舒伯特鋼琴奏鳴曲D567創作與演奏分析

杜宗棟

一、舒伯特鋼琴奏鳴曲（D567）創作背景

舒伯特在早期創作的作品數量是相當多的，早期之所以大量的出產音樂作品，是因為舒伯特的恩師安東尼奧·薩里列，在這期間舒伯特一直跟隨他的恩師安東尼奧·薩里列學習作曲和音樂理論，薩里列是教他時間最長也是對他影響最深的一位導師，薩里列的音樂將Biedermeier風格融入到了維也納教堂音樂的作曲家，所以舒伯特早期的作品也帶有一定的教堂音樂色彩，就在這種社會生活條件下舒伯特創作了這首《將D大調鋼琴奏鳴曲》這首作品規模宏大共有三個樂章，旋律起伏較大，時而抒情時而激烈也表達了舒伯特在當時的年代情緒不是穩定，并且借此來抒發個人的感情。《降D大調鋼琴奏鳴曲》跟之前幾首鋼琴作品相比已經趨于成熟，形成了自己的音樂風格和音樂特征。總體上來說這首鋼琴作品是舒伯特早期較為完整的一首作品。

二、舒伯特奏鳴曲鋼琴奏鳴曲（D567）創作分析

降D大調奏鳴曲D567第一樂章在開始的時候舒伯特運用了八度上行進入了特色主題，在舒伯特的作品中八度的出現是非常常見的，這也是舒伯特創作音樂作品是的特色，開頭的一段主題像是在模仿大提琴的音色，連貫且流暢，后來又以高八度模仿了一遍主題，然而這兩次主題在情感的表達上是不一樣的，第二次的主題表達舒伯特情感更加的堅定，舒伯特在降D大調第一樂章中的旋律起伏、力度變化，是非常明顯的，時而激烈時而抒情，這表明了舒伯特在音樂創作時有感而發，音樂對比的更加的明顯，舒伯特這首降D大調鋼琴奏鳴曲不僅讓人想起貝多芬的音樂作品，貝多芬的作品中都善于運用力度的對比來理解這首音樂作品。降D大調鋼琴奏鳴曲總體上來講是旋律是非常突出的，再左手和右手上都存在這旋律聲部，這也說明舒伯特在音樂創作方面趨于成熟。

（一）曲式結構

《降D大鋼琴調奏鳴曲》第一樂章，該樂曲的曲式為奏鳴曲式，奏鳴曲采用3/4拍，速度為Allegro moderato①中等的快板。全曲一共238個小節，該曲的調式主要采用降D大調。該曲曲式結構分為呈示部、展開部、再現部三個部分。

呈示部（1-11），呈示部在反復記號之前，共分為主部、連接部、副部、結束部四個部分。主部(1-27)，主部開始時的前八個小節一共可以劃分為兩個樂段，這兩個樂段是平行的樂段其結構為A+A’，第一個樂段最后的音落在了降D大調的屬和弦上形成半終止（IV46-VV/VII7-V)，其中第六小節上有一個還原記號，表示向下屬方向離調。第二個平行樂段是高八度的重復第一個樂段，最后的音落在了三音位置的主和弦上，構成了不完滿的終止，形成屬主呼應的關系。最后是6+6的兩個樂段，旋律以下行為主，以二度的旋律音階下行，后6個小節是低八度的進行重復前6個小節，最后在連接部的第1小節處結束在同主音小調降d小調的主和弦上，為更好的轉入連接部提供了準備。

連接部（28-40），右手的旋律以八度的上行為主，把曲子緊張程度一步步的推上去，這也是舒伯特在音樂作品中曲式結構上面常常運用到的，該句左手的伴奏織體以分解和弦為主，在連接部的部分調性比較復雜，由連接部開始時的降d小調到32小節處的降F大調，到35小節處一個降A大調的音階過渡到了降A大調。在35-40小節加入了降A大調的主持續音，以鞏固調式調性。

