淺談戲劇表演的藝術性

【摘要】：戲劇表演是我國一種傳統的藝術表演形式，其中包括多種表演形式。戲劇演員要想將一個人物特征完整的展現給觀眾，不但要充分掌握戲劇表演的特征，同時還了解戲劇表演的層次，在此基礎上還要具有一定的戲劇表演張力，從而將自身的表演功力充分的發揮出來，為塑造真實的人物形象提供有利條件。本文對戲劇表演特征進行了深入的分析，詳細闡述了戲劇表演的層次，并進一步探討了戲劇表演的張力。

【關鍵詞】：戲劇表演;藝術性;特征

引言

戲劇表演和我國其他的藝術形式有明顯的區別，通過不同的藝術手段來塑造人物。因此，戲劇演員應精通和了解戲劇表演的基本規律，只有這樣才能夠靈活的應用到舞臺表演中，同時，還應具有深厚的藝術功底，再加上優美的演唱和表演，有機融合在不同的角色中，保證自己具有廣闊的自由表演空間。

一、戲劇表演的特征

（一）程式性

戲劇雖然具有一定的虛擬性，但是也會受到一些規范化制約。和其他藝術形式相比，戲劇并不是對生活逼真的模仿，表演程式相對夸張。戲劇中的唱就需要嚴格按照版式和曲牌規范進行，而且在身段和眼神等方面也有一定的尺度，并嚴格要求了念白的粗細和高低。戲劇表演中的程式都是遵循藝術美的原則，并來源于生活，具有較強的舞蹈化和節奏感。在角色創造中產生程式，因此不同的角色行當在表演動作上也有不同的程式。如果行當相同，在人物性格方面也存在差異，所以表演程式也不同。由此可見，戲劇表演程式性并不固定，尤其是在刻畫人物使會適當創新和突破原有的表演程式[1]。

（二）綜合性

戲劇表演具有較強的綜合性，其不但有機融合了不同的表演手段，而且在表演的過程中有機融合了不同的藝術。中國傳統美學觀是戲劇的主要來源，就是對生活和藝術的處理，在形似的基礎上更加注重神似，以此來反映真實的生活。戲劇演員對生活原型進行虛擬創造，以此來對群眾的想象力進行調動，使其認可和理解，從而將真實的生活反映出來。為了充分介紹和交代戲劇任務的心理和行動，綜合運用各種裝扮和工具。

二、戲劇表演的層次

（一）敘事性

經過長時間的洗禮和觀念的轉變，戲劇的敘事性從原本的文學樣式逐漸發展成為成熟的敘事體，而且在對戲劇進行評論的過程中也注重戲劇的敘事性。具有敘事性的戲劇表演能夠起到良好的視覺效果，群眾也能夠對此有更加深刻的體會[2]。

（二）舞臺

舞臺魅力是戲劇的真實魅力，戲劇綜合藝術主要體現在舞臺上，其中還凝聚了為舞臺付出工作者的智慧，并最終以表演的形式向觀眾呈現，群眾也能夠對戲劇的內容有更加直觀的了解。對戲劇的發揚的主要平臺就是舞臺，戲劇內容在舞臺上表演，需要根據群眾的訴求進行適當的替換和改動，但還是保留戲劇的韻味。

（三）音樂

音樂在戲劇表演中發揮著重要的作用，尤其是在創作和表演戲劇中宮調和腔種等有著重要的地位。宮調能夠使曲牌的限制得以突破，從而起到理想的表演效果。戲劇曲詞的韻律在伴奏樂器的配合下顯得更加具有韻味，音樂結構和體制的不同使戲劇唱腔也存在較大的差異。

（四）傳播

傳播能夠延續和擴張戲劇的生命力，從最初的折子戲到電影電視的宣傳，為加快傳播戲劇提供有利條件，尤其是隨著網絡技術的發展，為戲劇的發展和傳播提供了更大的生存空間和機會，并以視頻的形式進行傳播[3]。

