笛聲里的紅色記憶——兼評作曲家李崇望先生的三首竹笛獨奏作品

蔣 寧

今年是中國共產黨成立100周年?；厥走@百年間我們偉大祖國的滄桑巨變，筆者作為一名共產黨員和一名藝術工作者感慨萬千。在這特殊的歷史時刻，更是想起了那些用笛聲記錄下的光輝歲月。

中國竹笛，自1951年馮子存先生以一曲《喜相逢》搬上獨奏舞臺開始，在建國后的30年間（1949-1979），樂曲在創作與演奏方面都迎來了蓬勃發展的一段時期。演奏家們以手中的一管竹笛，熱情歌頌偉大祖國的日新月異、謳歌時代精神的昂揚斗志，并創作出一大批竹笛獨奏作品。在這些新時代的竹笛獨奏曲中，不乏“紅色”題材藝術精品。在接下來的幾十年間，久演不衰。在這些獨奏曲作品中有些業已成為竹笛曲庫中的經典佳作；有些成為專業院校竹笛演奏專業的必修曲目；還有些成為海內外考級曲目中的必考樂曲。例如，我們熟悉并常常演奏的有：

1、《小八路勇闖封鎖線》，這首樂曲由笛子演奏家陳大可先生創作并演奏，作者運用了東北民間音樂素材創作而成。樂曲通過“戰場概況”、“機智的小八路”、“馬蹄聲碎、槍林彈雨”、“英勇負傷”、“重上戰馬”、“沖出封鎖線”，幾個段落的生動描寫，歌頌了抗戰時期，英勇的小八路冒著生命危險，護送情報的英雄事跡；

2、《我是一個兵》，由笛子演奏家、作曲家胡結續先生根據岳倫作曲的同名歌曲，改編創作而成。樂曲通過對主題旋律的多次變奏，表現出人民子弟兵威武、雄壯、堅定、勇敢的精神風貌；

3、《草原巡邏兵》，由笛子演奏家曾永清、馬光陸作曲。樂曲創作于1972年，采用了內蒙古民歌音樂素材，表現了守衛在祖國邊防騎兵的豪情壯志和激情昂揚的英雄形象；

4、《塞上鐵騎》，由作曲家楊會林創作，樂曲具有蒙古族民間音樂的特征，描寫了駐防將士們英勇頑強的精神和熱愛祖國的情懷；

5、《山村迎親人》，由著名笛子演奏家簡廣易創作并演奏，以山西“二人臺”音樂為素材，并在旋律中出現了《三大紀律八項注意》的軍歌音調。這首作品地方風格濃郁、表現了“軍愛民、民擁軍”的魚水深情；

6、《棗園春色》，由著名笛子演奏家高明作曲并演奏。作品以毛主席當年工作和居住過的延安棗園為題材。以濃郁的陜北音樂為素材，并在樂曲高潮部分出現了《東方紅》的主題音調，表達了作者對老一輩革命家的深刻懷念之情；

7、《延河畔上迎親人》，是笛子教育家、作曲家梁欣先生創作于1972年的一首笛子獨奏曲。樂曲運用了陜北民歌《打黃羊調》的主題音調（曾以歌曲《擁軍秧歌》廣為大眾所熟知），擴展變化而來。樂曲歡快且富于歌唱性，表現了軍民深情的歡騰場面；

8、《紅領巾列車奔向北京》，由笛子演奏家、作曲家曲祥先生創作。以生動、形象的音型節奏，模擬出火車車輪飛轉的畫面。并在樂曲中段出現了一段歌曲《我愛北京天安門》的音樂主題，生動表現了天真活潑的少年兒童乘坐火車上北京的歡樂場景；

9、《火車向著韶山跑》由浙派竹笛泰斗趙松庭先生創作并演奏。樂曲運用了竹笛演奏的“吐”、“跺”、“花”、“滑”等表現手法，模擬出火車開動的場景，刻畫了人民群眾心系韶山的激動心情；

