聲樂作品《斷橋遺夢》演唱分析

馬金玉

《斷橋遺夢》是我國近年來創作水準比較高的民族聲樂作品，對演唱者具有較高的藝術性與技巧性要求，沒有嫻熟的演唱聲樂技巧很難駕馭該作品，本文對該作品的演唱分析，演唱分析，其一，引領演唱者探尋“情技合一”的路徑，使演唱者的技巧能為聲樂作品內涵詮釋服務；其二，通過分析演唱方法為聲樂教學指導給予支持，在專業訓練過程中彌補演唱缺陷；其三，拓展聲樂作品表演視野，關注可能影響表演成效的諸多因素，通過專項研究助力演唱者累積經驗，為聲樂演唱體系良性發展奠定基礎。

一、《斷橋遺夢》創作背景及演唱情感內涵

《斷橋遺夢》作者為韓靜霆，曾就讀中央音樂學院，其創作的音樂作品影響較大，如《凱旋在子夜》、《孫武》等，其中《今天是你的生日，中國》可謂經典。《斷橋遺夢》的創作背景為中國民間神話傳說《白蛇傳》，主要講述白素貞與許仙的愛情故事。基于該故事流傳甚廣，為此作者并未將主要精力放在故事的描述上，側重表達故事情感，詮釋二人凄美的愛情[1]。

《斷橋遺夢》演唱情感的抒發講究聲情并茂及以情帶聲，全曲演繹要保障音樂旋律與歌曲演唱融為一體，唱詞與樂曲相輔相成，共同鋪就本曲情感基調，為本曲情感表達給予支持。作為歌詠真愛的樂曲，此曲在白素貞與許仙的遭遇襯托下具有凄婉意味，唱詞催人淚下，使本曲演唱耐人尋味，引領聽眾感受綿綿情意。

在演唱進程中需演唱者做到以下幾點：一是強化藝術修養，不僅要掌握本曲演唱技巧，還要對《白蛇傳》及作者創作主旨有所了解，整合演唱所需信息，提升人文修養，為演唱者處理好本曲的思想感情奠定基礎，同時為演唱技巧的駕馭給予支持；二是融入角色并展現真我，演唱者要在扮演白素貞時入木三分，快速找到角色定位并融入情境，帶領聽眾走進《斷橋遺夢》以及白素貞的情感世界，同時在演唱中不可一味模仿，要保留演唱者的個人風采，結合個人體悟使角色更為豐滿，使本曲的演唱情感更為動人與真實；三是將情感滲入樂曲，本曲伴奏部分運用三十二分音符的左手主階跑動，同時伴有右手八度和弦，伴奏力度為“ff”并加入十二連音急速跑動，旨在推動本曲情緒，渲染悲傷的演唱氣氛。伴奏用六連音節奏型助力情緒發展，力度記號分別為“pp、ff、p、f”,強弱對比鮮明，展現復雜情感，有效渲染演唱聲境，使聽眾能感受到樂曲中的怨恨之情，而后使用自由休止，猶如屏住呼吸，此刻悲痛靜止。首句使用前八后十六節奏型，八分節奏在第一處用到休止符，演唱需吸氣嘆息并夾雜幽怨情緒。本曲切分音的使用是情緒推動慣用方法，為特定情感的抒發提供條件，例如“呼啦啦……西湖的橋”，在演唱“西湖的”這三個字時需使用切分節奏，“湖”為切分音，“湖”的音自由延長演唱出痛苦情緒，表達人物內心的不甘。本曲悲情、唯美、纏綿，演唱者要明確角色定位并傳遞歌曲深意，用音樂語言展現作品意圖。例如，“呼啦啦……折斷”融入“敞板”音樂，在演唱中能自由發揮，恰當使用裝飾音，旨在情感更快進入規定情境，緊跟“喊”字的演唱是情感的宣泄，為演唱者提供情緒迸發出口，“不不不……峰回路轉”這句情感動人，體現主人公矛盾的思想感情，而后內心獨白“橋段……夢不斷”用排比的形式體現出主人公對愛情的向往，演唱需咬字清晰，尤其是“水、緣”等，“地老天荒……愛心不變”這句則堅定了主人公的立場，需演唱情感豐沛且聲音高昂，輔以肢體動作及眼神增強本曲感染力[2]。

