徐景新聲樂作品《飛天》分析及演唱

王小煒

一、簡述徐景新的聲樂作品創作

（一）作曲家生平簡介

徐景新是一位在上海電影制片廠的一位青年作曲家，受到家庭的影響十分喜愛音樂，并可以做到自彈自唱，當時的曲風已經嶄露頭角。在上海音樂學院學習作曲的這段時間以來，一直保持著十分優異的成績。徐景新深深地體會到一部良好的音樂作品對一部優秀的電影而言意義重大，并學習了電影制作的相關知識。后趕赴上海音樂學院教授聲樂演唱，并深入民間積極采風以尋求聲樂教學與演唱的最高境界。在長期的教學與實踐中積累了屬于自己的一套教學思路與教學方法，業界評價其作品具有典型的東方美，給人以一種獨特的審美體驗。其優雅又頗具靈動性的演唱感染了很多聽眾。

（二）作曲家作品歸類

由于徐景新在上海音樂學習期間積累了十分濃厚的經驗，其歌曲創作囊括了電影插曲和獨立的聲樂作品。其中以電影插曲《誠實的眼睛》（《苦惱人的笑》主題歌）、《媽媽留給我一首歌》（《小街》主題曲）、清新樸素的曲風感動了一批又一批的聽眾與觀眾，其創作的點睛之筆在于對電影內部情結的嚴格剖析。但獨立的聲樂作品還是獨占鰲頭，飛天的歌詞為我們展現出了仙女將愛與祝福播撒到人間以及曼妙的舞姿。將我國歌舞藝術與神話魅力有機融合，仿佛再現了敦煌壁畫的雄偉壯觀，將能工巧匠的靈動想象和縝密思維完美的呈現在人們眼前。

（三）作曲家創作風格特點

徐景新在中國音樂寫作領域中是一位能在多個領域站得住腳的專業作曲家，他的音樂領域從人們熟知的電影音樂到我們耳熟能詳的電視劇音樂都占有一席之地。無論是老一輩的作家還是年輕的觀眾朋友們都深深被他的作品所感染，很少有這樣一位青年作曲家能夠在一個時代流血深深地印記，而這些藝術成就僅僅是他創作的冰山一角而已。在民族音樂器樂曲中，以及大型器樂協奏中，包括多聲部合唱以及舞蹈劇目中的音樂領域都得到了觀眾的認可和肯定。在徐景新的藝術歌曲創作生涯中，他大膽的運用多聲部疊置的創作手法，將藝術歌曲的魅力與文化氣息神韻巧妙融合。而徐景新在鋼琴伴奏肢體的呈現上也有過人之處，具有縝密邏輯的鋼琴伴奏將歌曲的曲調烘托到極致。精致的歌曲伴奏不僅能夠將歌曲的節奏以及敦煌壁畫的絕佳氛圍。大范圍的密集音寫作與復調的寫作概念將作品中天上仙女與人間的生活表現的惟妙惟肖，一強一弱的力度對比是文學與音樂領域的高度契合，并再次渲染了飛天的完美意境。

二、《飛天》的標識符號

博大精深的中華文化感染著一代又一代的中國人，他們勤勞勇敢、自強不息。從頗為有意境的唐詩宋詞到秦腔昆曲是我國藝術工作者創作的結晶。受我國歷史熏陶的影響，各種門類的藝術歌曲作品慢慢的浮現開來。而《飛天》正是對我國傳統音樂技法與文化的美好詮釋，最初用于民間器樂合奏。徐景新被敦煌壁畫中宮女曼妙的身姿感染的如癡如醉，并迅速譜寫了這首《飛天》。作為壁畫中的精品，敦煌壁畫石窟不僅僅在本作品中展現，在考古研究以及美術雕刻領域都占有一席之地。