10、《打靶歸來》，由軍旅笛子演奏家胡結續創作并演奏。樂曲題材來源于同名歌曲。通過音樂主題的幾次變奏，表現了解放軍戰士團結、緊張、嚴肅、活潑的生活畫面；

11、《喜報》，是南派竹笛泰斗陸春齡先生的代表作之一，也是他本人經常演奏的曲目之一。作者將南北派演奏技巧融為一曲，歌頌了祖國進入到社會主義建設新時期，表達了他內心的喜悅之情；

12、《歌兒獻給解放軍》，由笛子演奏家俞遜發先生改編創作于常留柱作曲的同名歌曲。作品以藏族風格的音調與音型特征，深情的旋律，贊美了藏族同胞與解放軍的軍民深情；

13、《軍民鬧春耕》，是笛子教育家許國屏創作的一首軍民同心，戰勝天災，勇奪豐收的小型作品。該曲在70年代時曾作為出訪朝鮮等國的表演曲目；

14、笛子協奏曲《雷鋒》，是笛子教育家、作曲家許國屏先生在雷鋒精神的感召下創作完成的。分為“前奏”、“唱支山歌給黨聽”、“苦難的童年”、“翻身不忘共產黨”、“人民給我一支槍”五個段落，以生動形象的音樂語匯，刻畫出雷鋒同志的光輝形象，以及在雷鋒精神鼓舞下的新中國青年之精神風貌。

盤點這些“紅色”笛曲，大致可分為幾種類型，一類為塑造解放軍英勇威武藝術形象之作，如《我是一個兵》、《打靶歸來》、《草原巡邏兵》等；一類為贊頌軍民魚水情的作品，如《山村迎親人》、《延河畔上迎親人》等；還有一類是以敘事的方式來講述某個具體事件、歷史事件或人物事跡，如《小八路勇闖封鎖線》、協奏曲《雷鋒》等。這些作品的共同特點，有以下幾個方面：

1、時代感鮮明，積極向上、斗志昂揚。這些樂曲的產生年代，集中在上個世紀50、60、70年代，正值社會主義建設探索時期和文化大革命時期，全國上下一片火紅的熱潮，自然在音樂的創作方面也是昂揚的、向上的；

2、作曲者大部分為演奏家自己本人。這不僅提升了作品的曝光率，而且在長期的舞臺表演中，方便了樂曲的推廣與流行；

3、作品的素材大多來源于傳唱度極高的聲樂作品，音樂語匯則來源于民族民間音調，非常有利于于人民大眾所接受；

4、演奏技巧難度不大，方便愛好者們的廣泛學習；

5、基于以上特點，這些作品幾乎曲曲都成為笛子演奏的經典曲目。

在如此眾多的“紅色”笛子作品中，本文要特別介紹山西籍著名作曲家李崇望先生的三首“紅色”笛子獨奏作品，《高原風光》、《毛主席的光輝》和《劉胡蘭之歌》（協奏曲）。這三首作品均創作于上世紀五六十年代。在那個特殊的歷史時期，都曾經是家喻戶曉的作品，也曾經走進中南海、吹響在國際舞臺、亦或通過電波飄蕩在祖國的上空。

山西籍著名作曲家李崇望先生，是國家一級作曲、指揮，在國內外音樂界享有崇高的威望和不朽的盛譽。他的音樂作品兼有民族管弦音樂與交響樂兩大體系。李崇望先生是有著60多年的黨齡的老黨員。他用一生的音樂創作來歌頌黨、歌頌祖國、歌頌愛與和平。60多年來。他的音樂創作共有千余部。曾在海內外舉辦過11場交響音樂會、民族器樂作品音樂會。其中，民族管弦樂音樂會《海河風情音韻》、民族交響樂《長城黃河》、交響音畫《圣境》、獻給新世紀《獅城的光輝》、民族交響組曲《華夏之根》、交響音詩《雁門關隨想》、交響樂作品《在我的記憶里》、紀念中日友好條約締結30周年《鑒真頌》，以及他80歲交響作品，音樂會《難忘的記憶》等等，都為中國乃至世界的音樂曲庫留下了彌足珍貴的瑰寶。而由他于上世紀50年代就創作而成的竹笛獨奏曲《塔塔爾族舞曲》，不僅是他本人的成名代表作之一，同時也早已成為笛界的經典作品。半個多世紀以來國內外影響之大，可以說只要會吹笛子的人，就都會吹《塔塔爾族舞曲》，沒有第二首作品能夠與之相比肩。

