中國筆墨文化元素在國畫創作中的應用

閆若楠

摘 要：中華文化源遠流長，博大精深，藝術形式也較為豐富。國畫作為中國傳統繪畫形式的重要組成部分，經久不衰，具有極高的藝術價值。近年來，隨著經濟的不斷發展，人們的生活水平逐漸提升，越來越多的人開始注重精神生活的富足，中國筆墨文化逐漸滲透到人們的生活中。它能讓人們充分領略國畫的魅力，增進人們對于美的理解，從而指引人們更好地生活。

關鍵詞：筆墨文化;國畫創作;傳統文化

國畫與中國筆墨文化一脈相承，具有極高的藝術價值。筆墨文化通過點、線、面以及多種行云流水的藝術創作手法增強創作的整體性，展現國畫豐富的內涵。因此，中國筆墨文化與國畫創作可以說是我國藝術創作的精髓。通過全面了解國畫的價值特點以及筆墨文化的相應作用，我們可以更加深刻地認識國畫的內涵，從而提高審美素養。

一、國畫的獨特魅力

（一）國畫體現著中華文化的特色和中國文人的思想

中華文化源遠流長，作為中華文化的一部分，筆墨文化簡單、樸實的線條勾勒手法體現出了中華文化包羅萬象的特點。國畫具有獨特的魅力，隨著社會的不斷發展，國畫也在不斷融合新的設計理念，豐富著自身的生命力和內涵。雖然國畫歷史悠久，但是其精美度在任何一個時代都可以得到人們的稱贊。國畫處處流露著中國特色，其抑揚頓挫的線條正如中華民族的發展道路，有深有淺、有濃有重，讓觀賞者在欣賞國畫的同時也充分感受中華民族的發展歷程。中華文化無疑是含蓄的，在各個方面都體現著包容謙卑的姿態。國畫也是如此，其使用深淺不一、粗細不同的筆墨體現了古人對自然、社會和與之相關聯的政治、哲學、道德、文藝等方面的認知。這種對事物、人物、景物的描繪手段是一種有效的藝術表現形式，其不拘泥于事物的真實形態，而是營造相應的意境來抒發作者的內心情感。國畫與古詩有相同之處，它們都能夠通過筆法對創作者的內心和社會形態進行描繪。國畫分為工筆畫、寫意畫和兼工帶寫三種。工筆畫就是用細致的筆法進行勾勒，要求勾勒過程工整細致，體現著中華文化的細致入微。寫意畫強調畫的神韻，以行云流水、收放自如的畫卷形態體現坦蕩釋然的情懷。兼工帶寫是將工筆畫和寫意畫有效融合的一種作畫方式，這種畫的形態更加隨意，觸筆過程體現作畫人的意識和性格特征。

（二）國畫的發展歷程體現著中國歷史的發展面貌

我國繪畫歷史悠久，而國畫是傳承至今的繪畫藝術中最重要的一環。了解國畫的發展過程就是對歷史的一次回顧，是在不斷摸索和成長的過程中感受前人的智慧，從而以史為鑒。國畫在不同的歷史時期具有不同的表現形態，而經濟水平、文化信仰、政治體制等都對國畫的內涵有所影響。除此之外，人們的生活水平與精神追求也是影響國畫發展的重要方面。當藝術作品匯聚到一起時，就是一次對中國歷史發展面貌的回顧，呈現的不僅僅是當時的社會情況，更是一種家國情懷。畫作的精細程度、工藝水平能體現當時的繪畫技藝和經濟發展情況，所以說國畫是現代與歷史溝通的橋梁，具有極高的歷史價值。

（三）國畫的欣賞價值深入人心

人們常說“畫如其人”，國畫創作的內涵就是作畫人的內心，欣賞畫作其實就是與作者的一次心靈交流，一次時間對話。欣賞國畫的過程也是了解創作人的過程。剛開始看到一幅畫，感受到的只是其勾勒的景象，但是經過仔細觀摩，就會感嘆筆法的逼真與創作的神韻。無論是靈動的動物，還是近處涼亭，或遠處山峰、小橋流水都是作畫人內心意境的具體表現。國畫的欣賞價值深入人心，且只通過觀賞畫作就有可能達到與作者溝通的最高境界。簡單的筆墨體現的是創作者豐富的思想內涵，只有擁有較強的文化底蘊和筆法功底才能真正創作出值得人們欣賞的畫作。國畫體現的是和諧之美，是自然之美。正因如此，國畫的價值才不可估量，也正因如此，國畫直至今天仍然受到無數人的喜愛。

二、筆墨文化元素的概述

（一）筆墨文化元素在國畫創作中的具體應用

筆墨是國畫的靈魂，因此，欣賞國畫作品不能僅注重畫家的作畫技巧，而是要通過筆墨的走向來了解創作者內心的情感。物象只是國畫的一個載體，更多的是要反映國畫具體豐富的內涵。創作者在國畫創作過程中通過點、線、面的運用增強事物之間的聯系，體現豐富的筆墨關系。國畫是畫家內心靈魂和藝術手段之間的有效碰撞，畫家只有真正重視筆墨的運用，才能夠更好地進行創作。畫家通過筆墨創作來表達自己對世界的看法，以及對筆墨畫的態度。因此，筆墨技法來自畫家自身對美的追求。畫家可以通過有效的藝術加工形式來實現筆墨與國畫之間的有效融合。在國畫創作過程中，畫家將自身的實踐經驗與創作內容有效結合，釋放出自己的內心情感。好的國畫不僅要神形兼備，更需要展示筆墨的力量。

