中國民族聲樂的傳承與發展

◎莊廷春

本文對中國民族聲樂的發展規律和發展途徑進行探索，對民族聲樂演唱方法的多元化進行探討，以適應多種風格、多種體裁的民族唱法的各類歌曲的演唱。探索中國民族聲樂應在繼承傳統的基礎上借鑒外來的各種演唱方法，做好傳承與發展的關系。中國民族聲樂的發展道路應引起中國民族聲樂工作者的重視和研究，大家一起來探討中國民族聲樂的傳承與發展等系列問題。

中國民族聲樂，傳承與發展，討論自20世紀20年代以來，隨著五四運動和新文化運動的興起，西洋音樂傳入我國，專業音樂教育體制建立，新時期的音樂創作者們一直在傳統現代相結合的道路上尋覓探索.改革開放以后，民族聲樂從演唱到創作都達到了空前繁榮，民族聲樂作品發展為集傳統民族改編民歌，戲曲曲藝，藝術歌曲，民族歌劇等方面內容，體裁組成的集成概念，在音樂風格上進行了一系列的改進創新，注入了新鮮血液，讓人們耳目一新，可以說當代所有的音樂創作中都流淌著民族文化的元素，他們以不同的形式存在，豐富我們的視聽，同時也在不斷吸收現代文明的養分，不斷更新甚至涅槃再生，以下我們對當代民族聲樂的傳承與發展進行簡要分析和論述。

民族聲樂民歌的翻唱，保留原民歌的風貌，在唱詞、曲調風格和表現主題上基本保持原樣，通過一些常見的音樂表現手法，如歌曲速度的變化，個別旋律的變奏，流行音樂的配器等重新演繹中國傳統民歌，在唱法上大多使用民通唱法，演唱者主要是專業歌手，民歌翻唱大多運用于大型文藝晚會，增強了通俗性和娛樂性，從而滿足不同層面的群眾對優秀傳統民歌的喜愛。

一、民歌改編

民歌改編是在原民歌的素材上、唱詞曲調風格上進行再創作。通常經過改編的民歌音域更寬，難度更大，更賦予藝術性和時代感。

二、民歌創作

借鑒民歌元素進行創作，許多現代創作的歌曲巧妙地運用了傳統民歌素材。如宋祖英演唱的《大地飛歌》，就吸收和借鑒了苗族飛歌的大量民族元素，賦予了歌曲獨特的魅力。劉琳、王志興作品《昭君出塞》，其素材描寫的是韓元帝景寧元年為了祖國統一大業，昭君遠嫁匈奴和親的家喻戶曉的民間故事，在旋律上大量地借鑒了中國古曲民族樂曲《琵琶行》《春江花月夜》和內蒙長調民歌的元素，運用現代創作手法發展而來，全曲結構嚴謹，立意新穎，突破了過去《昭君怨》的觀念。又如作品《千古絕唱》，看山高水萬里風光，青曲悠揚和千古絕唱。賦予中國意味的唱歌，旋律上采用戲歌的寫作手法，加上國際化的編曲方式，產生了意想不到的效果，成為近年來創作精品之一。

我們要采取有效措施對中國民族聲樂的傳承與發展作出積極的努力。一是從教育入手，使更多的人，特別是青少年了解傳統民歌和民族音樂文化。二是專業音樂教育，加重民族音樂在高等教育中的分量。建議在高等音樂學院中開設民歌鑒賞課和地域音樂文化課，學校應努力挖掘本土音樂文化，在教學中側重于提高學生對民族音樂的理解能力和審美能力，改變當前民族聲樂教學中的千人一聲現象也是有效途徑之一。三是大膽改編消除不利于民歌流傳的因素，使傳統民族音樂更符合現代人的需求。四是借鑒流行歌曲的經驗，發揮現代傳媒和個性的偶像作用。

總之，民族音樂是民族傳統文化的重要部分，我們應該重視保護這一珍貴的傳統藝術，使我國的民族音樂在當代以及后世都能綻放出瑰麗的光彩。已故音樂學家黃翔鵬先生曾經說過，傳統是一條河流，傳統是在一定歷史時期的流變中形成的，也必然隨著歷史的過程在新的流變中尋求新的發展。傳統民族音樂及其元素在當代民族音樂創作中的運用，不失為民族音樂傳承的一種有效方式，值得我們去研究和學習。民族音樂是我國各族人民共同創作的文化瑰寶，在質樸的歌聲中凝聚著我們中華民族優秀的民族精神。學習傳承中國民族音樂、傳承民族文化，讓我們在傳統和現代之間用歌聲架起愛的彩虹，為中國民族聲樂的傳承與發展作出積極的貢獻。