一、《高原風光》

《高原風光》創作于1956年，是李崇望先生跟隨天津歌舞團去四川甘孜藏族自治區進行慰問演出時的所見、所感、所想。他們當時深入到藏區，翻山越嶺走了不少的地方。觀看了藏族同胞在歡騰的節日里唱歌、跳舞、賽馬等種種豐富場景。李崇望先生深深感受到百萬農奴在翻身做主人后的幸福美滿的生活。這首作品，是作曲家受到在藏族地區聽到的民歌、山歌、藏戲、民間樂曲、宗教音樂等素材后所啟發，創作而成的。樂曲采用了中國作品傳統的曲式結構，即散——中——快——中——散的結構譜寫而成。在演奏技法上，運用三度顫音、三度疊音等，整首樂曲具有濃郁的藏族音樂風格。

音樂運用了清新、柔潤的羽調式，這是藏族音樂常用的調式。引子部分，是散板，悠揚灑脫，山歌風濃郁，猶如高原雪域，雄鷹在翱翔。中板部分旋律優美，如歌聲般悠揚。宜演奏的活潑、跳躍?？彀宀糠?，激烈而奔騰，是樂曲的第一次高潮。作曲家運用了吐奏的演奏技巧，仿佛牧民們騎在馬背上，馳騁于千里草原。馬蹄聲中不時傳來人歡馬叫的喜悅。當旋律再一次進入新的中板時，藏族同胞翻身得解放的激動之情，伴隨著笛聲飄蕩在高原之巔。此時的演奏者要以發自內心的激情來演繹，才能充分打動人心。尾聲的山歌風散板，呼應了引子。這在演奏技術上，宜采用大氣顫音加波音，力求表現出無比贊頌之情。樂曲最后回歸主音并以漸弱的方式結束全曲。一個長音猶如高原上潔白的哈達遠遠飄去……

《高原風光》最早由北派笛子大師劉管樂先生演奏，1956年曾在中南海為周總理演出，演出結束后受到總理的高度贊譽。

二、《毛主席的光輝》

笛子獨奏曲《毛主席的光輝》改編自上世紀50年代初的同名歌曲。這首藏族風格濃郁的獨唱作品，在那個紅色激情的年代曾紅遍大江南北、長城內外。

1966年，由于出國演出的需要，李崇望先生將這首大家耳熟能詳的歌曲改編為笛子獨奏并搬上舞臺。結果一經推出就受到社會各界以及海內外華人的熱烈追捧。

作品沿用了原獨唱歌曲，也是藏族音樂常用的羽調式。自由遼闊的引子響起，伴隨著主題音型元素鋪展開來，在我們的眼前展開的是一幅雪域風光的優美畫卷。喜悅且富于歌頌性的音樂主題，分別以歌唱連貫性音型與舞蹈跳躍性音型兩次呈現。抒發了藏族兒女對偉大領袖毛主席的敬愛之情。一段激動人心的散板是樂曲的華彩段，宜演奏的激動而富有深情，仿佛將心中對黨和對毛主席的感恩之情都要通過唇邊的笛子傾訴出來。在演奏上，要以氣震音貫穿樂句始終。在力度處理上，要有層層遞進之感。激情的華彩樂段后，迎來的又是一段熱烈而歡快的快板段落。作曲家通過主題再現，繼而引出一段拓展性的樂段，猶如藏族同胞在節日里跳起歡快的舞蹈。樂曲最后，在一片歡騰中結束全曲。

笛子獨奏曲《毛主席的光輝》主題鮮，明短小精干。在演奏技術上沒有特殊難度的技巧，有的只是樸素與精彩。不失為一首難得的歌頌毛主席、歌頌共產黨的紅色主題作品。作曲家李崇望先生曾說：“這首毛主席的光輝在樂曲中段，激情的演奏后轉到音樂主題，用雙吐快速地進行，（效果非常好）臺下（會）立刻響起熱烈的掌聲，直到樂曲結束……”

