論鋼琴作品《夕陽簫鼓》的美學特征與情感內涵

羅 洋

引 言

鋼琴雖然不是起源于我國的一項樂器，但是卻是在我國發展過程當中，應用范圍最廣的一項樂器。在整體演奏過程當中，鋼琴衍生出了大量的經典曲目。其與我國民間藝術的融合，使其綜合催生出了大量的鋼琴改編曲。例如《撼天雷》、《二泉映月》、《陽關三疊》等，這些曲目與鋼琴進行融合后，既保留了我國傳統樂曲的特征，又充分運用到了鋼琴自身的演奏特點，使二者之間的結合達到有效的應用水準。在鋼琴改編曲目當中，以《夕陽簫鼓》的綜合特征最為突出，《夕陽簫鼓》原本是一首傳統琵琶獨奏曲，在1820 年由清代鞠士林進行譜寫。在演奏過程當中，《夕陽簫鼓》自身的美學特征將通過鋼琴樂曲進行流傳，與聽眾有效地達成思想共鳴。

一、《夕陽簫鼓》自身的音樂內容

《夕陽簫鼓》的整體結構非常清晰明了，其總共有10 個小節，每個小節之間的曲目風格明顯不同，自成一派。在整體表演趨勢中，《夕陽簫鼓》具有“引子”、“變奏”、“尾聲”等段落，且各段落間的演奏技巧均有所不同。因此，在整體的情感分析當中，應對每一個小章節進行不同的感受。

《夕陽簫鼓》不同的章節具有不同的內容，要求對鋼琴改編的提升也提出了較大的難度。為了實現整體的提升效果，必須對章節進行相應的理解，以便在后續的鋼琴變奏曲當中，可以根據自身的特點將其與民族樂曲進行有效融合，避免出現“突兀感”。

（一）《夕陽簫鼓》第一段“江樓鐘鼓”

在《夕陽簫鼓》中的第一段“江樓鐘鼓”當中，其作為“引子”部分進行開場。在演奏過程當中，需要保證整體的旋律呈現流暢性，通過節奏性的樂曲模仿出鼓聲，并使鼓聲具備一定的層次感[1]。對于樂曲而言，其“引子”是非常重要的，一首樂曲自身能否對聽眾進行興趣激發，產生足夠的聆聽興趣，“引子”起到了非常關鍵的作用。在“引子”當中，其主要難點在于反向音節的出現，并在后續的演奏過程中使用不同的裝飾音對第二段進行自然演奏。通過《夕陽簫鼓》的音律，將使整首曲目想要表達出的情感方式具有明顯的提升作用，便于在讀者的腦海當中，浮現出美景，激發聽眾自身的興趣。

在《夕陽簫鼓》的“江樓鐘鼓”演奏當中，演奏者自身必須對手指的力度進行增強，在“第四小節”時使用四、三、二指進行輪換，最后在其二指進行音節站穩，綜合模仿出“蕭”的旋律。同時，在“江樓鐘鼓”的描述當中，通過全曲的主導，曲目細致的描繪出了音節當中的優美景色。在第四行的第一大音階中，“踏板”必須一直跟進，并在鋼琴演奏中逐漸增強，其音階滲透效果主要集中在第一段演奏當中。演奏者自身也必須注意樂曲的劃分與音色的處理，進行有效轉換，達成完美的情感滲透。

（二）《夕陽簫鼓》第二段“月上東山”

在進行《夕陽簫鼓》的第二段演奏過程當中，需要對“月上東山”進行分析，了解“月上東山”所要描寫的景色[2]。在演奏過程當中，需要保證整體旋律宛如波濤般前進，對于演奏者的右手，用手指部位在鋼琴琴鍵當中進行“滾輪”的動作。同時將自身所有的力度進行調整，在右手處進行音節轉換，與前面的音律相比，音節轉換當中需要用到“頭”與“尾”之間的連接，使整體音調“輕盈”、“委婉”、“動聽”。保證聽眾在聆聽的過程當中，體會到樂曲所勾勒出的美麗景色。例如，明亮的月亮在云影之中移動，意境深遠，令聽眾浮想聯翩。

（三）《夕陽簫鼓》第三段“風回曲水”