（一）飛天的美術體現

作為佛教藝術中的突出代表，它將我國的壁畫藝術與宗教藝術，包裹篆刻藝術融為一體。其地域代表性覆蓋范圍廣，將東方文化中的精髓與中國的藝術精華相結合，體現了東方藝術的博大精深。敦煌壁畫中的飛天讓我們看到了仙女在空中飛舞的姿態，充滿了對于仙境的完美詮釋。在壁畫中我們可以詳細的看到，仙女通過肢體的上下翻騰以及扭動，包括對裙擺以及飄帶的控制展現出流動的韻律美。經過時間的流逝，飛天的臉龐已經沒有當時靈動與立體的色彩，但其眉宇間以及裙擺的走向都明了可見。風度翩翩的仙女用挺拔的雙腿以及雙手擺出散花狀，像輕巧的飛燕般翩翩起舞。變化多端的飛天造型有的在天空中神游，有的則揮舞著手臂準備飛向天空。讓我們仿佛置身于天女散花的室外桃園中。但在隨后的考量中我們發現，飛天的袈裟與襦裙將人世間的劣根性展現的一覽無余。捧著蓮蓬和荷花枝干的仙女已經不在天空中遨游，沒有了飛天輕巧生動的感染力。過于展現現實的飛天已經將其獨特的藝術神韻消失殆盡。在經文變化的圖畫中，其題材一方面體現出佛家在宣經傳教中每一位僧侶對于佛教的忠誠，并表現了僧侶對于上天賜予那片極樂世界的美好向往。飛天最好的體現就是在敦煌壁畫中，不同變化的方位體現了飛天的靈動性。在初期，畫師在作畫時時常將畫畫在洞窟的角落等不起眼的位置，也有畫在主人公的面部，或者是在門框與舷窗上均清晰可見。色調與色彩的精美搭配完美的展現了其藝術表現力，經過寶石制作的顏料不僅可以完美呈現出色彩的變化，還可以歷久彌新經得起時間的考驗。不同的色彩對比將飛天飛舞的姿態完美呈現出來，仿佛就在眼前。盛唐時期隨著文化的融合和交流帶有極強的裝飾色彩，采用大紅等明亮的色調，而在隨后的時期運用的顏色逐漸發暗。

（二）飛天的舞蹈展示

甘肅省歌舞團的《絲路花雨》中飛天群舞通過肢體姿態的不斷變化，包括肢體的上下扭動以及雙臂的伸張將浮動與動靜相結合，將洞窟單調的泥土色演繹的栩栩如生。雖然在考察時，色彩豐富的壁畫已經被氧化成為烏黑色，但眉宇間以及每一塊肌肉的形狀還是可以清晰可見的。輕盈的神韻加上栩栩如生的刻畫完美了詮釋了當時的舞蹈表現特點。在盛唐時期，宮廷樂舞極速發展，當時的服飾特點也趨于夸張，服裝技師在制作時也很花心思。飛舞的飄帶在空中飛舞體現了舞者的專業舞蹈功底，大臂和小臂在演奏舞蹈時也很有考究。《飛天》也正是在盛唐宮廷樂舞高速發展的時期一枝獨秀，走到了宮廷樂舞發展的最前沿。典雅而不失動感，安靜又不失韻律美，正是對當時舞蹈的絕佳體現。

（三）飛天的服飾藝術

飛天的服飾在敦煌壁畫中隨處可見，翱翔天河的飛天，多姿多彩的憑欄仙女，翩翩起舞的伎樂天女，活潑可愛的荷花童子，還有美麗靈秀的美音鳥；古代藝術家們塑造的這些人物形象，千姿百態，優美生動，觀之令人驚嘆。像《西方凈土變》中的憑欄仙女，頭梳高鬢，上身裸體，下穿緋羅裙，揚臂起舞，彩帶拽地漫卷，真是“素手把芙蓉，虛步踱太清，霓裳拽廣帶，飄浮升天行”。甘肅省歌舞團將這些優美的形象再現在舞劇《絲路花雨》劇中，成為完美的藝術形象，而不是壁畫的再版，這就需要比壁畫更美，而且還要適應舞蹈的需要。所以，《絲》劇總的憑欄仙女頭梳高鬢上穿白色縷金緊身繡花衫，下穿湖藍涮色褲，外套白色繡花紗裙，胸前飄著藍色結櫻帶，淡藍色披肩繞肩拽地。不僅有美的外形，而且動感強烈，飄飄欲仙。而伎樂天女上穿肉色尼龍緊身衫，在桃型圓領和雙肩、腕袖上飾以金色圖案，穿粉綠色小裙褲，腰間又束米色小圓裙，飄著結櫻帶，赤腳而舞，更顯出健美的體形和歡閱的神情。