三、協奏曲《劉胡蘭之歌》

1974年，山西歌舞團為芭蕾舞劇創作，組織創作班子到文水縣云周西村采風。經過一個多月的收集、采訪、查閱資料等，回到太原后的李崇望先生經過一段時間的構思，萌生了創作笛子協奏曲《劉胡蘭之歌》的想法。經過半年的創作與磨合，終于完成了這首鴻篇巨著。由當時山西歌舞團交響樂隊協奏，山西籍笛子演奏家鄔滿棟先生首演，作曲家本人親自指揮。由于這首笛子協奏曲在當時是山西音樂界的第一部大型協奏曲作品，首演后即引起了巨大反響。

1981年7月1日，《劉胡蘭之歌》在北京民族文化宮再次奏響，由著名指揮家秦鵬章先生指揮，著名笛子演奏家王鐵錘先生獨奏，中央民族樂團協奏。獲得了廣大觀眾和同行們的一致好評。演出后，該作品在中央人民廣播電臺進行了錄制并經常在節目中向全國播放。此后，《劉胡蘭之歌》多次在海內外的音樂會舞臺上奏響，成為中國笛子協奏曲的一部經典之作。

樂曲以敘事性的手法創作而成。史詩般的開篇，拉開了樂曲的序幕。第一段為呈示部，進行曲般的快板。作曲家運用了歌劇《劉胡蘭》中《數九寒天下大雪》的歌曲主題，通過笛子兩遍主題呈現，繼而過渡到主題拓展變奏、轉調再回歸主音。第二段描寫的是，劉胡蘭不幸被捕，面對敵人臨危不懼的光輝形象。作曲家通過散板的節奏設計，松緊交織，營造出一種緊張、恐怖的氣氛。同時又通過顫音、歷音、重音以及保持音等演奏手法，使我們感受到劉胡蘭怒視強敵的生動形象。在交響化的第三段過度之后，協奏曲進入到第四段，這是劉胡蘭的一段獨白。作曲家在這里也非常巧妙地運用了歌劇《劉胡蘭》中《一道道水來一道道山》的歌曲主題，將劉胡蘭大義凜然的英雄形象用一種溫婉、抒情的音樂刻畫了出來。在演奏中宜講究將樂句娓娓道來，在技法上，要注意氣震音貫穿始終。第五段小快板，是劉胡蘭怒斥頑敵的生動刻畫。作曲家在本段，多處運用了切分音和十六分音符連續雙吐演奏，來營造出一種“砍頭不要緊，只要主義真”的共產黨員崇高理想信念的外在形象。這個段落宜演奏的堅定而清晰，表現出劉胡蘭臨危不懼的光輝形象。第六段，樂隊全奏，將英雄英勇就義的真實場景，莊嚴而有力地表現了出來。第七段，音樂從A調轉為D調。作曲家特意設計，用小A調短笛來演奏，從調性上有一種明亮之感，從音色上也是一種全新的聽覺。在技法安排上，依然是切分音型和吐音技巧。表達了繼承先烈遺志，革命永遠向前的昂揚斗志。第八段尾聲，緊接第七段，是對英雄劉胡蘭的一曲頌歌。2/2拍的節奏型將“數九寒天下大雪”的音樂主題最后一次奏響。隨后在連續五個小節三連音音型中將音樂推向最高潮，最后回歸主音，輝煌的結束全曲。

笛子協奏曲《劉胡蘭之歌》是李崇望先生早中期作品中，也是令他最為滿意的一部交響協奏曲。由于其鮮明的革命性主題形象，這首作品在幾十年來久演不衰，并享譽海內外華人樂壇。

縱觀作曲家李崇望先生的三首紅色經典笛子獨奏作品，有以下幾個特點：鮮明的時代烙?。焕世噬峡诘囊魳分黝}；易學習、易掌握的演奏技術；接地氣的音樂語匯。這些特點都成為作品能夠流傳廣泛且久演不衰的優勢所在。當然，這些特點，也源于作曲家本人對黨、對國家、對人民的一腔熱誠。今年已年逾九旬的李崇望先生依然以積極樂觀的心態生活著。祝愿老先生身體健康！藝術之花常開！藝術之樹常青！■