在《夕陽簫鼓》的演奏當中，此段與“江樓鐘鼓”、“月上東山”相比，其整體的節奏明顯加快，在情緒表現下較為活潑。通過鏡頭，可以有效的幫助聽眾在腦海中形成構思，達成“意境”的轉變[3]。在整體的結構調整中，為了保證聽眾可以通過音律感知到樂曲想要滲透的景色，在演奏過程當中需要演奏者用聽力進行判斷。并通過手指的動作，強化旋律保證，使每個音節具備自身的表現力。在第“13 小節”以及第“14 小節”當中，演奏者通過琴鍵對兩次顫音進行演奏。例如，左手可以利用音節表現出活躍的氣氛，在彈奏過程當中，手指要保持分離，避免分離距離不大導致的模糊不清，為了保證彈奏的整體準確性，在練習當中需要練演奏者配合“數數練習”。在“數數練習”中，演奏者需要進行“1——2——1”或“4——2——4”的節奏，進行樂曲單元小結的練習。為了保證整體的練習效果，可以使用節拍器輔助。同時，演奏者可使用錄音設備對其演奏結果進行錄制，并在演奏結束后，進行重復聆聽，找出其中的不足之處，以便后續進行改正。

（四）《夕陽簫鼓》第四段“花影層疊”

在第四段“花影層疊”當中，《夕陽簫鼓》對此段的設定是有一個“從上倒下”的重要音符，這個重要音符可將其稱作為“la”[4]。作為一個“由強至弱”的效果，在鋼琴演奏當中，需要根據原有曲譜進行延伸。但需注意的是，在延伸過程當中，必須保證其與原有琴譜的連接性，避免脫離原有琴譜，導致整首樂曲的表現應用力不足。例如，在整首樂譜的“第一小節”和“第二小節”之間，“第二小節”要求演奏者使用顫音進行演奏；而在“第二小節”和“第三小節”之間，同樣要求演奏者對“第三小節”使用顫音技術進行演奏。但在“第五小節”當中，就需要演奏者自身繼續保持平穩，便于與接下來的音節進行有效連接。在“花影層疊”的高潮處，整首曲目必須保證音量的“洪亮”要求，演奏者在音符彈奏時要將全身的力度拿捏準確，確保整體具備充分的情感爆發力。

（五）《夕陽簫鼓》第五段“水深云際”

在這段旋律當中，其樂曲的主題旋律需要基本保持不變，但整體更傾向于宏觀藝術發展[5]。因此，其通過富有動態的格調將保證整首曲目的演奏調性。在曲調的演奏過程當中，在鍵盤內奏出具有深厚低沉的感覺，促使聽眾通過聆聽，可以有效的聯想起江水推動，海面連綿不絕的景色。演奏者在演奏過程當中，自身的彈奏速度必須要放緩，在連接部分降低整體的演奏力度。例如，從整首樂曲的“第12 小節”處，在右手邊進行一系列的裝飾音。通過優美動人的旋律，保證整體的色彩明亮。為了幫助演奏者自身的更好的進行演奏，演奏者可進行綜合幻想，如想象出水鳥在天空飛翔，在浪花中嬉戲的景色。并在后續的演奏中，將不同的景色進行完美融合，對整體的藝術情感進行綜合表現。此外，在“第12 小節”到“第16 小節”當中，在每一個小節演奏過程中，演奏者自身都必須通過一個長的踏板來保證旋律整體的清晰度。

（六）《夕陽簫鼓》第六段“漁歌唱晚”

“漁歌唱晚”又稱為“漁舟唱晚”，這首曲目是我國的經典曲目，其在《新聞聯播》后的《天氣預報》當中被完美應用[5]。經過數十年的廣而告之，已經成為了我國代表性的樂曲。在漁舟唱晚的演奏當中，由于鋼琴與琵琶具有本質上的區別，因此，需要演奏者在“第三小節”處使用半拍給人以一種“空間感”，使整體曲目輕松活潑。在旋律中，模擬出漁夫一邊搖槳一邊歌唱的感覺。此外，在整體的應用或演奏過程當中，盡量使整體音符調皮可愛。例如，在第一行“第四小節”當中，需要進行一至兩個重復音的連接。而左手緊跟快速音符，模擬船上眾人進行和聲的場景。通過連續演奏，將“漁舟唱晚”當中的和諧氣氛進行展現。在“第12 小節”至第“16 小節”以及“第33 小節”中，必須保證整體音節的緊湊，無需演奏者停留過多時間，以免出現“斷層感”。需要注意的是，在《漁舟唱晚》的鋼琴變奏曲中，為了幫助演奏者更好地熟知第六章節，可以將其旋律與新聞連播改編的旋律進行連接，通過鋼琴模擬出基本音符，隨后在鋼琴變奏曲當中融入新的細節，實現全面提升。

