滿洲窗工藝探析

摘要：滿洲窗作為清代民國廣州及珠三角地區流行的建筑構件，因在木質窗欞結構及彩色玻璃工藝上極具特色而被提煉為具有視覺沖擊力的嶺南文化符號之一。然而由于文獻記載的缺乏及實物分布的流散，關于其工藝特色的研究大多止于淺嘗。本文以廣州博物館藏滿洲窗為例，從窗欞結構及玻璃工藝兩大方面對這一工藝品類進行探析，引導讀者對其作更深層次的解讀與鑒賞。

關鍵詞：滿洲窗;窗欞;格心;玻璃;套色玻璃

廣式彩色玻璃窗，俗稱“滿洲窗”，是以中式傳統木窗欞鑲嵌各式彩色玻璃替代糊紙作為遮蔽、裝飾方式的建筑構件，清中期以來在廣州及珠三角地區得到廣泛使用，至民國早期達至鼎盛。滿洲窗在嶺南園林居室的實際應用十分廣泛，用途涉及窗、門與隔扇、屏風，其玻璃工藝從依賴進口到自成一派的發展歷程，集中體現了廣州口岸西風東漸及自主創新精神。

廣州博物館近年入藏晚清民國滿洲窗逾400件，全部來自珠三角地區的居室、園林，涵蓋該工藝領域的各類精品，具有極高的歷史、藝術價值。本文甄選其中珍品為例，從窗欞結構、玻璃工藝兩方面對滿洲窗工藝進行探析，進一步呈現近代中西文化激蕩中的廣州城市文化與人文精神特質。

一、形制獨特的木窗欞

滿洲窗以中國傳統窗式結構為基礎，吸收滿族民居窗式特點，窗欞從做工到樣式均保留濃厚的中式韻味，各式吉祥紋樣透露著國人對美好事物的向往。東北滿族民居窗式，一般由上下兩扇等面積矩形窗扇構成，木制格心以井字、回紋、套方、燈籠錦等樣式最為常見，以開窗面積較大為主要特點。據傳，此種窗式由清代駐粵八旗帶到廣州而衍變為嶺南的滿洲窗，在繼承滿族民居窗式結構的基礎上，滿洲窗因應嶺南地區通風透光的需求形成較大的窗心面積，采用中軸對稱的簡約結構，假借書畫術語，以畫心為視覺焦點，格心形成以直線欞條構成的井字、套方等“直子襯底”樣式，及以曲線欞條構成的海棠、盤長等“曲子襯底”樣式。

廣州博物館藏“方勝套方格心套紅花鳥紋玻璃窗”（圖1）是“直子襯底”窗式中較為典型者：“套方”是以方形四角兩兩相疊而形成的交疊圖案，寓意吉祥與寬廣，此窗格心以套方接四角的方勝欞花作襯底，中部四方開光為畫心，落落大方。

館藏“勾云四合如意圓鏡格心套紅花草紋玻璃窗”（圖2）是“曲子襯底”窗式中尤為耀目者：此窗格心以四角勾云紋欞條交疊圓鏡開光為襯底，圓鏡開光內部套設四合如意開光為畫心，映襯嶺南四季如春之裊娜風情。

滿洲窗的邊抹、格心木材首選杉木，這種并不珍貴的木材擁有堅韌輕盈的優勢，在高溫濕熱天氣中不易收縮變形，能較好地平衡木材與嵌入玻璃的伸縮關系，使二者均得到較佳保護。以上這對“四合如意格心白片花鳥紋玻璃窗”（圖3），嵌以透明磨砂白片玻璃，凸顯出木質格心的典雅樣式甚至木材質感，對窗以兩種形制的“四合如意”開光為格心，是少見的“同套相異”產品。

二、異趣斑斕的彩玻璃

中國至遲在西周即有玻璃制品，但長期停留在小件器皿的制作上，因為尚玉、尚熱飲，決定了玻璃在此總是玉石等天然礦物的替代品，也比不上陶瓷受歡迎。正因如此，建筑可用平板玻璃在中國長期得不到發展，早期中式傳統門窗并未使用玻璃遮蔽，或糊紙，或留空，直到康雍時期，清宮建筑才漸漸出現玻璃窗。滿族民居窗戶因應防寒需求，于窗戶外側糊上堅韌的“豁山”紙遮蔽鏤空處，被傳入南方玻璃進口中心廣州后，其遮蔽物料便得到了顛覆性的發展，蛻變成滿洲窗。

