技巧

肌理被廣泛運用在很多門類的藝術創作中，肌理的適宜運用能使水印木刻版畫的韻味更加明顯。這種技巧需要結合作者自己的理解及審美意識，再加上材料本身的特點。物料與肌理相互制約，肌理就是材料與表現手法的融合。在大自然中，沙子、石頭、木屑、布紋、水等都可以表現肌理。藝術家通常會采用以下幾種方法來表現水印木刻版畫的肌理。

第一種是濕印法。濕印法的重點在于讓紙張含有很高的水分，然后將調制好制作版畫需要的顏料涂抹在備好的肌理面板上，再將濕度很大的印紙蓋到板上，按壓印制出圖畫。

第二種技法是重疊法。重疊法就是在版面需要上色的位置連續不斷地加深顏色，不斷覆蓋。在使用這種技法時，制作者要注意先淺色再深色，先冷色調再暖色調，如此才能有一定的層次感，從而達到自然加深色塊的目的。

第三種是凸印法。這種方法需要用到畫筆，具體來講就是筆沾上顏料，涂抹版面上凸出的部分，忽略凹下去的部分，以求表現十分細密的肌理效果。

制作者通過木版本身的紋理或者借助其他物體，可以創造不一樣的規則或不規矩的肌理，除使用傳統用料外，還可以通過外力或挖掘物料自身的特性再進行組合。現在，水印木刻版畫在材料和印刷機制上的創新還較為保守，還有很大的嘗試與探索的空間。

結 語

水印木刻版畫發展到現在，其藝術性和展現出的技法值得我們去研究和傳承、發展及創新。一方面，我們需要保留傳統藝術制作方式中的精華，并將其不斷延續下去；另一方面，也需要在內容和形式上進行新的嘗試，將水印木刻版畫發揚光大。