黎英海鋼琴作品《夕陽簫鼓》的創作特征分析

王 凱

鋼琴在樂器中占據重要的地位，鋼琴最早出現在歐洲，后來隨著中西方交流密切發展傳入中國。我國的鋼琴藝術家很多都師從國外，音樂風格都是在西方的基礎上進行創新，鋼琴的彈奏技法和我國的傳統樂器如古箏、琵琶有很多不同之處，如果將中國技法巧妙運用在西方樂器中可能產生意想不到的效果。鋼琴音色動聽，聽起來很高雅，在一些重要的場合經常被演奏。很多家長為了培養孩子藝術鑒賞能力，花費很多心血送孩子去補習班。國內聽眾在習慣貝多芬、莫扎克的音樂作品后，也希望鋼琴曲中可以聽出中國風。很多作曲家熟練掌握多種樂器，在各種樂器的演奏中，產生創新的靈感，運用鋼琴技巧去模仿古典樂器的音色，利用鋼琴詮釋古典樂曲。黎英海先生鋼琴作品《夕陽蕭鼓》是一首經典中國化鋼琴作品，具有很高的演奏技術參考價值，一些學者深入研究曲子中蘊含的文化內涵，探討節奏、思想元素方面的民族化特征，本文則從以下幾個角度進行分析。

一、《夕陽簫鼓》的發展

（一）《夕陽簫鼓》的起源和歷史演變

對于音樂界的人士來說《夕陽簫鼓》可謂眾所周知，《夕陽簫鼓》是中國十大古曲之一，后經過黎英海先生改編為鋼琴曲，由于歷史時間久遠，作曲時間已經無法追溯，創作者也無處可查。最早在乾隆年間的書籍中有發現這首曲子的樂譜，由于這首曲子過于經典，很多名家都有在原調的基礎上，添加一些新的元素，對這首曲子進行改編，賦予這首曲子新的意義。《潯陽琵琶》和《春江花月夜》都是這首曲子的改編曲，這兩個改編曲都十分經典，分別使用不同中國傳統樂器將這兩首曲子中江南秀麗景色展現地淋漓盡致，盡善盡美。黎先生的鋼琴改編曲《夕陽蕭鼓》也有在前人的基礎上進行再創作。

（二）《夕陽簫鼓》的創作背景

鋼琴曲《夕陽蕭鼓》是上個世紀七十年代創作的，當時正值文革中后時期，由于文革時期的文藝作品經過洗禮的影響，很多作品的創作在前期被限制禁止，后來隨著部分鋼琴作品如《紅燈記》的出現，文革后期的文藝作品開始大量涌現出來，開始展現到人們的視野，在鋼琴改編曲方面，也出現了很多優秀的鋼琴改編曲。比如說鋼琴曲《夕陽蕭鼓》就是黎英海先生當時的經典之作。這部作品是黎英海先生根據琵琶古曲二度創作和改編而成的，成為了中國鋼琴作品歷史上的經典之作，鋼琴曲《夕陽蕭鼓》不僅是中國民族樂曲的寶貴資源，也極大推動了我國傳統文化遺產的傳承與積極發展，作品自問世創作以來一直受到極大關注與歡迎，成為現階段鋼琴作品中中國作品被廣泛選用的作品之一。

（三）《夕陽簫鼓》的現代創作

在黎先生還沒進行鋼琴改編曲之前，在聆聽琵琶曲版本《夕陽蕭鼓》時，聽的如癡如醉，沉浸在美妙音樂之中，他本人就在思考如何利用鋼琴寬廣的音域來模仿古典樂器的聲音。此后，他苦心孤詣，開始構思這部鋼琴作品。第一個版本在1975 年編曲完成，對于這個版本的樂曲，黎英海先生覺得削弱鋼琴的魅力，音樂結構過于松散，所以他對第一個版本進行修改。第二個版本樂曲在1982 年正式與鋼琴彈奏者見面，內容豐富流暢、結構更加緊湊，面世以后獲得很多好評。

黎英海先生熟練掌握多種樂器，他可以巧妙利用各種樂器的技巧運用在彈奏中，改變曲子中原本哀婉凄涼的基調，讓曲子更加歡快動聽，展示積極生活的態度和對美好河山的贊美。鋼琴曲中國化的過程中不能磨滅中國原本的音樂特色，使用特殊的鋼琴技巧模范傳統樂器音色，營造出古典意境，雖然是一首鋼琴曲，但可以從中發現典雅之美。

二、黎英海先生個人介紹

黎英海先生是我國著名的作曲家，先生1927 年出生于四川富順，1948 年畢業于國立南京音樂學院理論作曲系，建國后在上海音樂學院及曾在中國音樂學院任教，畢生致力于音樂創作研究。