進口彩色玻璃尤其是套色玻璃的嵌入是滿洲窗融匯中西、取長固本，形成獨立風格的決定因素。最初的滿洲窗僅嵌入各色單色玻璃，隨著平板套色玻璃及車刻、蝕刻技術的引入與發展，才開始使用套色玻璃畫作為裝飾。

18—19世紀的廣州雖已可生產玻璃，但成品質薄而脆，稱“土玻璃”（又稱“廣鑄”），故用于窗上的玻璃依賴歐洲進口。滿洲窗的單色玻璃主要包括單色平滑玻璃、菠蘿片、單色磨砂玻璃、單色蝕刻玻璃等。其中，各色平滑玻璃及菠蘿片入口后經工匠切割鑲嵌，而平滑玻璃還被加工成磨砂或蝕刻玻璃使用。

廣州博物館藏卷草海棠花結式格心菠蘿片玻璃窗（圖4），襯底部分嵌以綠、紅、藍單色玻璃，中部海棠開光則嵌入紅色菠蘿片，展現了平滑單色玻璃及菠蘿片共用在滿洲窗上的藝術魅力。

平板套色玻璃畫在滿洲窗上的應用晚于單色玻璃。

套色玻璃，是指兩種或多種色彩相互鑲嵌套在一起的玻璃。中國至遲在康熙時期已掌握套色玻璃器皿的制作技術，但并未自主生產平板套色玻璃。廣州憑借玻璃進口的優勢，在歐洲平板套色玻璃的獲取上占得先機，催生出平板套色玻璃畫這一獨富特色的廣州工藝。

廣式彩色玻璃窗上的套色玻璃畫以套藍、套紅、套綠、套黃幾類顏色為主。其刻畫技法包括車花與蝕刻兩種：前者出現較早，以工具在有色面銼出圖紋，屬物理性技法，生成圖樣線條生硬，制作過程玻璃易碎;后者不早于19世紀末傳入廣州，以酸蝕溶液在有色面腐蝕出圖紋，屬化學性技法，生成圖樣線條圓滑，腐蝕濃度及時間不易把控。

廣州博物館藏“花結盤長海棠格心套紅十八學士圖玻璃窗”（圖5），是早期鑲嵌車刻套色玻璃畫的佳作：完品一套十八件，其上玻璃畫所刻為《秦府十八學士圖》，惜現僅存孔穎達、顏相時、薛收三件。從成圖簡潔生硬的線條可看出明顯的車刻痕跡。

在套色玻璃畫發展成熟后，車刻與蝕刻技法也常混合使用。而隨著蝕刻技術的逐步成熟，窗上套色玻璃畫從生硬模仿洋花圖案演變為演繹國畫、書法題材。其中，以線條勾勒物象輪廓的白描畫較多被運用其上，而隨著酸蝕濃度及時間控制技術的逐步提升，注重寫實的界畫、豐富多變的文人畫亦被刻入畫中，輔以車刻或多次腐蝕技術，畫面更呈現出深淺明暗、漸變虛實。

廣州博物館藏“萬字花結燈籠錦圓鏡格心套藍花鳥紋玻璃窗”（圖6）是套色玻璃畫運用酸蝕濃度控制及多次腐蝕技術呈現畫面明暗深淺的佳作：梅瓣疏枝線條細膩，瓣色濃淡漸變，十分立體，鵲體羽毛纖細如發，分毫立現。

清代民國時期在廣州地區流行的滿洲窗品類繁多，囿于篇幅，未竟全貌。通過對這一獨特建筑構件的工藝探析，或可更為清晰地認知其歷史源流、地域特色，更明了其在廣州城市史上，中西文化融合、傳統與潮流碰撞中的文化意義。

參考文獻

1.曾娟.廣式滿洲窗起源、裝飾及構造技藝解析[J].裝飾，2012（11）：P93-95.

2.李朝平、戴向東.嶺南滿洲窗的造型藝術研究[J].家具與室內裝飾，2018（02）：P28-29.

3.韓放.滿洲窗：中西文化融合的嶺南傳統建筑裝飾元素[J].廣州大學學報（社會科學版），2013，12（09）：P92-97.

4.闕鐳、付智明.廣州玻璃制作工藝的歷史推演[J].美術教育研究，2014（09）：P46-47.

5.黃賽.論西方套色玻璃藝術的發展[J].裝飾，2006（03）：P45-46.

作者簡介：

宋哲文，畢業于中山大學歷史學系，獲歷史學碩士學位，工作單位：廣州市博物館，研究方向：廣州城市歷史、文化