黎錦暉歌舞音樂《麻雀與小孩》創作探究

梁 越

一、黎錦暉的家庭成長環境

黎錦暉，湖南湘潭人，出生在一個書香世家，其祖父黎世綬在清朝咸豐年間曾兩中舉人，父親黎松庵也為清末秀才，學識淵博，且寫得一手好字，其母黃庚也傳承了深厚的家學，能言善辯且豁達開明，在這樣一個學問滿庭，自由寬容，勤學思辨，其樂融融的家庭環境的影響和熏陶下，黎錦暉與其兄弟七人皆各有所成，世人號稱“黎氏八駿”。眾所周知，一個人的成長環境給人日后事業以及生活的影響是潛移默化且意義深遠的，從黎錦暉之后的音樂創作以及用人做事，家庭生活來看，這樣優秀的家庭背景是其快速成長成才的本源所在。

二、黎錦暉的音樂創作背景

（一）民族民間音樂對黎錦暉歌舞音樂創作的影響

黎錦暉在音樂領域所取得的巨大建樹與成就，以及在音樂形式上的改革創新，兼容并蓄，獨樹一幟不光是來源于他對音樂的不懈努力與追求，其擁有的優于常人的音樂天賦以及從小接收到的傳統民族民間音樂對他的耳濡目染更是給他的音樂創作帶來了巨大的助益。湘潭地界自古以來民間音樂種類豐富、形式多樣。比如湘劇、昆曲、彈詞、三棒鼓、花鼓戲、蓮花落等等，而黎錦暉最早接觸到的音樂形式則是蓮花落，蓮花落是一邊打竹板一邊說唱韻詞的表演形式。而真正使黎錦暉喜歡并投入到的音樂類別則是花鼓戲，花鼓戲以山歌聲腔為發聲特點，題材豐富，把生產生活中的各種片段舞臺化來進行表演，喜劇因素強，表現力也異常豐富。所以在民間廣為流傳并深受民眾所喜愛。黎錦暉邊聽戲邊認真記歌詞，并饒有興趣的向民間藝人討教拉二胡、吹笛子、擂鼓、打镲等民族民間樂器的演奏方法與技巧，黎錦暉對樂音音調特別敏感，上手幾日便可以熟練自通。黎錦暉對民族民間音樂的推崇與熱愛給他的音樂創作打下了堅實的基礎，其所創音樂形式中強烈的民族韻味與風格更是日后其音樂作品風靡海內外且經久不衰的重要原因所在。例如在他所開創的音樂形式即兒童歌舞劇中的作品《麻雀與小孩》、《葡萄仙子》、《明月之夜》、《三蝴蝶》中就隱含表現了民間音樂片段“打鐵歌”、“呆子吃醋”、“銅錢歌”、“采茶歌”等音樂形式。而且其時代曲（今稱流行歌曲）《桃花江》也是結合了湘潭當地的民間歌謠，使這首歌更加給人以深情，熱烈之感。在任湖南省內重點四校的音樂教員時，黎錦暉就反對常用日本曲調填詞的教法，而是大力弘揚民族名曲如《滿江紅》、《陽關三疊》、《高山流水》等，并配以歷代的詩詞來用作音樂課程的學習部分，且廣受學生的歡迎。黎錦暉曾有言一重要論斷，即“中國音樂應以民族音樂為主，民族音樂應以民間音樂為重點”，本人深感認同，黎錦暉的觀點充分的契合了只有民族的才是世界的，民族音樂是民族歷史上各種音樂思想、音樂文化、音樂形態的總體表征。是千百年來流傳下來的歷史發展的產物更是我們華夏人民所體現出的關于音樂智慧的結晶。民族的音樂文化是一個國家音樂的氣質與靈魂，民族的音樂文化應對人民所作、被人民所享、為人民所用，我認為無論何時代的音樂從業者以及音樂愛好者，都應以弘揚民族音樂為己任，探索民族音樂精華，立足時代、著眼未來、兼容并包從而使中國音樂熠熠生輝。

由此，以黎錦暉對民族民間音樂的推崇程度上看，他深知要想真正的普及民族音樂，讓民族音樂成為廣大民眾心中引以為傲的音樂形式，就必須做出一系列人為上的主觀努力。普及平民音樂的思路與概念就此油然而生。于是，黎錦暉聚眾人之合力，揚平民音樂之大旗，于1920年正式成立了近現代史上第一個由文人組建的平民音樂團體“明月音樂會”，拉開了平民音樂推廣的帷幕，也為黎錦暉獨創的兒童歌舞劇和兒童歌舞表演曲的新音樂形式的創作打下了音樂技藝以及創作思想、創作路線的基礎。