二、《斷橋遺夢》唱詞及曲式特征

《斷橋遺夢》唱詞具有藝術性及文學性，從白素貞與許仙凄美的愛情傳說中汲取創作靈感，唱詞可謂蕩氣回腸，引領人們通過聲樂藝術體悟《白蛇傳》的情感真諦。《白蛇傳》盛行于清代，主要描述蛇精修煉成人后與許仙之間纏綿悱惻的愛情故事，其中水漫金山、盜取靈芝草、篷船借傘等片段較為知名。《斷橋遺夢》主要依托“斷橋”這一片段創作而成，運用聲樂藝術展現主人公的內心世界。《斷橋遺夢》屬于帶有“結尾”的重復單二部曲式結構，從A段開始譜面寫有“幽怨地”三字，這為A段情感的抒發奠定基調。“呼啦啦……折斷”要唱出主人公的驚慌，“雨中定情……向誰邊”這句則可表現出主人公對昔日情感的追憶，“愛你、想你、找你、喊你”情緒逐級遞進，要通過演唱體現出迫切性，使聽眾能感受到主人公的焦急情緒，“在錢塘江……天水間”這句能表現出主人公此時的狀態，“我”的殘夢還留在這天水間，對這份愛情叫“我”如何割舍，亦體現出主人公矢志不渝的情感特質，同時為結尾高潮部分的情感迸發埋下伏筆。B段自三小節間奏開始，譜面用“深情地、傾訴般地”取代“幽怨地”，A段情感描述與演唱較為激烈，B段則可展現出主人公作為女子柔情的一面，在鋼琴伴奏織體襯托下訴說情感，演唱整體較為平穩，“橋斷水不斷……情斷夢不斷”首尾呼應，進一步體現出主人公的情深意切，就算橋斷、水斷、緣斷、情斷“我”的感情依舊不會改變，與心愛之人廝守一生就是“我”唯一的心愿。在演唱重復段落時需表現出不同的情緒，展現出主人公對愛情的期望，雖然旋律重復，但很快主人公就醒悟過來，心中的想往與現實的殘酷雜糅在一起，“不不不……真愛變老”這句真情流露，“上天入地……罵你”這句可體現出主人公在期待愛情的峰回路轉，同時要通過演唱展現其焦灼的情感，“只因相思太苦……勝似百年”這句體現出主人公對愛情的無怨無悔，就算愛的苦亦無怨，在此基礎上演唱過渡到下一段，雖然“橋段水不斷……情斷夢不斷”這句與之前的相似，但演唱力度上有所改變，聲音更為堅定，為唱出“地老天荒，我的愛心不變”這句做鋪墊，至此全曲落幕，詮釋“天荒地老，真心不變”的中心思想[3]。

《斷橋遺夢》為a自然小調曲式，開頭前奏、結尾高潮及鋼琴伴奏織體的選用均極具張力，在左手快速琶音織體及右手八度音程的烘托下營造大氣磅礴的演唱氛圍，同時流露出悠怨的感傷之情，B段伴奏旋律相對柔和，猶如水波般平靜，能體現出主人公的無限柔情，在演唱中需注意力度、節奏等方面的把控與對比，旨在展現主人公的情感特點。全曲旋律連貫，情緒跌宕起伏，需演唱具有線條感。雖然本曲創作背景為民間神話傳說，但更具時代性與國際性，通過八度技法、變化音階、半音階、經過音階及其他演奏方式的靈活運用，加之和聲的使用，使本曲成為中西方藝術語言融合碰撞下的佳作，這就需要演唱者能在了解中國傳統文化的背景下用國際化的演唱形式加以處理，為本曲流傳推廣給予支持[4]。

三、《斷橋遺夢》演唱技巧運用

《斷橋遺夢》全曲字數較少，具有對仗工整、語言凝練、淳樸自然的特點，使之藝術性及文學性兼具，為本曲增強共鳴打動人心奠定基礎，同時本曲演唱較為復雜，演唱者首要注意的是吐字發音，保障自身演唱發音精準，明代《曲律》寫到“字清為一絕，腔純為二絕”，“字清”、“腔純”即字正腔圓，旨在通過精準的發音達成演唱目標。演唱《斷橋遺夢》需保障氣息控制與咬字發音相輔相成，依托聲樂作品柔婉特點不可頻繁換氣，以免破壞全曲情感基調，基于此演唱者需打開鼻咽腔并使用腰腹力量，演唱前要調整好情緒，保障歌者可迅速進入角色，在放松狀態下沉住氣。“呼啦啦……折斷”這句是本曲出彩之處，要唱出吶喊的情緒，同時使用甩腔技巧，要注意“湖、橋”二字的音高，演唱需氣息平穩，歸韻為“u”與“ao”，橫膈膜發力，要用“哈氣”之感“嘆著”唱，保障演唱情感基調統一[5]。

