崔世光鋼琴曲《山泉》民族化創(chuàng)作特征及演奏分析

帥 夢

清末民初，鋼琴便已經(jīng)流入中國。歷經(jīng)百年本土化發(fā)展，廣受大眾歡迎。在鋼琴藝術(shù)的民族化進程中，培養(yǎng)出了大量本土鋼琴音樂作曲家，將特有的西方器樂風(fēng)格融入了中國音樂特色，使得鋼琴藝術(shù)得到了民族化創(chuàng)新的同時，融入了具有中國特色的音樂風(fēng)格和審美意蘊。其中，崔世光作為本土鋼琴家之一，其鋼琴音樂作品在我國聲名遠揚，在作曲、演奏的同時，融入了自身對鋼琴這件西方樂器獨特認(rèn)知，以及展現(xiàn)了自身對中國民族化鋼琴音樂特有的見解，將西方作曲融入了中國特色的音樂風(fēng)格，產(chǎn)生了很多經(jīng)典的鋼琴作品。崔世光的鋼琴代表作之一《山泉》，就很好的表達了他的鋼琴民族化創(chuàng)作思想和創(chuàng)作理念。這首鋼琴音樂作品，通過琴鍵的生動演繹，展現(xiàn)出了一幅純樸自然的中國山水畫卷，其音符跳動在每個琴鍵之間，也流露出了作曲家對嶗山山水的喜愛與留戀。鋼琴曲《山泉》實現(xiàn)了民族化鋼琴音樂意象與意境的共同塑造，具有深刻的審美意義和價值。

一、鋼琴曲《山泉》的民族化創(chuàng)作特征

（一）中西結(jié)合的鋼琴音樂創(chuàng)作方式

《山泉》是崔世光的鋼琴作品《山曲四首》中的一首。《山曲四首》分別是由《山歌》、《山巒》、《山泉》、《山花》組合而成，主要呈現(xiàn)了我國著名風(fēng)景區(qū)嶗山的美麗風(fēng)光。在創(chuàng)作這首鋼琴音樂作品的開始，崔世光就深知西方的音樂作品與中國風(fēng)格音樂是截然不同的，中國民族音樂運用五音六律來詮釋音樂風(fēng)格，而西方則更擅長用音階音程之間的關(guān)系來展現(xiàn)音樂風(fēng)格。面對民族化鋼琴音樂創(chuàng)作，則必須將二者的特色融合于一體，突顯鋼琴在本土音樂文化審美中的魅力。所以，崔世光在掌握中國民族音樂和鋼琴作曲技法之后，將獨具中國風(fēng)格的音樂用鋼琴藝術(shù)豐富的表達出來。在這首鋼琴曲《山泉》的創(chuàng)作中，崔世光對于民族化鋼琴音樂融入了自身獨到的想法和認(rèn)識。一首優(yōu)美的民族化鋼琴音樂，不僅僅需要獨特的音韻之美，也更需要在音符跳動中，注重情感的自然流出。他擅長以中西結(jié)合的方式來表達自己對于鋼琴音樂方面獨到的審美，并將其滲透到民族化鋼琴音樂的旋律之中。因而，在鋼琴曲《山泉》的創(chuàng)作中，鋼琴寬廣的音域、豐富的表現(xiàn)力，以及突出的音色都得到了充分的發(fā)揮。在塑造鋼琴曲《山泉》曲境的同時，將中國民族音樂的線條美、意境美進行了深度融合，從而打造出一種和諧的韻律之美，體現(xiàn)了民族化鋼琴音樂委婉動聽，形散神不散的獨特音樂底蘊。