三、《飛天》的音樂布局

《飛天》這首歌曲在最初問世時就廣為傳唱，在音樂書籍中被大量寫入，最為明顯的特點就是蘊含了中國風的獨特魅力，并將西洋歌劇藝術的魅力體現出來。美聲唱法在歌劇中一直占有十分重要的地位，運用短小精悍的歌詞將故事主體完美的呈現出來。語氣助詞的應用和鋼琴伴奏肢體的相互配合營造了一副精妙絕倫的畫卷。語言藝術一直是與聲樂藝術相互交織出現的，良好的語言是不僅能夠為歌唱性的旋律錦上添花，還可以完美展現歌曲的內在美與藝術美。美妙的歌詞加上鋼琴演奏者的襯托，更容易抓住聽眾的內心，激蕩起聽眾內心的漣漪。從《飛天》的歌詞與旋律中我們可以從心底傾聽其娓娓道來，尊重自然發展規律，并將音樂中的線條與樸素的歌詞完美結合。徐景新大膽的將音樂與詩詞相互呼應，創造了藝術審美的極高境界。作為演唱者，不僅要熟悉歌曲的旋律與歌詞，更要熟悉伴奏者的演奏風格以及演奏技巧，達到演唱的最佳境界。精華的歌詞語言來源于古詩詞的極佳韻味，這也是對《飛天》藝術美的最佳詮釋。

（一）主題描述

《飛天》中的歌詞沒有華麗的辭藻與轟轟烈烈的語詞，只有平鋪直敘與對仗工整的詩詞佳句，飛天的歌詞透露出了簡單大方與美好的祝福，將美好的祝愿與精美的畫面經過語詞刻畫出來。句末同韻和諧相協，節奏頓數相對，也形成了韻律和諧，節奏鮮明的形式美特點。從而把它獨創歌詞的通俗性完美的表現出來了。其次，這種獨創的通俗性極強的語言具有非常直接的抒情性[1]。在音調上造成或清亮高揚或舒緩柔和，增強了歌詞的音樂性[2]。每句歌詞在演唱時速率都十分緩慢，節奏語詞包裹著濃濃的古典風情懷。歌詞部分不僅僅包含著舒緩的古典韻味，更有提亮的部分出現，增強了作品的表現力。通俗易懂接地氣但又包含著高雅的因素，情感經過作曲家的演唱得到了最大程度的抒發，體現了中國藝術的精煉美，這也是《飛天》具有極高藝術表現力的最高原因。

（二）樂曲結構分析

在我國，對于歌曲中的語言十分重視。我國的詩詞寫作規律對仗工整，講究平聲與仄聲的同一個文字的不同發音，并將每一個文字的含義都闡釋清楚。歌唱語言與生活語言有著重大差異。它既受語言規律的制約，也受科學發聲方法和音樂規律的制約[3]。在正規的演唱之前，演唱者都要受到正統的詩詞朗讀訓練。我們可以看到“飄帶凌空”和“倩影遨游”這一句中，每個字都有相同的時值。

這種工整的對仗，將詩詞的斷句與歌曲相互結合。這句歌詞中有著歌詞的內在流動，演唱者在唱“翻卷”時將每個字的開頭與中間部分直至結尾都要吐字與咬字做到十分清晰。在我們的三四句歌詞中，根據主管情感的需要，在我們的英母音后應該做一個小小的斷句。但我們在這里的斷句不是讓演唱者完全斷掉氣息，要求演唱者有嚴格的氣息演唱功底。將氣息保持住，并時刻注意面部表情，就像對美好生活的向往與滿腔熱情滿懷于心，無法用語言來形容。第四句歌詞重復，這里的平仄規律與我們的起始兩句相似，這個字當中要特別注意意境的持續保持以及持續已久的情感得到抒發的美好感覺。我們的四句歌詞可以看到，恰當的運用斷句與樂句間的連貫處理也是對演唱者的演唱功底的考驗。

要把每一句歌詞最為核心的中間位置處理得恰到好處，使樂曲在開始演唱直至結束都能準確的將每一個字和每一個樂句表達的淋漓盡致，才能做到演唱歌詞與音樂的有機銜接。當然每個演唱者因其各自的理解、經歷、潤腔不同，對歌曲樂句的處理和把握都各有不同。因此對演唱者來說對作品進行全面理解后細致處理，并結合自己的實際情況演唱，才能更好地完成作品[4]。

