關于圣桑大提琴《a小調協奏曲》的演奏情緒與技巧分析

許 瀟

一、圣桑與大提琴《a小調協奏曲》

（一）圣桑簡介

十九世紀的法國，涌現出大量的著名音樂家，其中，最具影響力的一個就是夏爾·卡米爾·圣桑。圣桑幼年時就已經可以獨立創作純音樂小曲，向世人展示出了他奇跡般的音樂天賦。在進入青年時期后，圣桑正式進入音樂生涯的黃金時期，于18歲那年，發表了其成名之作——《第一號交響曲》。此外，他還成立了民族音樂協會，接納其他音樂家的創作意見及風格一同創作出其他不同體裁的音樂作品，這也進一步推動了法國音樂的發展。在邁入中年期后，圣桑的作品風格出現了轉型，其代表作品是《降E大調第五小提琴奏鳴曲》。從此以后，他不再拘泥于一種音樂風格，而是積極擴寬自己的音樂領域，逐步向橫向的旋律發展，這也體現出他的音樂風格正慢慢向成熟階段發展。

圣桑的一生都在創新中度過，他的作品風格迥異，各具特色，其中，器樂體裁的作品的地位較高，音樂風格也能凸顯出法蘭西傳統器樂的特點。當然，圣桑雖然受到古典音樂的熏陶，但是他也對浪漫主義音樂有極大的認可，他巧妙的將這兩種風格融入到其各個作品當中。

（二）《a小調第一大提琴協奏曲》的創作背景

當時處在19世紀末的歐洲，正經歷社會大變革，才剛剛從資本主義進入帝國主義時代。同時，在這種歷史環境下的法國音樂也尋到了新發展的機遇，在這樣一種人人追求自由平等的文化思想上，各派音樂紛涌而至，數不勝數，而這些音樂流派在相互作用下一同保留下來。因此19世紀末法國音樂的主要流派有：圣桑和弗蘭克的傳統流派、舒曼和肖邦的浪漫主義流派、德彪西的印象主義流派。當時的大提琴早已進入了其成熟完善階段，這個階段中，也有許多著名的作曲家專門為大提琴樂器譜曲，比如，圣桑及拉羅，這兩位音樂家對大提琴的喜愛程度與日俱增，所以他們對大提琴的造詣也頗深，其中，根據大提琴的器樂抒情音色，力求在傳統和現代音樂作曲上有所創新，實現二者的有機統一。

因此，圣桑為典型代表的音樂家為了讓音樂藝術有更進一步的提升，在1871年聯合成立了“民族音樂協會”，在當時，這批音樂藝術家戲稱這是為了強盛“高盧”藝術，這里的高盧在法國具有勇敢的象征意味。此外，在當時法國音樂界地位較高的是傳統德國音樂，并不是本國本土音樂，所以，為了激發法國音樂家的音樂斗志，這才成立了民族音樂協會。而圣桑的職業黃金階段正是此時期，他創作的《a小調第一大提琴協奏曲》也因此應運而生，這首協奏曲是在成立民族音樂協會的第二年之后，他給巴黎音樂學院管弦樂團奧·托爾貝克創作的，而首次公演是在1873年的1月份。《a小調第一大提琴協奏曲》也能夠看成是重振法蘭西文化的較早藝術作品之一。

二、圣桑《a小調協奏曲》的演奏情緒

16世紀的協奏曲有獨唱和合唱兩個部分，樂器的使用也大不相同，尤其是需要人聲和樂器的相互協調，才能進行演唱和演奏。直到17世紀，協奏曲引進了競爭元素之后，巴洛克時期的協奏曲重新劃分為兩類，一是大協奏曲，二是隊協奏曲；而后，協奏曲發展到最后的一種形式是獨奏協奏曲，它專門為一件獨奏樂器和樂隊而產生，其中，最早的協奏曲是托雷利在1698年創作的作品第六號中的第六首和第十二首。等到浪漫主義時期的協奏曲經過古典主義時期的發展已將協奏曲中雙呈示部的形式和華彩樂段取消，由原來的演奏者即興演奏轉為作曲家創作華彩樂段。而在演奏上把握管弦樂隊與大提琴之間的競奏和協作十分重要，需要在樂隊與大提琴之間建立一個平衡點，從而才能將這部作品的演奏情緒及樂句敘述充分的發揮出來。

