肖邦圓舞曲的創(chuàng)作及其演奏研究

吳李真

引 言

在音樂史上肖邦是具有詩人氣質的藝術家。肖邦的創(chuàng)作風格極具浪漫主義，還有和聲色彩豐富、節(jié)奏自由等音樂特點。處于浪漫時期的音樂，更加注重將自我主觀性的意識體現出來，還有個人感情的表現。通過對生活現象與自然景象的描繪，描繪出各種方面的音樂風格。在肖邦的創(chuàng)作過程中圓舞曲是最重要的組成部分之一，肖邦在延續(xù)傳統(tǒng)風格的同時，利用獨特的創(chuàng)造力達到音樂創(chuàng)作的巔峰。但就實際情況進行分析，我國對作品的研究一般停留在感情層面，缺乏理性的探討。因此，對肖邦圓舞曲的創(chuàng)作及其演奏進行研究十分重要，通過深入研究，能夠更深層次了解肖邦創(chuàng)作風格、圓舞曲演奏方式，挖掘浪漫主義色彩的鋼琴演奏特點。

一、肖邦圓舞曲特點

（一）旋律性

肖邦圓舞曲的藝術風格，最為顯著的特點便是具備旋律性。肖邦本人是音樂文化領域當中最偉大的音樂藝術家之一，肖邦圓舞曲繼承了肖邦的創(chuàng)作特點，在肖邦圓舞曲當中處處都可以感受到優(yōu)美的旋律，并且旋律創(chuàng)作非常豐富，歌唱性非常強。肖邦圓舞曲能夠與意大利歌劇相契合，風格優(yōu)雅婉轉，具備一定情感起伏，可以借助旋律裝飾的形式，展現出音樂優(yōu)美動聽本質。肖邦圓舞曲能夠最大程度上展現出樂器的旋律之美，會將“裝飾性”的樂器表現手法融入到音樂當中。例如，在肖邦圓舞曲當中能夠將“鋼琴花腔”形式展現出鋼琴樂器之美，加大了樂器旋律的表現力，可以塑造出一種川流不息、強烈的流動感。李斯特曾經贊揚過肖邦這樣稱道：“肖邦音樂華麗但是并不妨礙基本旋律線的優(yōu)美”。

（二）節(jié)奏性

肖邦圓舞曲當中可以明確感受到其節(jié)奏性特點，其中蘊含了諸多“Rubato”彈性節(jié)拍。所謂的“Rubato”彈性節(jié)拍，是一種特殊的節(jié)拍特點表現，可以結合音樂的韻律、呼吸，在演奏當中呈現出一種“松緊帶”功能的特點，幫助整個音樂曲目進行伸縮、延展。肖邦本人對“Rubato”彈性節(jié)拍解釋為“左手嚴格節(jié)拍、右手自由節(jié)拍”。有時在一個地方托下時，要在另一處進行相應的節(jié)奏補償，也就是在一段音樂總量之內，在相等的條件下實現節(jié)拍“借”與“還”的過程。例如《升C 小調圓舞曲》當中，就運用了“Rubato”彈性節(jié)拍，在演奏的過程中，右手演奏時，需要演奏相對略微自由的節(jié)拍，左手在進行伴奏時，要保持嚴謹的節(jié)拍風格、節(jié)拍特點。所以，肖邦圓舞曲在音樂節(jié)拍表達層次上，具備非常顯著的節(jié)拍性。

（三）和聲性

和聲性是肖邦圓舞曲又一個表現特色方式，肖邦圓舞曲當中可以充分展現出肖邦在處理音樂時，變化無窮、敏銳多彩的和聲表現能力。在展現音樂原本精彩動人面貌的同時，將人們的審美層次帶入一個新的高度。在每一首音樂當中，人們都可以看到肖邦將旋律與和聲有效結合的特點，在和聲當中肖邦也喜歡借助大膽、突然轉調的和聲，帶動音樂的起伏，大膽突破人們對旋律與和聲傳統(tǒng)意義、傳統(tǒng)層次的認知，讓人們在大吃一驚的同時，對肖邦的音樂折服。