（七）《夕陽簫鼓》第七段“洄瀾拍岸”

在《夕陽簫鼓》中，“洄瀾拍岸”的演奏技巧需要逐漸加快，在演奏過程中，需要保證整體的演奏技巧更有“柔韌性”，對演奏者自身的技巧產生了更高的要求[6]。在彈奏中，將整體的聲音進行“繃緊”處理，綜合有效的保證整體演奏效果。同時，在演奏中，第一行右手譜面上的奏法，必須將其進行“保持音”和“小連線”。在鋼琴彈奏中，將這些音節當中的具體動作進行展示，其整體速度保證了集中的加快。例如在鋼琴演奏中，從“第3 小節”開始，到“marcato”這段速度變上板。在演奏中，將整體的節奏感進行準確把握。此外，在整體的音節中，演奏者的演奏技巧需要保證彈得穩定、扎實。

（八）《夕陽簫鼓》第八段“棹鳴遠瀨”

在《夕陽簫鼓》第八段“棹鳴遠瀨”當中，此階段所描述出來的景色為石板上流動的水聲。因此，在這段音樂當中，必須通過鋼琴演奏出江面上搖船的聲音以及水流的聲音[7]。在樂曲開始前，需要演奏者在鋼琴琴鍵當中進行一次急促的滑動，模擬船在行駛的過程當中整體的運作速度。同時，演奏者自身必須保持對“第三小節”的處理。例如，在進行“第三小節”的彈奏當中，對于左手上板的旋律必須保證清晰，對于音符部分，保證整體的干凈利落。從六個音中，開始進行彈奏，避免只顧右手不顧左手的缺陷，使整體的旋律均勻。

（九）《夕陽簫鼓》第九段“欸乃歸舟”

在《夕陽簫鼓》的演奏過程當中，第九段“欸乃歸舟”是全片的高潮段落，整體結果最為重要[8]。因此，在演奏過程當中，需要演奏者自身掌握旋律的結構，在曲調當中，盡量做到緊湊有力，通過樂曲激發聽眾的思維審美。在演奏過程當中，音樂通過琴鍵之間的傳達進入尾聲，在樂曲開始前，保證整體動作具有加大環節力量。并在后續的演奏過程當中，使聲音效果集中在踏板處理當中，在速度處理中進行“由快極慢”的整合。例如，在“第一小節”當中，使用一個伴奏音；而在“第五小節”當中，使用一個短踏板，通過長短踏板的配合，在“第53 小節”至“第54 小節”當中進行控制。同時，在演奏過程當中，右手必須形成一個循環，在“第61 小節”彈奏結尾，使用弱音踏板進行輔助。

（十）《夕陽簫鼓》第十段“夕陽影里一歸舟”

在鋼琴演奏當中，《夕陽簫鼓》第十段“夕陽影里一歸舟”，是整個篇章的總結，同時也是對整體演奏技巧的保證。通過“尾聲”，可以幫助聽眾了解到音樂自身的獨特性以及鋼琴演奏當中的魅力，使聽眾在聆聽過程當中形成“輕舟在遠處消失”的景色幻想[9]。因此，在演奏過程當中，需要演奏者從第四小節的旋律進行入手，突出每一段開始的音節。例如在演奏過程中，在整體的音樂小節進行擴大，需要演奏者從第四小節的旋律進行入手。從“第五小節”至“第六小節”處，開始逐步減弱，在最后“第11 小節”進行最后一聲清晰明亮的演奏，突出整體音符的優美性。

二、《夕陽簫鼓》自身的音樂內涵

在《夕陽簫鼓》的音樂內涵分析當中，這首曲目主要描繪了夕陽西下，小舟在江面上游蕩的景色。聽眾在進行聆聽的過程當中，通過優美動人的旋律，將體會到漁夫們滿載歸來，夜晚過后，湖面寧靜的氣象。因此，《夕陽簫鼓》在整體構建過程當中，作者進行了展示，通過自身積累的藝術技法，有效的保證了整體風格柔和淡雅，使聽眾達到藝術審美以及精神熏陶。