特別是速度較快的作品更要注意音樂演奏的情緒，不然整部作品的演奏都將混亂不堪，讓觀眾聽的不知所以。從整體上講，由于《a小調第一大提琴協奏曲》作品的特殊曲式結構使其傳統的協奏曲在演奏情緒上有所不同。首先在主奏樂器大提琴進入之前，樂隊奏出了a小調的主和弦，并且以強音（f）進入，大提琴的第一個音被作曲家表以（mf）中強，其用意首先讓演奏者注意2/2拍的強弱規律，第二，使演奏者在這一強弱規律的情緒中演奏此作品。在第一個音的上方需要特別注意的地方是曲子的重音記號，在第一部分的第一句有一個一連串的下行音階，此處是用來展示緊張激動心情的，所以在演奏當中，表演者的情緒需要適應第一句的曲子情緒。接下來是四組三連音，每兩組音都是先下行后上行，逐漸形成波浪式的旋律節拍；第2小節最后一拍及第3小節的第一拍組成一個問句，接著低八度重復這一問句，讓其成為陪襯，因此，在演奏時應兩組三連音為一弓，換弓時要保持旋律的連貫，弓根和弓尖的力度保持一致。前4小節為第一樂句，這一疑問式樂句是本部協奏曲的主題，所以演奏情緒要在樂隊伴奏中對話。然后，音樂要將主題樂句進行排比演奏，所以處理演奏情緒時應逐步增加情感。第24小節主題由樂隊演奏，大提琴緩慢的演奏情緒應該與樂隊情緒相同，這樣讓整體音樂和諧。

圣桑的《a小調大提琴協奏曲》是一首樸實的作品，表達情緒直率簡單，沒有過多的講究華麗的音調，也沒有濃重的音樂藝術氣。而這首協奏曲是采用李斯特式的單樂章結構進行的，可音樂之間的段落布局較為顯著，也可以說是，在三個樂章之間輪流變換進行演奏，此外，整個協奏曲的三個樂章不會因為時間間隔出現不緊湊、斷點的情況，感覺就像渾然天然，自然而然的連貫在一起，從而讓聽眾感覺一氣呵成。因此，在演奏此作品時，我們也要根據樂章的不同來調適出合適的演奏情緒。

三、圣桑《a小調協奏曲》的演奏技巧

（一）第一樂章

《a小調第一大提琴協奏曲》的第一樂章，主題音樂節奏是2/2拍，奏鳴曲式，節奏比較快，而主部能夠體現整個作品的形象，也是衡量演奏好壞的重要環節。而需要特別注意的地方是曲子的重音記號，在第一部分的第一句有一個一連串的下行音階，因此，在進行拉弦的過程中要強調拉弓的流暢度，爭取一氣呵成，完美結束第一句，除此以外，在協奏曲當中，還會再次出現第一主題，所以，每一次再現的方式與情緒表現都各不相同，在拉弓力度的表現上應該有明顯變化。同時，為了讓主題演奏更具活力，還能夠使用顫指為演奏情緒增加生機和色彩。因為協奏曲主部主題速度較快，而且顫指的音符時間較短，所以，能夠利用小顫快擺的顫指方法來演奏情緒，用這種顫指法呈現的演奏效果較好，能夠將第一個重音勢不可擋的感覺發揮出來，此外，樂曲中的其他重音也會連貫而出，從而讓觀眾真正身臨其境。而主部旋律是不間斷的三連音上行，同前面的演奏旋律是相反的，這會讓聽眾感覺到內心的激情與熱烈通通表達了出來，情感流露凸顯，滔滔不絕。

與此同時，在演奏主部旋律是要把握好拉弓的幅度，第一個音需要做到快且足。因此，揉音的速度也要適中。一般在拍子允許的情況下，揉幾下的多少與次數要相同，速度能快，可是不可以讓揉弦的幅度有變化。而且，在揉弦之前，還需要將指尖在指板上立穩，按壓琴弦的指腹力度盡可能大，當然，這都需要手指關節相互配合才能進行。右手其實是聲音爆發力的動力來源，右手假如能夠把控好力度，那整個聲音的發出一定是飽滿有力的。此外，在拉滿全弓的時候，需要注意不能讓弓壓著弦走，而是讓弓拖著弦走，力度控制需要剛剛好，要不然拉出來的聲音就是虛弱沒力的。另外，弓子的運行軌跡要直直的下去，讓胳膊達到最舒服的位置。再者，為了保證音色效果，弓尖力度需要比弓根的稍大一些，所以右手指腹力量也應該逐漸加大按壓力度。