（四）炫技性

炫技性也是肖邦圓舞曲當中另一個具備顯著特色的一個內容，一般情況下，肖邦圓舞曲都非常適合在音樂會當中演奏。因為肖邦圓舞曲在演奏的過程中，可以給人們積極向上、飽滿的情緒，并且情緒起伏、音樂軸承轉換明確，具備一定的戲劇性色彩，不僅可以給人們聽覺上的盛宴，而且還可以充分展示出演奏者的水平、情緒情感展現能力。例如，肖邦華沙時期創(chuàng)作的經典作品《e小調圓舞曲》單重，明確引入了流暢的引子，并且整個樂章篇幅當中體現著整齊、重復的技巧，尾聲具備炫技性特點，并不是一朝一夕便可以彈奏成功的樂曲。再如，《華麗圓舞曲》當中，音樂創(chuàng)作內容新穎大膽，主動開放，可以將圓舞曲的特點展現最大化。這些肖邦圓舞曲都是我國當前很多著名音樂家信手拈來的曲目，只要技術達到精湛層次的演奏家，才能夠在音樂會當中繪聲繪色的將其演繹，都具備了華麗的炫技性和華立興，可以結合不同主題，編織成多種多樣的音樂藝術。

（五）沙龍性

肖邦圓舞曲作為肖邦具備代表性的藝術作品之一，自身具備藝術沙龍性。在感知肖邦圓舞曲作品時，一些篇幅不大的音樂音詩篇當中，對于法國美術沙龍做出巨大的貢獻。音樂肖邦圓舞曲會隨著不同的情感進行相應的表達，在樂曲當中可以各式各樣的進行屬性演奏、抒情性向展現，優(yōu)美的旋律展現著藝術氛圍濃郁的美術沙龍與燈光熠熠，很適合在沙龍派對當中伴舞。此外，肖邦圓舞曲很多小的音樂作品在旋律結構上也較為簡單。例如《a 小調圓舞曲》當中，具備抒情色彩，非常適合在舞會沙龍當中演奏。

二、肖邦圓舞曲的創(chuàng)作風格

（一）延遲重音

在肖邦圓舞曲中的節(jié)奏中，需要延遲重音，這種節(jié)奏模式與瑪祖卡舞曲的節(jié)奏有一定的相似之處，肖邦舞曲的位置是多元化的，一般都設在裝飾音或是長音符中，其不僅能夠落在小節(jié)的第一節(jié)拍中，還可以落在第二節(jié)拍與第三節(jié)拍中[1]。這種延遲重音的節(jié)奏具有獨特的風格，不同于傳統(tǒng)的華爾茲舞曲，使廣大的聽眾感覺到耳目一新的感覺。另外，這種獨特的節(jié)奏形式也將肖邦圓舞曲與民間音樂之間的緊密聯(lián)系表現出來。

（二）赫米奧拉節(jié)奏

首先，赫米奧拉節(jié)奏是最早的理論，有較為久遠的歷史，能夠追溯到古代的音樂術語--赫米奧拉比例。在音樂理論當中，這種比例有不同的含義，一種是指純五度音程，其振動比例為3：2，第二種就是節(jié)奏方面的比例為3：2，有包括兩個不同方面的內容，第一就是不同聲部之間的縱向節(jié)奏比率，例如左右手發(fā)音的3：2，或是橫向關系中節(jié)奏節(jié)拍的前后比率。在肖邦創(chuàng)作的圓舞曲當中，豐富的旋律與節(jié)奏變化的結合，鋼琴織體效果明顯。下面以降A 大調圓舞曲作品第42 號9-16 小節(jié)部分為例，在這一小節(jié)中，蘊藏著最優(yōu)美的旋律。另外，高聲部中的旋律具有6/8 拍的特點。在此基礎上，能夠將旋律突出出來。

（三）樂句劃分會受到節(jié)奏模式的影響

采取延遲重音節(jié)奏模式的圓舞曲，其獨特的節(jié)奏會對樂曲的劃分產生影響，要想保證彈奏好一首圓舞曲，就要保證樂句劃分的正確性，并將作品的中心思想詮釋出來。在這一樂段當中，樂譜僅僅在第36 與44 小節(jié)兩處進行了延遲重音的標記。并且標記出的音是越劇的起音，但是大多數都是起始于節(jié)拍較弱的地方，這就導致樂曲的節(jié)奏會延遲重音[2]。