對樂曲中突出的景色進行分析，同樣可以得知，作者希望通過樂曲給人以身臨其境之感。通過整首樂曲的描寫，可以清晰地感知到樂曲是根據一條主線來進行創作的，這條主線便是“水”。在自然當中，水是最重要也是最純潔的物質，在春秋時期道家學派當中，“水”便占據了非常重要的主導地位。例如，“上善若水，利萬物而不爭”便是老子在道德經當中的核心思想。在我國古典藝術當中，“水”是藝術表達的良好媒介，通過水來進行藝術宣傳的例子舉不勝舉。除樂曲之外，水在小說當中也占據了非常重要的地位。例如在素有“文化瑰寶”之稱的《紅樓夢》“劉姥姥二進大觀園”當中，妙玉請黛玉以及寶釵喝茶用的水，便是梅花上的雪水與雨水。由此可見，“水”作為一種藝術形式，自身的“廣闊性”與“延伸性”非常之高。《夕陽簫鼓》利用水的特點進行有效激發。使聽眾更好地體會到水描繪的景色之美。

由此可見，《夕陽簫鼓》是我國傳統文化與藝術的結晶體。通過研究《夕陽簫鼓》，并對整體的樂曲進行聆聽分析，可以對我國古代文人雅士所關注的藝術提升認知度，有效增強我國居民的整體文藝思想。

三、《夕陽簫鼓》自身的音樂特征

（一）《夕陽簫鼓》自身的民族特征

在《夕陽簫鼓》的音樂特征當中，其蘊含了一定的民族特征，與西方音樂相比，西方音樂的節奏具有一定的規律性，“強”與“弱”之間具有明顯的界限[10]。而在西方與東方樂曲的審美形式中，二者之間具有明顯差別，無實際體現因素。在東方音樂當中，《夕陽簫鼓》自身更注重意境的滲透，強化聽眾通過樂曲領悟相應的美感，縱觀整首樂曲，以“散拍子”作為整首樂曲的開始部分，在演奏過程當中具有重新變奏的形式。

（二）《夕陽簫鼓》自身的民族樂器特征

《夕陽簫鼓》的原演奏樂器為“琵琶”。因此，在改變過程當中，考慮到鋼琴與琵琶之間具有較大的音色差別，且二者在演奏方式以及表達形式當中亦有不同[11]。因此，《夕陽簫鼓》樂器當中模仿了一部分的琵琶聲音。例如，在連續“十六分音符”以及連續“四十二分音符”當中，鋼琴利用了鋼琴系譜法，臨摹出了琵琶在彈奏過程中快速、均勻的效果。

此外，除琵琶以外，《夕陽簫鼓》不同的章節對不同樂器的詮釋亦不一樣，其中包含了古箏等中國古典樂器。在演奏過程當中，需要做到演奏者與鋼琴、相應樂譜的融合特點。在整體的演奏過程當中，必須加強自身的理解，做到行云流水，使不同音節與不同音節之間，保持一定的清晰度。

（三）《夕陽簫鼓》自身的民族五聲調式特征

我國是一個民族眾多的國家，各個民族之間有不同的音樂元素，因此將其與西方音樂相比，鋼琴在變奏過程當中必須運用不同的調式，對相應的民族樂曲進行調整。在鋼琴音樂創作當中，必須注重鋼琴整體的音色、音域，鋼琴的音色以及音域具有一定的“廣泛性”。作為一種精神傳達的方式，同時也是豐富我國居民日常生活的文娛運動，必須對其進行整體的改進。

運用鋼琴樂曲改編的《夕陽簫鼓》，可以實現我國民族音樂的基礎奠定。在演奏過程當中，將實踐與理論進行緊密結合。《夕陽簫鼓》的成功改編，使得我國民族樂曲具有更加廣泛的發展空間，作為一種具有特征性的代表。西方樂的細膩與東方樂器的意境進行了完美的融合，在整體的創作技法當中，可以有效地起到提升作用。