三、黎錦暉兒童歌舞音樂創作之分析探究

黎錦暉曾在書中寫到“學國語最好從唱歌入手；兒童的模仿本能十分發達，習演歌劇可以借此訓練兒童一種美的語言、動作與姿勢，也可以養成兒童守秩序與尊重藝術的好習慣。”等等一系列論斷，鮮明的表達了他的兒童音樂思想，以及他對兒童音樂的重視程度，充分的認識到了兒童歌舞劇和兒童歌舞表演曲會使廣大少年兒童在與兒童音樂交流的潛移默化中，對其身心、精神、思想會產生的巨大且深刻的影響。

（一）音樂表演形式、體裁形式的多樣化

在兒童歌舞表演曲中《蝴蝶姑娘》采用的是雙人對唱并配以雙人舞蹈齊唱齊跳的表演方式，《好朋友來了》采用的是對唱對舞并配以生活化的舞姿的表演方式，《寒衣曲》采用的是表演唱并配以舞蹈化動作的形式，《吹泡泡》采用的是既有領唱又有齊唱并配以編隊領舞的形式，而最為著名的兒童歌舞表演曲作品《可憐的秋香》則是采用了整個歌唱隊伍配合舞劇表演的形式。在兒童歌舞劇中黎錦暉根據曲目內容形式的不同把歌舞劇大概分成了四大體裁類別。1、直進式。是以整個故事走向為基礎，用歌舞表演恰當貼合故事情節來烘托劇情，直接發展。是以劇情主題為主要部分，以歌舞表演為次要部分。這種體裁形式的代表性作品為《麻雀與小孩》。2、遞展式、與直進式相反，它是以歌舞表演為主要部分，劇情主題為次要部分，舞劇的動作大多都被舞蹈化。代表作品為《葡萄仙子》、《三蝴蝶》等。3、回旋式。劇中人物根據情節的展開、重復需要，做重復上場下場。代表性作品為《七姊妹游花園》等。4、并驅式。用和唱來闡釋樂舞，用舞劇來宣揚樂歌。

（二）題材多樣、靈活，契合兒童心理發展規律

兒童時期的思維是以具體形象思維為主、抽象思維處于萌芽發展的思維階段。也是良好思維培養塑造的關鍵期，性格活動被指引性強。而黎錦暉的兒童音樂作品善用各種修辭手法，大量運用擬人化手段，比喻化辭藻，使其作品活靈活現、通俗易懂、感召化強烈極易被兒童所吸引，并被兒童所接納直至喜愛。例如在兒童歌舞劇《葡萄仙子》中，故事主角的葡萄仙子其實是葡萄本身和園丁的結合體，而更有把自然界的雪花、春風、雨點、露珠、太陽五種自然現象比作了自然界的五位仙人。還有在《七姊妹游花園》中，把群花擬人化成萬花仙子等。他的大部分作品既大眾化又生活化、自然化，所以也易于在各年齡層段傳播。

（三）內容豐富，精神意義強烈，給人以生活、成長之啟示

兒童歌舞表演曲《寒衣曲》的內容表達了母子情深，兒行千里母擔憂，母在家中被兒思的人間至情。《好朋友來了》宣揚了中華優秀傳統禮節，希望兒童能養成知分寸、懂禮貌的好習慣。《可憐的秋香》更是讓兒童提早的體會到生活的艱辛與不易，希望兒童能珍惜現下擁有的一切。兒童歌舞劇《春天的快樂》告知青年，只有辛勤的勞動才是獲得快樂最本質的道路，宣揚熱愛勞動的理念。《葡萄仙子》的內容告訴兒童要尊重并且保護他人的勞動果實。《月明之夜》宣傳人本位的思想，不可盲目迷信神仙鬼怪，只有現實中的人才是正統與本源。告誡兒童，關注自身，破除迷信盲從。

四、《麻雀與小孩》內涵之展示

《麻雀與小孩》作為“直進式”結構，是以劇情主題為主要部分，歌舞表演為次要部分的兒童歌舞劇作品。

第一部分“教學”采用的是英國民間舞曲。在表演內容上麻雀媽媽對小麻雀進行飛行上的細心教導，著重展現了在現實生活中母親對孩子的悉心關愛與呵護備至，從側面也反映出孩子對母親那種深刻的依賴之情。就如我們每一個人的孩童時期一樣，都會對萬事萬物好奇不止，而母親總是會去擔當“講解員”這樣的角色，苦口婆心的對孩子進行耐心且細致的解答。麻雀媽媽無時無刻不在為小麻雀擔憂，時刻盼望著自己的孩子能夠及時的避開一切危險因素，周詳安穩的生活。根據自身在以往以來所取得的處事經驗，來提醒和告誡孩子盡可能少走一些彎路，靠自己的能力去分辨世間之事。隨后，麻雀母親則離家去工作，努力來給孩子打造一個更加完善的生活，同時也想要給孩子以自由、獨立的成長空間。就像在孩童時期的每個人都會有著自己這樣或那樣的小秘密，當父母與孩子短暫分離而讓孩子自己獨處時反而能夠讓其心靈得到更加自由的釋放，這對孩子心理健康的塑造至關重要。