黎英海先生從小就對本土民歌感興趣。在本土民歌耳濡目染之下，他選擇音樂作為自己的理想，憑借自己堅韌不拔的意志和好學向上的精神考入重慶一所音樂學院學習鋼琴和音樂作曲。學成后黎英海先生在全國多家優秀音樂學院任教，在教書育人方面，他以身作則培養出很多優秀的學生，將自己教學心得總結成音樂書籍，給后來的音樂教師提供教學方面經驗。在音樂創作方面，他努力創新，制作出很多優秀的音樂作品，這些音樂作品至今在我國樂壇上享有盛名、傳承至今。

黎英海先生不僅創作了很多鋼琴曲，還改編幾首古典曲目，這些曲目非常具有代表性，是中國化的經典鋼琴作品，在大型音樂演奏會上被列入必演奏的曲目之一。黎英海先生的《夕陽簫鼓》凝聚中國古典特色美，體現出黎英海先生高超音樂創作能力，聽著曲調就可以想象出一片田園風光，表現出文革時期鋼琴曲的新水平。

三、鋼琴曲《夕陽簫鼓》的創作特征

（一）曲式結構特征

黎英海先生改編的鋼琴曲《夕陽簫鼓》相較于《潯陽月夜》、《春江花月夜》更加流暢、節奏緊湊，更具有時代感。全曲由引子、主題、八個變奏段落、尾聲組成，十一個小節符合中國傳統樂器的結構特點。

中國音樂作品中常見的“分中有合，合中有分”的處理方式，可以在鋼琴曲版本的作品中看到。黎英海先生運用自己的創作技巧，用不同方法表達情緒。在處理旋律時，一反常態，以調式主和弦為主，連接主和弦中變化，讓旋律線條流暢豐富。高低音、擴展、局部收縮的創作手法讓凸顯音樂的美感，用音樂的快慢來表達感情。在引子部分利用同音、反復的手法，模仿潯陽江景，水面波光粼粼，營造出虛無縹緲的意境。四五度疊置在黎英海很多作品中都有出現，這種和弦的運用沿用中國傳統的和弦風格，具有民族特色，和弦凸顯出空靈的效果，引起無限遐想。彈奏者可以根據自己的演奏經驗，在適當的時候使用踏板。演奏者可以在每個小節第一個音部分慢慢抬起踩下的踏板。

在主題部分前一句的結束音和后一句的開始音相同，使得樂句之間環環相扣非常流暢，仿佛彈奏者的心聲向你娓娓道來。在全神貫注欣賞這首曲子的時候，雖然只有鋼琴獨奏，但是我們卻能從中聽出多種樂器，這就是彈奏技巧的魅力，讓一件樂器變多件。曲子前面幾個小節聯系非常緊密，為主旋律奠定主旋律的基調。變奏一是右手旋律聲部，交替演奏主旋律，變奏二和變奏三也同樣采取動靜結合地演奏方式，表達感情的強弱。變奏四高音部分仍是延續主旋律，在低音部分利用和聲織體發揮空靈意境的魅力，整個變奏四沒有繁雜音，非常干凈利落。變奏五整體節奏非常整齊，利用顫音和主題交相輝映。變奏六以弱奏的每小節兩組六連音展開，變奏七為兩段式對比樂段，以單音和八度推動整首樂曲走向高潮部分，音樂非常高亢、激動人心，變奏六弱于變奏七。變奏八是這首曲子高潮部分，后面的尾聲還是以核心主調為主，保持整首曲子風格一致。

（二）音色的模仿

琵琶曲版本的《夕陽簫鼓》和鋼琴曲版本有著很大的不同，不光是彈奏技巧，就樂器本身而言琵琶比鋼琴音樂表現力更強。鋼琴曲版本借鑒琵琶彈奏技巧，采用多種樂器的長處，黎英海憑借不同演奏方式模仿琵琶、古箏音色，進行創新和突破。鋼琴的顫音可以用來模仿琵琶滾、輪等音色，感情的強弱可以用顫音來表達，顫音的快慢為后來的旋律奠定基礎。古箏是中國另外一個比較出名的傳統樂器，談起古箏人們就想到古箏如行云流水般演奏聲音。很多樂器都不能做到放松的情況下帶動手指飛快彈奏，彈奏者很難利用其它樂器模仿到古箏的神韻。在彈奏鋼琴曲版本的《夕陽簫鼓》，彈奏者要注意同時利用左右手進行飛快彈奏，出力要均勻。