副部（41-87），在這首降D大調鋼琴奏鳴曲中，副部由兩個部分組成，分為副部I（41-55）和副部II（63-87）。當中有一個過渡的小連接（56-62），I副部一開始時的旋律音符以八分音符為主，節奏比較規整，和聲材料比較豐富，左手是帶有跳音的伴奏織體，左手伴奏織體每一組都帶有一個流動低音，在結構上是兩個各8小節的平行的樂段（41-48；49-56）b+b’在副部的譜例當中多次出現了還原IV級音可以判斷出該樂段的調式為降A大調，主要運用了模進的手法發展而成，從第一句的不完滿終止到第二句的完滿終止，最后落在了降A大調的主和弦上，45、46、53小節的和聲有向下屬方向離調的趨勢。小連接（56-62），小連接部分開始時以降A大調的音階下行過渡到了f小調，隨后緊接著過渡到了降A大調上，他的和聲布局是（IV46-V7-I）最后落在了主和弦上構成完滿的終止式，小連接部分節比較簡單以八分音符為主，但是和聲材料非常豐富。II副部（63-87），該部分的音符比較密集，左手和右手分別運用到了雙音的十六分音符，在這里可以明顯的感受到曲子的緊張感進一步加深，該段和聲材料比較豐富，旋律聲部走向比較復雜，63小節處左手引用了旋律聲部，71小節的旋律聲部在右手，這也是舒伯特為了求音樂的完美音樂創作上的一個特點。在78小節1小節的右手長顫音之后，把曲子推向高潮。83小節之后該部分的旋律整體呈下行的趨勢，再曲子最后結束的地方運用了降A大調的大和弦上結束。該部分的調式以降C大調為主，在68小節處轉入b小調，在77小節處轉入到了降A大調，分別構成了完滿的終止（IV46-V7-I）。

結束部(88-111)，從整體來說本部分的音符排列非常的密集，伴奏織體多運用十六分音符，伴奏織體的第一個音都加入了保持音在左手伴奏織體中也有隱藏的旋律在其中，在88-93小節處旋律聲部一開始運用了八度的二度上行模進，在94小節處旋律轉移到了左手的低音聲部，但是舒伯特在創作低聲部旋律時并沒有選取新的材料，而是模仿了剛才右手高音聲部的旋律，此時旋律雖然在左手的低音聲部，但是在右手的高音聲部的伴奏織體上也隱藏著旋律音。結束部的主要調性為降A大調繼續沿用了副部的調性，在結束部結束的地方落在了降A大調的主和弦上。

引入部（112-117），引入部是在一個強有力的和弦開始于d小調的主和弦上，引入部分的調性為d小調，從左右手的旋律來看，該部分的材料來源于結束部。

展開部（118-139）這個部分的調式調性較為復雜，旋律聲部在左手的低音聲部上，但是右手的力度也是以f開始的，所以說這里的左右手交相呼應，各自都有各自的特點，在旋律上都很重要，這里的旋律也是給人一種緊張感，說明舒伯特在創作此段是內心的心情也是非常復雜的。在123小節之后旋律走向了右手，旋律的聲音較為明亮，在高音區較多，聲音比較干凈透亮，在這表明舒伯特的創作繼承了古典主義時期莫扎特的創作風格。最后旋律聲部轉移到了左手以一個大和弦結束在主調上。再現部（140-238）再現部一共由主部、副部、結束部三部分組成。主部是140小節到166小節，副部是167小節到213小節，結束部是214到238小節，再現部唯一和呈示部的區別就是少了一個連接部，這是由于副部調性服從回歸到了主調，無需調性過渡，省略了連接部，副部的調性回到了降D大調上，這樣正好和呈示部的調性統一，回到了主調上，帶有奏鳴曲的極大的特點。

（二）和聲特點

通過對整首作品的細致分析，我們可以發現該首作品在和聲上具有如下特點：和聲材料豐富。該曲在主干正三和弦材料的基礎上，使用了大量的離調和弦，以副屬和弦、副下屬和弦居多，另外在多處地方也使用了屬九和弦，所有這些，使得音樂性格呈現出較強的色彩性，和聲語匯豐富。②該曲大量使用了復試語匯，和聲語匯完整性強，同時也使用了大量的離調進行，離調進行多以功能性進行為主。和聲終止式明確。該曲在和聲上大量呈現了K46-D的和聲半終止或開放終止的格式，也大量呈現了典型的K46-D7-T的完全終止式。調性布局具有古典主義音樂風格的規范格式。該音樂織體各聲部都有較強的獨立性，部分小節具有明顯的復調模仿化寫作的特點，使得音樂復調化內涵豐富，體現了作品豐富的藝術性。

三、舒伯特鋼琴奏鳴曲D567演奏分析

（一）抒情性旋律的演奏

舒伯特的藝術歌曲在他的創作中起著主導作用，因此他所創作的奏鳴曲等鋼琴作品也深受其藝術歌曲的影響，這首先表現在作品的旋律性上。對有著浪漫主義憧憬并享有“藝術歌曲之王”稱號的舒伯特來說，創作中的重點在于既要掌握好古典奏鳴曲的傳統，又要尋找新的創作情感和審美觀。由于藝術歌曲對舒伯特鋼琴作品創作的影響，在鋼琴奏鳴曲創作中同樣重視旋律性，注重在如歌般的旋律中抒發個人情感、刻畫生動鮮明的音樂形象。無論是在藝術歌曲還是奏鳴曲中，舒伯特都將主題緊密地與其他音樂要素聯系在一起，互相依賴和影響，如節拍、節奏、調式等。就奏鳴曲而言，無論是哪個階段的作品，舒伯特的創作都將旋律性發揮得淋漓盡致。演奏者在演奏前，要對作品中的抒情特點，在創作音樂的時候，不同旋律所表現出來的情感特征，有充分的了解，使作品在彈奏中，充分的表現出旋律的抒情特點，使音樂中的意境之美，得到更完美的展現。在音樂的情感表現上，以優美旋律的形式，將個人的情感和思想，融入到作品的旋律中，使作品的意境得到完美的展現，表現作品中浪漫主義音樂的特點，因此作品在彈奏的過程中，要充分的掌握好音樂中不同旋律中的情感表現。