（二）第二樂章

第二樂章，降B大調，3/4拍。這個章節篇幅較短，后被人們廣泛叫做“精致的小步舞曲”。首先，弦樂組與木管組加弱音器一同演奏四次一樣的旋律，這部分重復的旋律較為優雅、干凈，聽眾能感受到十分明顯的民族舞曲特色。同第一部分的疾風暴雨般形象比較，這部分演奏情緒較為輕柔。樂句結構也比較整齊，是以四小節為一句的方整樂段。在演奏具有民族韻味的旋律之時，也是演奏者內心的談話。此部分旋律輕柔綿長、感情豐富，不失浪漫主義情調。

這種抒情大線條的音樂和巴洛克時期的音樂風格很不一樣，浪漫時期的音樂作品氣息較長，旋律變動幅度較大，線條感也較明顯。因此，如果用巴洛克時期的演奏技巧去拉大提琴，就不符合浪漫時期的音樂風格。在這個樂章部分，副部的弓子和第一樂章的完全相同的，流暢度要高、一氣呵成，更重要的是避免出現換弓的跡象，盡管這部分的音量有所變小，可是也不能演奏出來虛音，按照樂句排出合適的弓段是演奏的基本要求，也就是在律線條上行、在高音區或者激情的時候弓子要靠近琴碼，反之弱得時候要靠近指板。左手揉弦也一樣，幅度放開一些，速度放慢，換指不能間斷保持連續。到了239節，在一個和弦收尾時樂隊戛然而止，緊接著轉為大提琴自由演奏的主場，持續的顫音，運用的元素還是第一部分的三連音，顫音從主音到屬音進行延續。等待顫音結束后，又迎來了大提琴的第二主題變奏，結合樂隊和弦作為襯音，讓整個協奏曲委婉動聽、沁人心脾。第二樂章的尾聲是較為低沉內斂的旋律。可以說，這個樂章是整篇協奏曲中較為抒情且民族風十足的片段，旋律清新優雅、內斂動人，聽眾的聽覺享受達到極致。

（三）第三樂章

第三樂章，主旋律又出現了流暢性。連續切分的旋律，同時，歌唱性引發聽眾共鳴，讓人不禁潸然淚下，這和埃爾加的《e小調大提琴協奏曲》悲涼主題大大相似，可曲中卻又具有希望之聲。同第二樂章相比，第三樂章的演奏速度明顯加快，對左手揉弦按壓的條件也較為苛刻，需要將大拇指快速的轉移到高音位置，這演奏技巧需要演奏者勤加練習。同時，在情緒表達上，如何做好“角色”的轉換，音色掌控更加需要反復研習。另外，《a小調大提琴協奏曲》較為大氣磅礴，演奏者整個氛圍也需要充滿生機活力，從而來表達自己緊隨作曲本身去演奏的信心。這個樂章，需要樂隊與大提琴的完美結合才能體現出樂曲之初的大氣深沉風格，進而擴張音域范圍，音樂張力大幅提高；值得一提的是，這個部分在樂曲將近收尾時，還有一段較為抒情的插部，音樂的戲劇性彰顯無遺，獨奏大提琴的華彩演奏與管弦樂相輔相成，整個協奏曲曲風十分絢麗多彩，最后，音樂基本主題演奏出來后，大提琴無比激昂的情緒也隨著樂隊的加速結束了全曲。

結 語

《a小調第一大提琴協奏曲》是圣桑在中年時期創作的，整個樂曲魅力彰顯，能夠較好的體現出圣桑在古典音樂的風格上加入浪漫主義色調，雖然有人評價其外表較為華麗，深度不夠，但是接納性卻非常廣，容易讓各個階層的人們所喜愛。而在這部作品里大提琴具有很強烈的表現力，可以說這是大提琴的主場，這在擴寬大提琴音樂領域范疇上也起到了積極作用。同時，顫音、跳弓等多種技巧的運用，都可以看出作曲家對大提琴的熱愛。

另外，這首《a小調第一大提琴協奏曲》是一首內容豐富、專業技巧性強、對專業水平要求很嚴格的組曲，基本功、左手按弦的力度、指法、右手功法的運用、兩手的配合、和拉奏的音色都非常重要。所以在a小調協奏曲第一樂章的演奏中，首先要注意左右手的配合和演奏和弦的力度與速度。在剛開始練習和弦時，拉出來的和弦聲度不夠清澈，聲音缺乏顆粒感。經過一段時間后，才發現和弦的演奏是需要技巧的，力度不需要多大，但需要演奏準確柔和。左右手的配合應該統一，練習過程也需要循序漸進，慢慢醞釀曲子的情緒和技巧，這樣演奏出來的曲子的律動性才會優美。■