（三）和弦的處理

鋼琴是從歐洲傳入我國，我國對鋼琴作品應該保持在學習西方優秀鋼琴作品的基礎上，根據時代發展不斷進行創新，融入中國傳統文化元素，做到樂器為我所用，制作出帶有中國古典元素的音樂作品。很多音樂創作者都是在熟練掌握鋼琴技巧后，從古典名曲中尋找靈感，為古典名曲注入新鮮血液，讓全世界了解我國優秀的作品。黎英海先生在曲子中模仿琵琶和弦，柱式和分解琶音等和弦運用得非常廣泛，這種和弦形式是整首曲子點睛之筆，豐富改編曲的詩意和韻味，聽著樂曲就好像身臨其境，腦子中已經勾勒出一幅秀麗景色。配套使用“空五度和弦”配套使用，起到強烈的抒情作用，含有很濃的中國韻味。《夕陽簫鼓》在引子和變奏部分都有用到“空五度和弦”，這種沒有三音的和弦，給人一種空靈幽靜的感覺。

（四）中西方作曲技法的結合應用

黎英海先生《夕陽簫鼓》分為十個段落，每個段落標題相互連接，這些充滿詩意的小標題將我們帶入如畫的景色中。《夕陽簫鼓》是中西合璧的藝術品，利用西方鋼琴樂器，使古典曲目煥然一新，重新散發出時代的光芒。樂曲雖然是用鋼琴演奏，但是采用的技巧仍然是傳統樂器采用的技巧。曲子很好地把握了節奏，從變奏七部分整個曲子走向高潮，鋼琴鋼琴曲很好地中國化，符合中國聽眾的審美，將整首曲子的古典旋律完美保留下來，西方的創作手法讓歌曲給人耳目一新的感覺。踏板、觸健是彈奏者的好幫手，彈奏者可以利用它豐富鋼琴的音色，讓音色不再單一，中國音樂作品更關注整體效果，黎先生運用大量的彈奏技巧，關注整體效果同時關注旋律。鋼琴雖然是西方的樂器，但是優秀的中國化鋼琴作品是中國樂壇先給世界鋼琴界的禮物。在西方樂器進入中國后，傳統音樂開辟了一個新的境界，吸收優秀的外國文化，才能創造出更加燦爛的本民族文化。中國音樂文化發展到現代需要不斷進行創新，從中外優秀名曲中汲取精華部分。

（五）裝飾音的演奏

彈奏者可以在鋼琴曲《夕陽簫鼓》，看到中西方演奏技巧，并為黎先生高超創作技巧而感嘆。這首曲子中投入黎先生很多心力，不僅僅在曲式結構方面，在修飾音演奏部分也特別注意，在不同的小節運用不同的修飾音來營造氛圍。黎先生運用顫音來模仿古箏彈奏的聲音，顫音的使用技巧和西洋樂器顫音使用有很大的區別，手指動作幅度要小，盡量表現笛聲的悠長。倚音可以模仿鼓聲從遠到近，演奏者要注意放松手腕和手臂，指尖在鍵盤輕微用力，心中要有鼓點。波音的運用也十分廣泛，彈奏者在彈奏時要注意彈奏輕盈，給人水波蕩漾的感覺。

結 語

黎英海先生深入挖掘民族樂器的精髓，利用西方樂器的表現手法，把一首經典琵琶曲改變成具有中國審美特色的鋼琴曲。這首樂曲經典之處在于將借鑒中國傳統樂器的旋律音調和演奏技法，古色古香的中國特色技法與西方樂器完美結合，是后人模仿和學習的典范。傳統民族音樂改編曲很多，這首作品具有很強的代表性，是經典改編曲之一，黎英海先生對鋼琴演奏技巧有深刻的了解和高超的作曲技法，才能對這首曲子進行二次加工，讓這首曲子煥發新的光彩，符合現代人的音樂審美。黎英海先生對推動鋼琴藝術“中國化”做出巨大的努力，他的一些作品充實音樂寶庫，深受人們的喜愛。我們可以在《夕陽蕭鼓》中看到熟悉的西方鋼琴技法和中國傳統樂器使用的彈奏技法。本人在對《夕陽簫鼓》樂曲進行創作分析時，為黎英海先生高超的創作技巧而折服，為內容豐富、結構緊湊的樂曲而贊嘆，黎先生為音樂事業奉獻自己一生，在聆聽《夕陽蕭鼓》音樂中可以感受到生活的美妙，激起對美好生活的憧憬。《夕陽簫鼓》是鋼琴作品中閃閃發光的寶石，它散發的耀眼光芒吸引眾多彈奏者，讓人為之傾慕。■