高校舞蹈教學與大學生藝術素質教育有效融合

◎劉一臻

一、對于非舞蹈專業的學生，教師應當重實踐輕理論

高校的舞蹈教學工作者更加重視舞蹈本身的教育價值，舞蹈理論對于舞蹈專業的學生來說其實是非常重要的，因為它們一定要對舞蹈的理論知識了解透徹之后，才能在將來的舞蹈表演當中充分地表達自己的思想，傳遞自己的情感。才能創造出令觀眾感同身受的舞蹈表演。除了專業的學府之外，目前高校開設的舞蹈課基本上都是選修課，意在培養與提高學生的藝術素質，提高其綜合能力。

學生學習舞蹈有著明顯的好處，首先，舞蹈相當于一種體育鍛煉，可以加強學生的身體素質。另外，舞蹈是一種藝術表現形式，有助于陶冶學生的情操，提升其對藝術的感悟能力，舞蹈表演中傳遞出的強大而積極的能量，有助于學生形成積極向上的性格，一般學習舞蹈的學生性格普遍開朗而樂觀，交際能力較好，有利于其在社會立足和發展，使其終生受益。通過學習和練習 舞蹈，學生的藝術素質可以得到明顯的提升，拓寬了他們的眼界，增長了他們的見識，加強了其審美意識。對于非舞蹈專業的學生來說，教師應當采用重實踐輕理論的做法。先從簡單的舞蹈動作教起，讓學生進行充分地參與體驗，從中獲得樂趣和成就感，激發其學習樂趣。

二、學習舞蹈有助于提高大學生的藝術素養

隨著時代的發展和社會的進步，我們的生活在發生著翻天覆地的變化。現代社會對于人才的需求也發生了很大的變化，不再像以前一樣，只重視專業技術。現代社會除了要求人才具備過硬的專業技術外，還要求其有較高的綜合素養，如藝術素養等。所以，現代教育對學生的素質教育也越來越重視，希望可以為社會輸送更加合適的人才。開設舞蹈課程對于提升高校學生的素質教育來說，有著比較明顯的作用。

舞蹈是一種表現形式多元化的藝術，舞蹈的本質是一種形體語言的表達。可以說舞蹈是人類最古老的一種藝術表達方式，人類在自然生活中順其自然地創造了舞蹈這種絢麗多彩的情感和思想交流工具。換句話講，舞蹈的本質就是人類之間的一種思想和情感交流工具，直到今天，它仍擁有著這個功能。藝術素養指的是人對藝術的感受、體驗、評價和能動創造的能力。學生在舞蹈學習中可以加強對舞蹈的感受、體驗、評價和創造能力，藝術素養得到加強。

三、高校教師應當根據學生的具體情況實施舞蹈教學

高校教師應當有規劃地進行舞蹈教學。

舞蹈藝術教育是推進素質教育的有效途徑，高校舞蹈教師在進行舞蹈教學之前，要先對教學內容做好規劃，在一學期內要令學生的舞蹈水平達到什么樣的標準，每節課要進行哪些知識的教學，教師都要做到心中有數。分階段教學是舞蹈教學的一個有效方案，畢竟很多同學都是零基礎，之前從來沒有接觸過舞蹈，高校教師應當制定階段性的教學目標，從易到難，有規劃地引導學生達到既定的目標。舞蹈包括很多的種類，如民族舞、現代舞、古典舞、芭蕾舞等等，教師在進行不同舞種的教學時應當有所規劃，學生對其中一種舞蹈掌握到一定程度，再進行其他舞種的教學，有利于學生形成規律性的學習習慣，起到較好的學習效果。

在我的教學規劃中，是先從現代舞教起的，現代舞肢體動作比較好掌握，而且律動性比較強，在當今時代比較受歡迎，大多數學生比較感興趣。在一個月的課程完成后，學生們學會了三個難度較小的舞蹈，這提升了他們的自信心，激發了他們繼續學習舞蹈的意愿，有助于他們堅持舞蹈學習。

四、采用多元的教學方式進行舞蹈教學

高校開設舞蹈教學課程，能夠促進舞蹈教育的發展，增強大學生藝術素質教育。很多人覺得學習舞蹈就是為了進行舞蹈編演，其實這種看法是比較片面的。舞蹈表賞也是舞蹈當中比較重要的一部分，任何的表演形式都是要呈現給觀眾的，任何的舞蹈情感和思想也都是要呈現給觀眾的，所以教師也應當重視對學生舞蹈欣賞能力的教育。每個學生對舞蹈的認知都不一樣，有些同學有舞蹈基礎，有些同學沒有舞蹈基礎，有的同學有舞蹈天賦，有些同學學習起來很困難，因此教師應當根據學生的實際情況，進行不同側重點的教學。對于肢體天賦不夠好的同學，教師可以著重培養其舞蹈欣賞能力，使其產生成就感，提升學生的藝術素養。