繪畫心理學在美術教育教學中的意義及應用

◎張喜群

現階段的教育以課程教育為主，主要培養學生對主要科目的學習能力，而忽略了對學生心理健康的建設和教育。伴隨著“新課改”的推行和全面推行素質教育的浪潮，美術、音樂等教育也逐漸嶄露頭角，但是心理教育卻依舊存在空缺。因此，在這種情況下，美術教師可以在課堂教育的過程中推行繪畫心理學，對學生的繪畫內容進行解讀，幫助學生調整心理狀態，促進心理教育和美術教育的共同進行。

一、繪畫心理學在美術教育教學中的意義

相較于其他模式的心理教育，繪畫心理學有自己獨特的優點。首先，在美術教育中運用繪畫心理學來解讀學生的心理狀態更為隱蔽，更能保護學生的隱私。在美術課堂上，教師可以通過課堂作業的方式來讓學生完成指定的繪畫目標，從而隱蔽地進行心理評估，保護學生的隱私。其次，在美術教育中運用繪畫心理學來解讀學生的心理狀態更容易對學生的心理進行分析和解讀。相較于問卷、測驗題目，繪畫的方式更能表達出學生的心理狀況，也可以讓學生在表達時以客觀心理狀況為主，減少學生惡意篡改答案的可能。最后，在美術教育中運用繪畫心理學可以幫助學生重新認識繪畫，讓學生能夠體會到繪畫的魅力。繪畫并不僅僅是“有手就行”的涂鴉，而是一門藝術，一門科學，是人內心的反饋。

例如，最為常見的“畫人樹屋”就是一個很好的例子。在課堂上，教師可以鼓勵學生畫“人樹屋”，并觀察學生的繪畫，從而記錄學生的心理狀況，了解到哪些學生的心理需要調整，哪些學生需要鼓勵，哪些學生需要支持。在這個過程中，對于學生而言，這只是一次普通的繪畫作業，就會放松自己的心情，按照自己的所思所想來繪畫，在畫中表達出自己最真實的想法。這樣一樣，教師就可以解讀出學生最真實的心理信息，對學生的性格有一個大致的把握，從而幫助教師更好管理班集體。除此之外，在確定哪些學生近期有迷茫和煩躁的情緒后，教師可以和相應的學生談話，并告訴學生繪畫解讀出的結果，讓學生對自己的心理有一個全面的認識，也讓學生意識到繪畫的魅力，從而促進學生的全面發展。

二、繪畫心理學在美術教育教學中的應用

1.通過繪畫心理學讓學生理解繪畫的深層次含義。當下的美術教育雖然依托素質教育有了一定程度上的發展，但學生依然不重視美術教育，甚至把美術教育當成一種負擔。而針對這種情況，教師可以通過對學生畫作的分析來激發學生對繪畫的興趣，讓學生明白繪畫的魅力所在。因此，在教學過程中，教師可以通過對畫作的解讀來吸引學生對美術教育的興趣，在教學過程中既了解學生的心理狀況，又讓學生能意識到繪畫的魅力。

例如，正如上文的舉例，讓學生繪畫“人樹屋”，在課堂上，教師便可以通過解讀畫作中的這三個要素來吸引學生對美術的興趣。比如，教師可以通過這三者之間的位置來解讀學生的情緒，通過這三者之間的大小關系來解讀學生的心理變化，通過解讀學生在這三者上具體化的細節來解讀學生的性格特點。這些都是有科學理論支持的心理學技巧，卻能精準地抓住學生的好奇心，讓學生對美術產生興趣，改變學生的觀點和態度，促進美術教育的進行。如此一來，教師就可以通過一些心理學技巧來吸引學生對學習美術的興趣，讓學生更為全面的發展。

2.通過繪畫心理學來帶領學生分析名畫。在美術教育過程中，有名畫賞析這一個環節。在這個環節之前，教師可以教導學生學習繪畫心理學的部分理論，讓學生初步具備分析畫作中的意象和構圖的能力。除此之外，教師還可以在名畫心理分析過程中教導學生透視法，素描，光影等繪畫方法，讓學生更好的通過繪畫來表達畫作中人物的情感變化，一舉多得，促進學生的成長和美術教育的進行。

例如，在教導過程中，教師可以先從簡單的畫作開始，必要時，可以由教師繪制相應的繪畫作品，有針對性地對學生進行教導和訓練，幫助學生盡快把握繪畫心理學的精髓，隨后，教師便可以帶領學生去賞析名畫，分析作者的情感變化。比如，畢加索的《格爾尼卡》，這幅畫作雖然采用了抽象派的畫法，但情感表達有明確的指向，非常適合學生去分析。而在這個過程中，教師還可以順勢介紹這幅畫的構圖，所用的透視法，在培養學生獨立思考能力的同時培養學生的繪畫技巧，幫助學生成長。

三、結語

以上便是本文對繪畫心理學在美術教育教學中的意義和應用的闡述。在“新課改”后，全面推行素質教育的當下，美術教育也應該積極尋找新的教學模式，與新興概念相融合，促進自身的發展。而繪畫心理學正是一次很好的嘗試，它將心理學與美術教育相結合，既促進了美術教育的發展，又推動了對學生的心理健康教育，雙管齊下，為日后美術教育的發展打開了新世界的大門。