（二）獨特的民族化鋼琴音樂創(chuàng)作理念

崔世光獨特的音樂創(chuàng)作理念，為鋼琴曲《山泉》注入了特殊的色彩。崔世光通過運用五聲調(diào)式展現(xiàn)這首曲子的意境，并且充分的利用了民族音樂的特質(zhì)，融入了富含民族化創(chuàng)作特色的作曲手法，在音樂旋律中添加了四度、五度疊置和弦，更加突出了整首音樂旋律的流暢性，突出了民族化鋼琴音樂的深遠意境。崔世光將民族音樂元素融入到鋼琴曲中，將西方作曲技巧和具有中國特色的民族音樂風(fēng)格進行了交融，并賦予了《山泉》這首鋼琴曲子別有韻味的藝術(shù)魅力，其獨特的音樂創(chuàng)作理念，也使民族化鋼琴音樂產(chǎn)生了新的創(chuàng)作動力。

鋼琴曲《山泉》彰顯了崔世光個人獨特的創(chuàng)作理念，也在鋼琴民族化創(chuàng)作中做出了很多的貢獻。既是民族音樂和鋼琴藝術(shù)糅合打造出的獨具特色的藝術(shù)精品，也是鋼琴十級考級曲目，能夠成為考級曲目，說明它在創(chuàng)作風(fēng)格、作品難度以及藝術(shù)表達方面有著極高的藝術(shù)水準(zhǔn)。這也充分說明了這首鋼琴作品的藝術(shù)價值，也讓鋼琴藝術(shù)學(xué)習(xí)者和演奏者更豐富的認(rèn)識到了民族化鋼琴音樂的魅力。鋼琴曲《山泉》創(chuàng)作中獨特的創(chuàng)作理念，推動了鋼琴作曲家對民族化鋼琴音樂創(chuàng)作的探索，提升了大眾對民族化鋼琴音樂的審美度，也讓民族鋼琴音樂在創(chuàng)作風(fēng)格上有了新的突破，彰顯了獨特的創(chuàng)作理念。

此外，鋼琴曲《山泉》不僅僅是一種中西結(jié)合的創(chuàng)作方式，也是一種現(xiàn)代音樂創(chuàng)作技法與民族音樂藝術(shù)的深度結(jié)合。鋼琴曲《山泉》在西洋的多利亞小調(diào)調(diào)式的基礎(chǔ)上，融入了我國特有的民族五聲調(diào)式，巧妙地將中國音樂與西方音樂整合到一個音樂空間中，實現(xiàn)了現(xiàn)代音樂與民族音樂跨越時空界限的藝術(shù)融合。所以，鋼琴曲《山泉》呈現(xiàn)出了民族化鋼琴音樂的包容性與現(xiàn)代性，將含有中國風(fēng)格的民族音樂滲透到音樂旋律中，使這首鋼琴音樂作品更加空靈、飄渺，而又意象和意境兼具。豐富的織體為《山泉》構(gòu)建了框架，而民族化創(chuàng)作理念則為《山泉》注入靈魂。

（三）深刻的意境塑造和豐富的情感表達

崔世光在鋼琴作品《山泉》的創(chuàng)作中，不僅融入了具有鮮明特色的民族音樂旋律色彩，同時也融入了傳統(tǒng)的文化思想。在這首鋼琴音樂作品中，最突出的就是道家思想的滲透和體現(xiàn)。道家思想主張無為，既無為而無不為的思想，也極為生動的展現(xiàn)在了《山泉》這首鋼琴曲子的意境之中，營造了與眾不同的審美趣味。崔世光通過鋼琴琴鍵的不同變換，將水流聲的起伏細(xì)膩的表達了出來，時而湍急、時而緩慢，交織成了動人的旋律。并且以鋼琴豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力，將山間泉水的清澈，也展現(xiàn)給大家，傳遞了獨特的思想情感。

在這首鋼琴作品創(chuàng)作中，崔世光汲取了傳統(tǒng)文化的精髓。中華傳統(tǒng)文化博大精深，源遠流長，看似無為而又有為，蘊含著五千年文化的底蘊。因而這種傳統(tǒng)思想，也成為崔世光鋼琴音樂的創(chuàng)作根基，既是鋼琴曲《山泉》的創(chuàng)作情感來源，也是崔世光對于自身愛國情懷的一種生動展現(xiàn)。在鋼琴曲《山泉》中，所呈現(xiàn)的潺潺水流聲，在山間的回蕩聲，體現(xiàn)了道家樸素的美學(xué)思想，以及追求超脫的精神追求。因而，這首鋼琴音樂敘事其中、靈動自然，突出山間水流最為真實的景色，以跑動的音符流暢的表達出來，使聽者在感悟其中美景的同時，更有一種實景的代入感，從而達到一種“忘我”的境界。