三、戲劇表演的張力

（一）演員舞臺表演張力

和其他影視藝術相比，戲劇表演能夠集中釋放和體驗情感，而演員自身的舞臺表演張力對其起到良好的推動作用。演員本身在舞臺上的表演能夠對其所要表現人物的性格進行捕捉，其感染力較強。我國的戲劇表演分為很多種類，其使在西方戲劇形式的基礎上融合了印度戲劇的表演形式，并進行了適當的改變，使其最終和西方戲劇以及印度戲劇有明顯的區別。戲劇雖然分為多種類型，但是傳統的鏡框式舞臺是其根本。隨著我國的發展，為戲劇增添了很多現實題材，這種富有現實意義的戲劇作品不但能夠產生巨大的影響，同時還為演員提供了更加廣闊的表演空間和表現張力的平臺[4]。

（二）演員的內心變化

演員在有限的時間和情景下需要將人物的全貌展現給觀眾，這就需要演員以臺詞和形體等形式進行釋放，從而將人物復雜的內心變化表達出來，這就需要表演者深刻體驗不同人物在不同情境中的情感。無論戲劇內容的豐富程度多強和導演的要求多么精確，最終還是以演員在舞臺上表演為準，演員內心變化的張力在此發揮重要的作用。為了有效的把握張力，在設計聲調和形體以及表情等方面都需要高度的配合，對表演者自身所具備的藝術細胞進行充分的調動。要想將人物的特點充分的體現出來，就需要豐富設計和展現每個演員的表演，張弛有度的表演張力是充分表現人物的前提。群眾能夠通過演員的眼神體會到人物的內心變化情況，再加上演員在形體和臺詞等方面的變化，能夠充分感受到所要表達人物的特征。劇本和舞臺以及規定的情境未發生任何改變，只有演員的張力需要改變。演員的張力在舞臺表演中，將真實的生活充分的展現給觀眾。

（三）演員的功力

戲劇表演考驗演員張力的同時其實也是體現其功力。為了充分體現演員的張力，臺詞就是其中重要一部分，而且在設計人物時更需要考慮演員的形體。因此，戲劇演員在沿用優秀戲劇演員精華部分的同時還需要夯實自身的基礎功夫，并不斷進行深入的研究和學習。戲劇舞臺表演需要演員真實再現虛擬的規定情景，創設出一個真實的生活環境，并對與觀眾之間的距離進行把握，從而使演員和觀眾都能夠得到良好的情感體驗，這就需要戲劇演員把握表演張力，尤其是在和其他演員交流和配合方面，要想完整的表演整個戲劇，應保證各個表演環節有效的銜接起來[5]。

結束語

總而言之，戲劇表演的最終目的是為了向觀眾呈現一個完整的人物，這就要求戲劇演員應不斷的在實踐中進行總結，發現自身存在的特點，并進行適當的補充和改進，將戲劇表演的程式性和綜合性特點淋漓盡致的表現出來，使觀眾能夠對戲劇的魅力有更加深刻的體會。

【參考文獻】：

[1] 何羿輝. 淺談戲劇表演中形體動作的重要性[J]. 戲劇之家， 2020（9）：44-44.

[2] 田素芹. 淺談戲劇服裝在戲劇中的重要作用[J]. 神州， 2019， 000（015）：56-56.

[3] 趙彬彬. 淺談戲劇表演藝術的特殊性[J]. 戲劇之家， 2019， 313（13）：39-40.

[4] 龍倩倩. 淺談戲曲表演藝術[J]. 藝術大觀， 2019， 000（014）：P.1-2.

[5]白璐. 淺談戲劇表演中的"含蓄"[J]. 戲劇之家， 2020（36）.

作者簡介：

張勇（1980—），男，中共黨員，大專學歷，現任南充市文化館戲劇曲藝部主任。