（三）旋律特色

熟知《飛天》的朋友都很清楚，作為舞蹈藝術的飛天在旋律上營造了一副跌宕起伏的畫面，并將人們帶到音樂的藝術氛圍中。作曲家抓住了用音樂素材表現天空，表現凌空飛舞飄逸的動感和大氣輝煌的氣勢[5]。作為音樂旋律的重要組成部分，旋律可以給予我們無限的聯想并將我們帶入另外一個世界。《飛天》這首歌曲通過旋律來塑造恬靜雅致跌宕起伏的歌舞藝術畫面。歌曲的旋律寫法一定程度上決定了歌曲的音律走向，音程之間大方向的跳躍同時也有穩定的走向。有的音寫法像波浪蕩起的漣漪般，也有動靜結合。從歌曲一開始的部分中，有雙音同向進行，將宮女下凡表現的十分到位。

當我們的主題進行時，每一個旋律線條的走向上下跌宕，將結構工整的歌詞與旋律性極強的音型相互映襯，使得音樂在進行中不失靈動的色彩。在結尾的部分采用的同音走向與四十六音符的美聲唱法，將飛天的婀娜多姿刻畫的深入人心，也寓意著宮女將幸福與美滿播撒到人間。

在主題部分不僅僅運用了對仗工整的歌詞，而且還有對歌詞平仄規律的模仿，將仙境般的神奇景觀映入眼簾。朗讀時平仄切換與停頓正是對飛天形象的極佳凝練，將主要部分運用下行律動的方式進行切換，使得飛天的歌舞藝術形象與音樂一氣呵成。在樂曲的A 段部分主要運用上下旋律相互疊置的方法，附點音符與切分節奏的運用展現了歌曲鮮明的舞蹈表現力，相比于主題旋律來說，高音區與多途徑的旋律表現將歌曲推向了高潮。

歌曲的B 段部分同樣將鋼琴與人聲相互配合，極大地滿足了聽眾關于旋律的好奇性，右手的和弦部分大膽的采用八度的形式并與A 段相呼應，將排山倒海之勢的旋律呼嘯而來。上方的人聲部分采用情緒色彩濃厚的人聲與下行的鋼琴聲部相互交錯。樂句間的巧妙銜接表達了作者對于歌曲的極大補充與發展。

在樂曲的主要部分結束后，并沒有直接進入結束部分，采用了巧妙的橋接方式進行銜接，這種表達方式還是徐景新在歌曲中的大膽創新之處。用鋼琴來代替人聲的表現方式，右手采用跳音與八分音符以及八分休止符的樂句并轉換為八分音符的相連，并三度三度的向上疊加，速度與力度在這里都被鋼琴演奏者的演奏推向高潮。

而尾聲部分因為有了大段的器樂演奏并引入了最高潮，在高音部分做到了最大程度上的情緒抒發。三次“飛天的”音樂重復表達了作者對于飛天氣氛的巧妙營造，就像回到了宮女起始的舞蹈般。七和弦的震音將美聲唱法的縹緲感發揮到極致，四度音程在最后也得到了最好的解決并逐漸采用弱音演奏并用大七和弦解決，達到首音與尾音的完美結合。好像演奏過后的仙女逐漸模糊并回到仙境般。

四、《飛天》的演唱要點

（一）歌曲對音色的要求

通過歌唱家于紅麗的演唱我們可以輕松的將歌曲的演唱法充分了解。這位來自上海的歌唱家對于歌曲本身也有十分深刻的了解，在演唱中她特別強調樸素的曲風與自然的表現手法，能夠在散板的節奏型中游刃有余的演唱，將《飛天》的縹緲感呈現到眼前。在演唱“啊”的過程中獨立的氣息控制將聲音的控制恰到好處，在最后的音樂部分中，“飄帶凌空翻卷，倩影遨游藍天，心中盛滿歡樂，香花撒向人間”運用其獨特的音色魅力將甜美的音色與控制自如的氣息通過美妙的歌詞表達出來。在演唱中需要注意聲音位置的統一，在音符間運動氣息相互支撐，并運用自如的潤腔技巧將作品細致剖析，并結合自身的聲音特點力求達到演唱與音色的相互統一。