第二場主題為“引誘”，曲調來源于湖南本地民歌《嗤嗤令》，這一部分是通過對唱的舞臺表演形式，細致描述了少年抓小麻雀的心理過程。在舞臺表演中少年表現出了對萬事好奇的兒童特性，這也讓他對走失的小麻雀產生了強烈的好奇之心，這一部分內容在充分表現了少年聰明伶俐、人小鬼大的個性的同時，也表現出少年其年齡雖小，卻也有著專屬于孩童時期小孩子那種大膽的且獨特的創造性，豐富的體現出孩子思維聰穎的一面也從側面反映出孩童刁滑狡黠的一面，即在強烈好奇心的驅使下，為了達到自己的目的，也會不惜撒謊以求得原諒。從這一段我們要挖掘出的內涵就是想要警示家長在孩童的快速成長時期，就需要及時有效的給孩子樹立正確積極的人生觀、價值觀，嚴謹的把握孩子正確的成長方向，絕不能任由其負面自我思維與意識的發展。

第三場主題為“悲傷”，曲調來自北京大學音樂研習所的長白山組收集到的《長白山曲》，旋律進行多為下行，這樣下行的旋律走向也正表現了麻雀母親發現小麻雀走失時那種悲痛欲絕的情感。世間萬物皆是如此，作為一個母親，當自己心愛的孩子走失時的那種痛苦與焦慮的心情皆是一致且相通的。孩子一時的好奇與貪玩總是會給他們自身帶來各種糟糕且不利于他們成長的境遇，反觀我們每個人在順境時總會自覺可以掌控一切，對父母以愛之名的管教不以為然甚至置若罔聞，但每當我們自身真正所處危險之中時，那種對踏實對安心的渴望之情，對能夠繼續被愛被呵護的渴望之情著實可以從心底噴涌而出，所以無論我們每個人在何時何地或者什么年紀，永遠都要去珍惜被愛的日子，享受被愛的日子，更要珍惜無論我們到了什么年歲都會被父母捧在手心里的深深的幸福感。

第四場主題為“慰問”，作者將民間流傳的《蘇武牧羊曲》運用不同音色的對唱以及速度的變化，將少年得知老麻雀失去小麻雀的痛苦由同情、悔悟到主動送回小麻雀的心理變化過程表現的細致入微。善良且積極的家庭環境必然會更早的挖掘出孩子的同理心，人性本無善惡之分但是習性卻有善惡之分，就像少年一樣，他能夠快速的認識到自己的錯誤并能夠承擔下自己所犯錯誤的后果，也必然是因為少年母親的善良以及少年母親對少年的深切關愛，讓他不忍心再如此的對待小麻雀，努力做出改變讓麻雀母女團聚。這一部分警示了家長，善良，真誠和愛永遠是世間不變的真理，要想真正培養孩子成才，就要在家庭中打造和諧溫暖的氛圍，孩子受此環境因素影響自會耳濡目染，從而受此熏陶后變得更加堅強優秀。

第五場主題為“團圓”，選用民間曲調《銀絞絲》。告訴世人一切美好結果的取得都是那樣的來之不易，所以要珍惜這幸福且安穩的美好時刻，同時也告知世人，要心懷感恩、心懷陽光、心懷正能量。只有相信美好，美好才會如約而至。同樣，母親對孩子的那種大公無私的愛，深沉且帶有靈魂的愛，以及作為母親對自己孩子的無私奉獻的精神，那種不惜犧牲一切只是希望自己的孩子生活的平安幸福的強烈愿望，更值得我們社會中的每一個人大力稱頌。

結 語

黎錦暉作為兒童歌舞音樂形式的開創者與奠基人，其兒童歌舞劇不僅具有音樂創作特點、藝術審美特征、舞臺表演形式的實用價值，同時也具有劇本創作、主題架構、體裁選擇上的學術價值，還具備精神指引、內涵豐富、啟示性強等價值。所以，黎錦暉創作的兒童歌舞音樂形式，不僅為后人創作歌舞音樂帶來啟發，同時也為學校的兒童啟蒙與素質培養帶來重要參考價值。■