（四）聚合的重音

重音的聚合與各個小節(jié)的組合有直接的觀，據分析研究表明，在各個連接的小節(jié)之間，強度與力度有一定的區(qū)別，節(jié)奏組合經常會產生這種效果，也就是說強度較弱與力度較弱的小節(jié)更加傾向于強度與力度的小節(jié)。在節(jié)奏較快的圓舞曲中能夠更加明顯體現。事實上，在許多快速的是三拍子鋼琴音樂當中，有許多交替出現的強弱小節(jié)。

三、肖邦圓舞曲的旋律風格

（一）利用重復動機的創(chuàng)作方式

由于肖邦圓舞曲旋律的發(fā)展手法較為新穎，經常采取重復的寫作方式，音樂應當從表現內容的需求出發(fā)，與古典音樂之間存在一定的差異，受到浪漫主義運動的影響，作者將想象力與感情作基礎，是圓舞曲旋律的基本特點。肖邦在創(chuàng)作的過程中，更加注重于情感的加入，并將自身的觀點表達出來，采取這種重復動機的方式不僅能夠滿足浪漫主義的基本原則，還能夠將音樂結構形式對音樂的作用表達出來。在肖邦創(chuàng)作的圓舞曲中，采取這種重復發(fā)展手法的作品有很多，例如，降E 大調作品第18 號等[3]。

（二）利用對比動機的創(chuàng)作方式

在f 小調圓舞曲作品第70 號的1-8 小節(jié)當中，傳統(tǒng)的作品中下行音節(jié)會給人們帶來消極的情緒，采取的是嘆息式的音調，而這里的嘆息主要表達的就是對于美好事物的感嘆。采取重音標記的方式主要是從樂曲的第二分句一直到最后一個節(jié)拍，在下一個小節(jié)中形成八度音大跳。通過這種方式表達了贊嘆，并將自己對事物的渴求淋漓盡致體現。由此可知，在進行圓舞曲創(chuàng)作的過程中，分句的正確性十分重要。若忽略了對樂譜進行重音標記，就會對八度音程的效果產生影響，無法將原有旋律要表達的情感體現出來。

（三）利用變奏或是裝飾的創(chuàng)作方式

肖邦在創(chuàng)作的過程中更加傾向于利用變奏或是裝飾的方式，其利用裝飾性的各種變體實行旋律的變化，還利用變奏的方式使歌唱更加器樂化。他的旋律經常是利用和弦為基礎，再利用外音進行裝飾，有時將如歌的旋律被鋼琴的經過句所替代，進而在一定程度上形成肖邦在創(chuàng)作過程中經常使用的華彩樂句。這種樂句有時覺得離主題很遠，但是也有一定的內在聯(lián)系。雖然肖邦創(chuàng)作的作品看起來十分華麗，但是內部的旋律線條也是十分優(yōu)美的。

四、肖邦圓舞曲的演奏研究

（一）圓舞曲節(jié)奏與重音的彈奏

在圓舞曲的演奏過程中，重音彈奏占據著重要的位置，演奏者務必要在表演之前進行讀譜，還應當對強弱拍及重音的位置進行把控，還可以采取分手單獨聯(lián)系的方式[4]。另外，在肖邦創(chuàng)造的圓舞曲中，經常利用附點節(jié)奏，在進行附點節(jié)奏彈奏的過程中，應當將第一個音的時值彈長一些，保證后面的音要短，并且第一個長音應當進行重復彈奏。與此同時，在進行三連音的彈奏過程中，應當在將重心放在第一個音中，不能帶給聽眾緊迫感。