（四）《夕陽簫鼓》自身的民族化和聲特征

在《夕陽簫鼓》的鋼琴演奏當中，影響整體風格的因素具有“多樣性”的特點。“和聲”便是其中影響力較大的一點。在作品的演奏過程中，和聲可以有效地展現出作品自身的音樂特征。以西方音樂為例，在西方音樂的創作當中，經常運用到和聲。被我國引進后，西方音樂的和聲也受到了我國人民的接受與喜愛，對于《夕陽簫鼓》的演奏應用和聲，可保證整個演奏效果具有自身獨特的風格，且不失民族特色。例如，《夕陽簫鼓》的第四章節演奏，我們便能得知在其中運用了大量的中國和聲。在演奏過程當中，其本質與西方鋼琴的琴譜具有一定的相似作用，所運用的手法雖然有所不同，但整體變奏形式一致。從琵琶角度來講，是“三度重疊”的和弦，但是對于相應的處理以及劃分，可以通過鋼琴來進行實現。因此，對于不同細節的處理，必須進行一定的豐富，使用漢族民族五聲調式作為主旋律，實現全面的創新突破。

四、鋼琴曲《夕陽簫鼓》自身的美學特征

（一）山水文化的整體意境

在鋼琴曲《夕陽簫鼓》中，其整體的改編特色是以一定的古箏作為基礎。在演奏當中，鋼琴雖然屬于西方樂器，但是在《夕陽簫鼓》的改編過程當中，其自身與古箏進行完美融合，將《夕陽簫鼓》的曲目、意境完美的展現出來。在我國的傳統文化當中，通過山水景色的描寫，可以有效地對《夕陽簫鼓》進行一定的感情技法，表達創作者自身的良好愿望。聽眾仔細聆聽《夕陽簫鼓》，便可親切體會到其中蘊含的人文情感以及作者想要描述的感情滲透，在整體的欣賞過程里與樂曲合二為一，完成情感共鳴。例如，聽眾在欣賞過程當中，在第三小節到第八小節，在腦海里可形成相應的景色：恬靜夜晚，微風吹來，萬物復蘇，花朵透露出迷人的芳香，漁夫們在勞作中進行歌唱等。通過樂曲對這些美好的景象進行想象，不僅提升了聽眾自身的想象力，同時，更使聽眾與整體的想象意境完美結合，將《夕陽簫鼓》的美景進行完美體現。

（二）精神融合境界

《夕陽簫鼓》與其他樂曲具有一定的區別，其自身的十大章節所想體現出來的情感是一種“綜合性”的精神，通過整體的結合表現出意境。在體現《夕陽簫鼓》的鋼琴曲當中，樂曲整體的旋律偏向于舒緩、安靜的氣氛，但又融合了東方的美感，使之與以往的鋼琴作品相比，呈現出了不一樣的景色。

從宏觀角度進行分析，《夕陽簫鼓》體現的是一種綜合性的思想。這與我國古代哲學當中的“天人合一”精神達到了高度吻合，在《夕陽簫鼓》的引子部分，通過“散板”節奏與鋼琴的“和弦”替代，將傍晚時分，江岸樓臺中的景色通過樂曲刻畫的淋漓盡致。通過整體的整合，給予聽眾“滲透性”的聆聽感想。在《夕陽簫鼓》的結尾部分，還采用了大量的五度和弦，使整體作品的理解層次以及精神內涵得到了顯著提升。在很大程度當中，提升了《夕陽簫鼓》自身的音樂審美感，將二者實現了有機結合。因此，對《夕陽簫鼓》的美學特征進行分析，便是《夕陽簫鼓》的創作手法與豐富的審美意境完美融合；更是自然與人類思想的文明融合。通過鋼琴自身的特征，將《夕陽簫鼓》的整體特點進行完美演繹，弱化了人們對東方樂器的不良固有認知。

結 語

綜上所述，《夕陽簫鼓》這首經典曲目，不僅是藝術的瑰寶，同時更是樂曲的高峰。在樂曲創作當中，《夕陽簫鼓》突出了十個綜合性元素，如“江樓鐘鼓”、“月上東山”、“風回曲水”、“花影層疊”、“水深云際”、“漁歌唱晚”、“洄瀾拍岸”、“棹鳴遠瀨”、“欸乃歸舟”、“夕陽影里一歸舟”。因此，在鋼琴演奏當中，必須對十個標題當中的不同要素進行整體分析。并在分析過程當中，融合自身情感，與作者達成共鳴，提升整體的演奏效果。在后續演奏過程當中，通過鋼琴自身的音樂特點，對聽眾進行提升，構建獨特的情感世界。

此外，在鋼琴自身的發展歷史當中，鋼琴作品逐漸成為了世界通用的藝術語言，在后續的發展過程當中，鋼琴自身不僅需要秉承西方的文化傳統，更是要將我國民族的傳統元素進行有效融合，使二者進行完美提升。■