“愛你……喊你”及重復出現的“怨你……罵你”音區旋律持續上行，演唱聲音位置需穩定，同時循序漸進增強腰腹力量，旨在保障演唱聲音持續流暢。“在錢塘江……天水間”主要作用是宣泄主人公的情感，同時體現出主人公的思念與不舍，基于此演唱需氣息穩定且有抑揚頓挫之感，通過藝術性處理增強樂句銜接性。“橋段水不斷……情斷夢不斷”及第二樂段重復的這段在演唱中需凸顯訴說特點，通常情況下需在力度處理上有所改變，即力度由弱到強。通過對伴奏版本進行分析可知，上述重復樂段伴奏力度亦由弱到強，對于演唱者來講第一次演唱此段時聲音位置要掛住，第二次演唱則需發力，體現出流水無情人有情，主人公的思想感情全盤托出，對許仙思念的苦楚隨之凸顯。值得注意的是演唱時訴說性較強，演唱者會出現聲音位置不穩的現象，聲音通道有憋悶之感，使聲音發緊，影響第二次演唱，無法將情感推向高峰，基于此演唱者要注重掛住頭腔位置，吐字發音標準，咽腔體積適宜，聲斷氣不斷，在演唱兩小節后換氣，繼而優化演唱效果。

第三樂段旋律、節奏、唱詞重復為主，情緒層層遞進，基于“冠音型”旋律賦予氣息快速流動性，需演唱者逐步加強橫膈膜的控制，在音往下走的進程中保持位置，同時氣息需穩定，在氣息源源不斷供給的基礎上完成情緒抒發及演唱高潮的任務。“地老天荒，我的愛心不變”這句在演唱時要音量漸弱，展現出情緒的轉折，需要注意弱音的處理。部分演唱者在詮釋此曲的過程中存在氣息全盤托出的現象，這并不利于樂曲情思的傳遞，需要在處理高音的過程中為自己演唱方式、音量、力度等方面的轉換留有余地[6]。

掌握一首歌曲的旋律僅是完成聲樂藝術表演任務的第一步，演唱者還需在時值唱滿、發音準確的基礎上從細致入微的地方著手提高演唱質量，例如演唱者要針對《斷橋遺夢》譜面節拍符號、強弱對比符號、速度符號、音樂表現術語等方面加以研究，如A段的速度為60拍/min、B段的速度值為50拍/min、高潮段落速度為68拍/min等，本曲前奏部分力度為ff及pp，A段dim、cresc及伴奏中的coda、p、rit等符號，還有鋼琴伴奏強弱符號均對演唱技巧的有效運用帶來影響，這就需要演唱者關注特殊標記，為把握好本曲情感及演唱風格提供條件。演唱者需技藝扎實，《斷橋遺夢》演唱難度較大，主要源于其音域跨度大，A段開頭首句為十度音程，抬升本曲難度系數，B段旋律多為漂浮的中高音，若演唱者基本功不扎實將很難完成演唱任務，高潮部分音區在G及A的上面，演唱者應有效控制氣息使歌唱更為穩定，發音要介于靠后的厚實感與靠前的明亮感之間，不僅要使用美聲唱法加強頭腔共鳴，還要引入民族唱法的穿透力，給聽眾帶來美好的感受，美聲與民族唱法交相輝映。本曲演唱還需借鑒傳統曲藝特色唱腔并為歌曲意境的營造添彩，以“不不不不，我不相信”為例，在唱“信”這個字時需用到戲曲的“哭腔”，唱“怪你、罵你”中“罵”這個字時可加入甩腔，演唱需通過氣息的控制優化突弱、突強的藝術處理效果，旨在本曲演唱錦上添花，同時賦予本曲中國傳統文化魅力，東西方演唱方式相互碰撞，為演唱者更好詮釋本曲思想情感助力，使作品更加深入人心，繼而落實高效演唱《斷橋遺夢》的表演目標[7]。

綜上所述，聲樂作品《斷橋遺夢》以我國民間神話傳說《白蛇傳》為背景創作而成，無論是唱詞還是作曲均將主要精力放在主人公白素貞情感的訴說上，使人們能依托這個膾炙人口的故事體悟主人公真摯情感。為使本曲演唱效果更佳演唱者要加大此曲創作背景、情感內涵、演唱技藝等方面的研究力度，在藝術創作中投入真實情感，根據唱詞及譜面標記合理演唱，旨在成功塑造人物，同時注重美聲唱法與民族唱法的和諧統一，體現本曲東方文學魅力，保障演唱者與聽眾能產生共鳴，繼而提升聲樂作品《斷橋遺夢》演唱水平。■