（二）節(jié)奏音型重低音距離跳進

圓舞曲應當與旋律進行結合，在伴奏聲部中低音處分出單獨的層次，保證整體的三個音響層次。下面以肖邦的《a 小圓舞曲》為例。這首樂曲具有節(jié)奏歡快，旋律優(yōu)美的特點。演奏者在彈奏的過程中左手不需要太大的變動，但是在和聲的部分應當較為平穩(wěn)，在第三度與第四度進行低音，還要強調和聲功能的重要作用。彈奏者經常會出現的錯誤有彈奏不清楚、容易忽視低音等。在實際的表演過程中，應當避免這些方面的問題，在利用右手彈奏的過程中，應當使用手腕帶，保證兩手彈奏強弱對比度額合理性，左手低音也應當交代清楚，整個音響的層次分明。

（三）旋律注重歌唱性

在進行旋律處理的過程中，應當注重歌唱性。在肖邦的音樂藝術當中，旋律的歌唱性十分重要，保證歌唱性才能夠引發(fā)聽眾的共鳴。與此同時，肖邦創(chuàng)造的任何一首作品都應當與旋律進行有機結合，還要保證旋律與和聲一樣在歌唱。因為和聲的色彩較為豐富，其中的變化也應當是多種多樣的[5]。因此，在進行圓舞曲演奏的過程中，演奏者應當注重聆聽和聲的歌唱性。

例如，在進行圓舞曲作品64 制3 演奏的過程中，演奏者應當進行旋律部分的練習，應當邊彈邊唱。與此同時，彈奏者應當利用較為柔和的觸鍵彈奏及連音奏法，手指務必要貼著琴鍵，利用手臂的力量按下去。這首圓舞曲的旋律優(yōu)美動人，從第一個音符開始就好像人的語言進行訴說，其中的起伏明顯。左手彈奏和弦時應當保持平靜，還應當將旋律的歌唱性凸顯出來。與此同時，應當更加注重和聲的變化，對于旋律的關系進行分析，將旋律與和聲進行有機融合。

（四）裝飾音的演奏

演奏者在對裝飾者的演奏過程中，決不能掉以輕心，在圓舞曲中裝飾音一般只能起到裝飾旋律的作用，在實際的演奏過程中往往存在處理隨意的問題[6]。在肖邦創(chuàng)造的鋼琴音樂當中，裝飾音有著重要的地位，演奏者不能隨便的彈奏，而是應當將其作為與旋律結合的重要組成部分，應當采取靈活清晰的彈奏方式，為觀眾呈現優(yōu)美的藝術作品。

（五）注重旋律力度的變化

在同一首樂曲當中，同一個音樂主題經常反復出現，并且每天都會采取不同的力度表現出來。抒情性的旋律音樂主題裝飾是肖邦最經常使用的作曲方式之一。因此，在進行演奏的過程中，若多次出現樂曲主題，演奏者就可以通過力度、速度等提示獲得音色的變化。

（六）合理利用踏板

在鋼琴音樂的演奏過程中，踏板的使用是重要的部分，演唱者通過靈活的利用踏板，采取同時使用或是交替使用的方式。音樂專家指出，要想演奏好肖邦創(chuàng)作的圓舞曲，就應當細致分析各個不同和聲的色彩，還應當根據樂曲的變化確定在哪些地方可以使用低音踏板。不同的和聲應當進行踏板的更換。只有保證利用踏板的靈活性，才能夠將豐富的和聲與旋律烘托出來。也就是說，在進行肖邦圓舞曲的演奏過程中，演奏者應當對踏板使用情況進行探究，并將肖邦的風格淋漓盡致展現，進而形成與聽眾情感的共鳴，受到廣大聽眾的喜愛。

結 語

綜上所述，在肖邦的鋼琴作品中，圓舞曲是最重要的組成部分，肖邦利用浪漫主義手法進行圓舞曲的創(chuàng)作，并利用自身的語言技術與詩意進行有機結合。這種圓舞曲對音樂的創(chuàng)作產生了較為深遠的影響，值得音樂學者進行不斷的深入探究。演奏者應當了解圓舞曲的節(jié)奏特點，還要對理解每一首圓舞曲的主題內容，通過感受肖邦的內心體會，在練習的過程中培養(yǎng)自身的音樂思維能力，使圓舞曲的節(jié)奏更具有感染力，為聽眾呈現出優(yōu)美的藝術作品，更加的演奏出肖邦圓舞曲。■