（二）八度的演奏與觸鍵力度

舒伯特奏鳴曲D567，在作品的結構上，嘗試著對傳統奏鳴曲曲式的改變，表現出一種新的音樂曲式結構特點，在音樂的作品中，為表現作品中的抒情色彩，并在音樂的旋律中，運用了各種不同的音樂元素，如在八度音的運用中。舒伯特奏鳴曲在D567中，以八度音程，以兩個相鄰的音組，使音樂中的情感得到更好的展現。在作品中八度音的彈奏，要注意手指的力量是由手腕，肘部，大臂送出。在彈奏時，要注意手掌和手指的關節的放松，注意保持自然的狀態，以表現音樂中輕松的色彩，充分的展現音樂中的抒情特點。

舒伯特奏鳴曲D567，以不斷變化的音樂旋律，表現著音樂的浪漫主義色彩，在演奏中，要將音樂中的抒情旋律加以表現，就要注意音樂中，每一個音符的彈奏，觸鍵的方法和力度，在八度彈奏，在和弦的彈奏中，掌握好不同音符彈奏中彈奏的力度，從彈奏的力度中，表現出音樂作品中的情感。如在八度音程的彈奏過程中，在彈奏時，要注意手指形態，彈奏時要控制好手指，使手指的第一關節支撐，并掌握手腕下落的幅度，讓手指的第一關節靈活的觸鍵，調節小臂的力量，并將手指的力度與小臂力量相互配合，力度相互統一。在彈奏的過程中，注意手指力度的穩定，將手指的力度送到指尖，使音樂的旋律表現出強烈的情感。使彈奏出來的聲音優美動聽，并有著聲音飽滿的特點，從而使音樂連貫而優美。

（三）踏板的運用

鋼琴中的踏板，左邊為弱音踏板，右邊為延音踏板，在演奏者演奏時，常用右邊的踏板。右邊的踏板，在演奏時，可以使聲音響亮，演奏時，如何運用好踏板，是演奏技巧中重要的一種技巧。舒伯特奏鳴曲D567在音樂演奏中，為充分的展現作品中浪漫的色彩和抒情的特點，踏板在演奏過程中不要踩的太深，如果踩的太深會影響曲子的整體的效果，踏板運用很關鍵，踏板是整首曲子表達情感的靈魂，在不同節奏不同織體，踏板運用也是不一樣的，在演奏時，踏板的掌握，對音樂中情感的展現，有著非常重要的作用。如在曲子彈奏中，音樂在這里是低音，又有著分解和弦的特點，在踏板的運用中，以演奏時同步踏板，以加強音樂的表現。如這里是一個大和弦，表達恢弘氣魄的情感時就應該使用音后踏板，音樂中以飽滿而浪漫的情感，反映著作品中藝術的特點，也使強烈的情感抒發成為這部作品創作的風格，這使得音樂在演奏中，踏板的運用很多，因此，要充分的利用踏板在演奏中，對音樂強弱的表現。

結 語

舒伯特鋼琴奏鳴曲D567是舒伯特21首鋼琴奏鳴曲中的第7首。這首奏鳴曲創作于浪漫主義早期，早期舒伯特生活上比較的壓抑，因此在作品中充滿了復雜而糾結的情緒。舒伯特奏鳴曲D567在演奏的過程中，充分的運用了音樂中各種音樂的元素，使音樂在演奏的過程中，充分的運用了八度音、彈奏力度、觸鍵、等各種彈奏技巧。演奏學習者，在學習彈奏這首音樂的時候，需要充分的意識到音樂中的情感，注意彈奏技巧在鋼琴演奏中的重要性，要有針對性的訓練，不斷提高鋼琴演奏的水平，真正領悟作品中的情感，并在鋼琴的演奏中，用心體會作品中的藝術魅力，理解作品中的浪漫主義思想，使作品在彈奏中，表現出作品中音樂藝術浪漫形式的追求。■

注釋：

① 陳平.外國音樂表演用語詞典[M].人民音樂出版社,1994,3:12.

② 夏凌怡.舒伯特《c小調鋼琴奏鳴曲》（D985研究）[J].哈爾濱師范大學報,2015,(08).