俗話說“象”由心生，而這首曲子將水聲潺潺流動的聲響，運用鋼琴豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力，塑造了美妙的聲音，讓聽眾感受到其中的優(yōu)美意境和豐富情感。鋼琴曲《山泉》所描述的地點是山東青島嶗山，通過作曲家生動的意境描繪，將嶗山山間流水的自然形象以音樂的形式進行了藝術(shù)暢想，也表達了自己對于嶗山的喜愛之心與思鄉(xiāng)之情。在鋼琴作品創(chuàng)作中，對優(yōu)美的音樂意境塑造，需要作曲家個人對于環(huán)境景色的深刻印象，也需要對鋼琴音樂有著深刻的審美把握。因而，崔世光在探究民族化鋼琴音樂風(fēng)格創(chuàng)作的同時，也在不斷的感悟最自然、最寫意的情感韻律，將嶗山泉水的涌動與韻律更為完美的展現(xiàn)出來，也實現(xiàn)了自身對民族情感別樣的表達。

二、鋼琴曲《山泉》的演奏處理分析

（一）節(jié)奏節(jié)拍的巧妙安排

鋼琴曲《山泉》最一開始的旋律是呈現(xiàn)了一段平穩(wěn)的流水聲，然后進入到后來水流的湍急聲、流淌聲，不同層次的音響塑造都是通過節(jié)奏的把握來展現(xiàn)的。崔世光在《山泉》的節(jié)拍部署上，采用了流暢，細(xì)膩的中板奠定整個作品的節(jié)奏基調(diào)，又結(jié)合切分、弱起、重音等節(jié)奏的變化，從而達到音樂節(jié)奏的漸強、漸弱轉(zhuǎn)化，使音樂旋律中的水流聲體現(xiàn)的更為形象、自然。崔世光在鋼琴曲《山泉》的開端，以12/8的拍號引入旋律，彈奏了一節(jié)輕柔而又綿延的音符，仿佛潺潺流水從山間緩緩流出，而后又采用了連續(xù)的八分音符，左右手配合得當(dāng)，使清澈水流景象在聆聽者的眼前呼之欲出。

之后，到了第51小節(jié)至第86小節(jié)，音樂節(jié)奏逐漸的加快，進行了鮮明的音樂旋律對比。通過八分音符的不斷地切入，緊湊而又清晰的彈奏，強且有力，又不失音樂的柔美和動聽。因而，在演奏這首鋼琴曲的過程中，這部分的音樂節(jié)奏把握難度很高，需要一定的技巧性。這就需要鋼琴演奏者對崔世光音樂一度創(chuàng)作的真實情感，以及對鋼琴曲目的思想和審美有著足夠深入的見解，以及熟悉掌握鋼琴演奏技巧。節(jié)奏把握力度要保持在pp到mp之間，這樣在不缺乏表現(xiàn)力的同時又能彈奏出山泉流動的“柔”和“美”。到了再現(xiàn)部，彈奏的節(jié)奏感逐漸越來越快，每個琴鍵都要處理的鏗鏘有力，情緒高漲，仿佛嶗山景象就在眼前。尾聲部分的節(jié)奏逐漸的平穩(wěn)下來，如同泉水從山間流向平穩(wěn)的山谷之中，一切平和而又自然，美好而雋永，賦予聽者無限的遐想。