（二）筆墨文化元素中“點”在國畫創作中的應用

在具體的國畫創作過程中，“點”是不可缺少的基礎元素，只有將“點”表現得淋漓盡致才能更好地進行整幅繪畫的創作。“點”的形狀、方向、大小、濃淡程度都會影響到畫作的整體呈現效果?！包c”的正確運用能夠構造出更好的繪畫思維，也能夠把控整個繪畫內容的根本內涵。因此，在利用筆墨文化元素對國畫進行創作時，應該將“點”放在第一位（圖1），在創作中一定要展示其重要意義。在國畫評判過程中，很多國畫學者都將“點”作為第一評判標準，如果“點”的運用不能恰到好處，即使整幅畫作十分美麗，細節處也會有缺憾。王羲之在進行筆墨書寫過程中也通過“點”的書寫練習來鞏固自己的繪畫基礎?？梢钥闯?，國畫創作中每一個環節都十分重要，只有做好“點”的設計，加強特色把控，展示創作者獨特的藝術見解和深厚的基本功，才能更好地展示作品的內涵，體現我國國畫創作的魅力。

（三）筆墨審美價值在國畫創作中的應用

在漫長的繪畫發展過程中，人們通過不斷創新來增強筆墨文化在國畫中的創作活力，從而發揚中華優秀傳統文化。在文化發展過程中，個性化的創作可以給人們帶來不同的美感體驗，讓人們無論是精神層面還是物質層面都得到充分的滿足。國畫是不可多得的文化財富，筆墨語境在國畫創作中也得到了具體的應用。國畫有著鮮明的文化特色，而只有有效的國畫技巧才能夠展示國畫的藝術形態。雖然筆墨畫的形式較為單一且形態簡單，但是它體現的創作意境卻是其他繪畫所無法比擬的。很多人在欣賞一幅國畫作品時，能夠感受其筆墨語境的震撼，這也體現出中華文化謙卑平和的特點。西方的繪畫藝術形式夸張，一般借助絢爛的色彩來體現創作者的性情。相比之下，國畫不注重色彩之間的搭配，只是通過筆墨語境來展示創作者的精神內涵，國畫獨特的藝術性賦予了它在世界繪畫舞臺中的重要價值。

（四）筆墨文化元素中的留白在國畫創作中的應用

與油畫不同，國畫在創作過程中會有一定的空白區域，這一部分并不是創作者不愿去填滿，而是這種留白更適合整幅畫作的形態。國畫創作者會根據整幅畫所要表達的意境和形態來設計畫作的比例，采取恰當的留白來增強其意境。欣賞者在欣賞的過程中，看到留白區域會對畫作內容產生無限遐想，心境也會隨著留白區域而變換。在國畫創作中，留白藝術的應用與筆墨元素密不可分。在進行畫面布局的時候，可以采取各種技巧，留給欣賞者更多的想象空間。通過對大量國畫進行研究可以發現，不同的地域、不同的創作者，在國畫創作中對于留白的運用也有差異。筆墨文化與留白藝術的融合，存在很多不同的方式，所以繪畫作品因留白的不同也會產生不一樣的審美感受，能夠讓欣賞者有不同的思考境界。

（五）國畫創作中的用墨思考

傳統的國畫是通過單一的墨色來進行創作，通過點、線、面的不同形態相互結合，增強筆法的變動來賦予畫作靈動感。隨著時代的不斷發展，筆墨的用法也在改變。究其原因，正是人們的生活環境、追求以及喜好在不斷變化，對筆墨的感覺也發生著改變。在具體的國畫創作中，有濃墨、淡墨、積墨、潑墨等不同的手法，而為了讓人們感受強烈的沖擊，可以通過不同的筆法變化來增強整個畫面的豐富性，通過獨特的技巧來提高人們的視覺享受。借助不同的用墨方法進行國畫創作能夠呈現出獨特的效果，也能夠使畫作更加傳神。筆墨是國畫的精髓和靈魂，一幅畫只有真正展示出筆墨的精髓才能夠體現國畫的獨特魅力。相較于濃墨、淡墨與積墨，潑墨是一種更為瀟灑的繪畫手法，在潑墨時可以將墨潑于宣紙之上，之后再進行其他的創作。這種獨特的創作手法能夠帶來不同的視覺效果，而這也是我國國畫創作不拘一格、靈活傳神的重要原因。筆墨是國畫的精髓和靈魂，能夠展現國畫的真正價值。不同的用墨手法能夠展現不同的繪畫意境，所以對筆墨文化進行藝術創新有利于進一步促進我國國畫創作的發展。

三、結語

通過分析，能看出中國筆墨文化與國畫密不可分，這兩種元素的有效結合增強了國畫創作的魅力。創新筆墨元素可以增強國畫創作的意境，體現出國畫更加頑強的生命力。此外，國畫創作能給欣賞者提供豐富的想象空間，提升創作者筆墨創作的綜合能力，展現畫作的精神內涵。

參考文獻：

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作者單位：河南省洛陽科技職業學院