（二）歌唱對氣息的運用

穩定的氣息對于歌唱而言就像魚與清水一樣，通過橫膈膜擴張達到自然吸氣也就是我們所說的胸腹式聯合呼吸法。這樣需要我們對胸部肌肉以及橫膈膜和腹腔的聯合控制，只有這樣才能達到歌唱演唱中的深度呼吸。中國民族聲樂繼承和發揚了各種戲曲聲腔，如昆曲中的橄欖腔、擻腔、疊腔，傳統聲樂中常見的短腔、長腔、環繞腔等等，演唱《飛天》就需要巧用這些聲腔和運用滑、擻、顫、假聲、阻音等發聲技巧[6]。《飛天》中大量運用大跳與長時值的音符相結合的方法，持續性的高音加上上下浮動的音型需要演唱者對于聲音的獨立控制與多樣化的力度控制。在吸氣時保持松弛的狀態并不能聳肩，不能硬吸氣硬呼氣，在唱高音時要做到通道打開并將下巴放松，運用氣息帶動聲帶將聲音源源不斷的送出。在中間演唱部分我們需要做到情感與氣息的相互結合，并時刻控制住氣息，只有這樣才能將飛天中的音色控制達到最佳的演唱境界。在曲子的結尾處我們需要將腹部肌肉與打開的口腔相互結合，依靠橫膈膜與腹部的力量相結合以聲帶氣，將彈跳有力的聲音與飛天的藝術形象巧妙結合，營造了獨家的藝術魅力。

（三）歌唱審美一體要求

1、形美、神美

飛天是在中國傳統文化的基礎上，吸收并融合了外來文化和佛教藝術的優秀傳統而創造的具有中國特色、民族風格和本地色彩的藝術形象[7]。從作品的“形”中著手，我們可以看到這樣的形更加注重作品的外在表現力以及藝術中的語言結構以及多樣化的表現體裁。將藝術歌曲中的結構語言與各個部分形成有機的統一整體，最主要的就是情感的抒發以及韻律的表達。獨到的藝術語言就是歌曲本身的靈魂。

一提到飛天這部作品，我們就會聯想到莫高窟中那些變換多姿的人物形態，通過工整的歌詞以及字里行間的腔調韻律將潤腔的美感表現出來。八度的大跳將仙女下凡的情景大膽描繪出來，當仙女播撒美麗與圣潔時以平穩進行的方式潤腔，將宇宙下的我們大膽自由的表現出來，并與開頭部分相互照應，將愛與美好留在凡間。

2、聲美、意美

只有靈活控制的氣息加上獨特的演唱技巧才能將作品本身的表現力法會到極致。作為歌唱的基本要素，音準、呼吸與音色是保證歌曲完整性的必備因素。只有將良好的功底展現出來才可以獨到的演唱藝術歌曲。這需要我們對氣息做到對氣息的靈活控制與音樂線條的流動性。將頭腔共鳴與胸腔共鳴相互配合以達到聲音氣息與音色的統一，并通過靈活的音色駕馭達到對作品不同意境的演唱。不同的力度控制將歌曲的形態美神態美與意境美相互融合，并采用抑揚頓挫的斷句法，定能達到歌唱審美的最佳境界。

意境的想象是歌唱藝術處理的再次創作[8]，情感表現在歌曲中的地位不容忽視，以聲帶情正是我們需要學習和掌握的，歌詞是語言文學藝術的最佳表現形式，能夠將歌曲的美好形象與獨到特征表現出來。我們需要重視歌曲本身抒發的情感，并將其擺在演唱的核心位置。情感與技術相互合一達到歌曲的最高演唱能力。

（四）借鑒已有的演唱特點

歌唱是一種藝術文化，一個演唱者必須具有一定的文化和藝術素養，必須深入生活，因為藝術創作源于生活[9]。隨著我國聲樂藝術的不斷發展，歌唱性強、旋律性濃烈的曲子在大眾間廣為傳唱。只有我們對本省的歌唱水平嚴加要求，才能將歌曲本身的獨到魅力發揮出來。信息化時代的到來為我國聲樂藝術尤其是歌唱藝術的發展打開了一扇大門，我國的歌唱藝術發展也達到了空前鼎盛的時期，我們需要在新時期用新思路打開聲樂藝術的大門。我國的作曲家與歌唱家也信心滿滿，相信在他們的悉心創作與傾情演唱下，我國的聲樂藝術一定會取得更加輝煌的成就。

通過分析和研究，徐景新的聲樂作品非常有意境，很雅致，他是上海音樂學院為代表的作曲家，曲風不張揚，技術含量較高，聲音要求空靈，音色干凈，用半聲演唱最佳，能表現出曲風所要求的演唱感覺，對氣息的要求極高，他的代表《飛天》《問云兒》中都用到了母音去演唱，清新優雅很好的去展現了空靈的意境感，給人一種獨特的審美體驗。其優雅又頗具靈動性的演唱感染了很多聽眾。■