（二）調(diào)式音色的精妙變化

《山泉》整首曲子的主基調(diào)是g多利亞小調(diào)，其中也包含了大量的民族調(diào)式和華彩樂段，賦予鋼琴旋律更為優(yōu)美的音樂色彩。崔世光通過轉(zhuǎn)調(diào)增強了音樂旋律的起伏，從第5小節(jié)至第7小節(jié)為d多利亞小調(diào)，到第8小節(jié)進入到e多利亞小調(diào)，而第14小節(jié)又重新回到了g多利亞小調(diào)。顯然，整首音樂旋律不斷的經(jīng)過多個調(diào)式的轉(zhuǎn)變，賦予了音樂旋律更為生動的流動性，更為顯著的突出山間泉水迸發(fā)、流動的美好景色。

此外，在《山泉》的創(chuàng)作中主和弦是開放式的排列，主題音樂段落在三個音區(qū)上回檔，表達了豐富的情感，塑造了不同的意境。尤其是音符在高音部彈奏時，猶如山間泉水響徹山谷之中，兩側(cè)樹木、花草都隨著泉水的流動，而輕輕的擺動。天空中，一縷陽光透過云層灑下水面，清澈的泉水映射著陣陣光芒，在經(jīng)過小石子時又泛起陣陣漣漪，一派美好的景象。鋼琴旋律看似空蕩、清澈，卻在每一個轉(zhuǎn)換的同時，展現(xiàn)了新的音響意境色彩。此外，在演奏時還采用了民族器樂的模擬，將古箏琶音等富含中國特色的民族調(diào)式元素，用鋼琴寬廣的琴鍵逐一的表達出來，呈現(xiàn)出了精妙的演奏效果。

（三）旋律音律的巧妙展現(xiàn)

鋼琴曲《山泉》在音樂旋律的塑造上也非常的出彩，為這首音樂作品的審美意境和情感表達提供了豐富的素材。《山泉》的音樂旋律是采用陳述的方式形成的，運用鋼琴豐富的表現(xiàn)力，結(jié)合民族五聲調(diào)式的特征，來將我國大好河山中的嶗山美景形象而生動的展示出來。鋼琴曲《山泉》的整首旋律重在音樂線條的描繪，流暢優(yōu)美，注重每個小節(jié)的連貫性和流暢度。所以，在演奏過程中，要注重讓每個小節(jié)中間音與音之間的過渡，自然連貫，以最為樸素流暢，自然清晰的音律表達出作曲家描繪嶗山泉水的深厚情感和嶗山泉水的景色。這也是中國民族調(diào)式和西方樂器創(chuàng)新融合的魅力所在。此外，鋼琴曲《山泉》的音樂旋律，處處表達著對山水的寫意，也時時透露著對民族音樂的創(chuàng)新。正是這種巧妙結(jié)合，也成為鋼琴曲《山泉》的魅力所在。

結(jié) 語

總而言之，鋼琴曲《山泉》以最為樸實生動的創(chuàng)作手法，配合多種轉(zhuǎn)調(diào)的不斷變換，又融入了民族音樂的特色風(fēng)格，使整首鋼琴曲子獨特巧妙。獨特于中西結(jié)合的創(chuàng)作方式，是西方鋼琴藝術(shù)和中國民族音樂的一次深刻碰撞，創(chuàng)新出不一樣的音樂火花。巧妙之處在于崔世光在鋼琴旋律中，采用了多種演奏技巧進行詮釋。更有一種回歸本源，尋找自然與生命的美妙情感滲透其中。民族音樂經(jīng)過千錘百煉，其意境更是產(chǎn)生了深遠的影響，因而在《山泉》中也進行了生動的詮釋。崔世光在深入了解民族音樂的基礎(chǔ)上，以鋼琴的演奏形式將其融入，是對鋼琴民族化創(chuàng)作的全新展現(xiàn)。所以，崔世光的鋼琴曲《山泉》是一首極具榜樣性的鋼琴民族化音樂精品。憑著他自己對民族化鋼琴音樂作品創(chuàng)作的深刻見解，極大的推動了鋼琴藝術(shù)在我國的創(chuàng)新發(fā)展，彰顯了鋼琴民族化音樂的奪目色彩。■