DOTA2畫手張不困自述

左子揚

（以下為自述正文）

我是大概2007年開始接觸DOTA這款游戲，當時家里買了電腦，裝了魔獸爭霸這款游戲，但是在對戰平臺上我魔獸對戰打不過，那個時候我就發現DOTA這款游戲很好玩，很適合我這種只能操作一個英雄的玩家。

最開始是打人機，后面逐漸去浩方對戰，一直到大學，大概2013年的時候，DOTA2開始公測了，我就拉著高中同學一起玩DOTA2，一直到今天。

因為我大學在中央美院念的，學的建筑設計專業，周圍環境包括同學都是和美術、設計相關的。也是從大學的時候，我開始畫在紙上隨手畫一些DOTA2的手繪。

我記得自己畫的第一個英雄應該是尸王，因為我一直以來都很喜歡看美漫，像是漫威、DC這種，所以自己的繪畫風格從那個時候開始就一直是有點暗黑的漫畫風，中間也有嘗試過立繪，但是時間長了就會意識到自己更喜歡也更擅長的還是漫畫風，所以直到今天我的風格都沒有太大的變化。

畢業之后，我在一家建筑設計公司上班，當時的工作內容很無聊，我就開始利用工作之余畫一些DOTA2的畫，發到微博以及外網的社區里（Reddit、Twitter）。慢慢就開始有博主轉發，國內外的粉絲反響也不錯，尤其是國外的粉絲。

因為本身作品比較偏美漫風格，而且相比較國內，國外社區也更接受和鼓勵這樣的二次創作。后面我也從建筑設計，轉行到了一家游戲公司做美術相關工作。

最開始畫DOTA2的畫只是因為對這款游戲單純的喜歡，想要在玩家和觀眾的身份之外，能夠為這款游戲做點什么。

我最初的創作靈感可能是我打了一局游戲，我被某個英雄虐得很慘，或者是我用某個英雄把別人打得很慘，我覺得特別爽。正好因為我平時也會看一些漫畫和繪畫參考，我就覺得可以用這個感覺去畫一些作品。出發點是我在玩游戲，我想把自己玩游戲的一個記憶或者是一個瞬間去記錄下來，然后再去想怎么畫。

一開始沒有想賺錢，就是畫著好玩，單純圖一樂，我自己喜歡，有人給我點贊，我就會很開心。后來能夠靠這個賺錢，包括我的作品的價值被更多人認可，就會更加激勵我去創作。一直以來，我都希望能夠有個更大的平臺把自己的作品展示給更多的人看。

第一次登上大舞臺是2018年的Super Major，主辦方看到我發在網上的作品，覺得是他們想要的效果，就是類似那種超級英雄似的美漫風，我們就一拍即合。

這次新加坡Major，主辦方是在一月找到我，因為時間緊迫，我在三月初就要截稿，所以當時就建議他們選20個左右上場率高的英雄，我來給他們畫。

因為有項目進度的要求，我基本上要保證每天一張，所以那一個多月，都是九點到家，十點開畫，一直畫到凌晨兩三點。除了英雄之外，還有過場圖和大的場景，算下來一共花了30-40個英雄（無重復）。

新加坡Major的天輝夜魘對戰圖（下一頁），也是我目前最滿意的畫，但也不是特別滿意。因為其他人看我的畫可能沒有感覺，但我自己知道哪里不對，所以就不會說特別滿意。就那張畫而言，因為直播推流有一些平面設計上的要求，所以就沒做背景上的處理，因此我個人感覺整幅畫的堆砌感可能會重了一點。因為每個英雄要拆開單獨利用，我就沒去細處理英雄之間的關系，這方面會弱一些。后面再看的話，如果加上一些場景，還有處理一些英雄遠近之間的關系的話，也許會更好一些。

像是其他的不需要趕進度的畫，比如B神敵法師那張，我只是每天下班畫兩筆，斷斷續續花了不到一周的時間完成。因為我從DOTA1時代就喜歡B神，畫這幅畫的時候，本來是想著畫一個系列，就是未來把那些有名的選手都畫出來。結果后面實在是忙不過來，最后就畫了幾張。

整個創作過程，以Wings戰隊的那張為例，畫那張畫的時候自己也是感慨比較多。最初的動力就是想紀念一下，因為我非常喜歡Wings戰隊，也替他們可惜，這是源動力。

然后我會去反復的翻看TI6決賽最后一場的錄像，看過幾次之后，腦袋里會出現一些想法，比如說誰對誰或者誰打誰，就一個粗略的場景。

然后我會登陸游戲客戶端把這些英雄的服飾、套裝都截取出來，照著圖去打草稿，比如說這十個人誰的位置在哪。草稿鋪好之后，我會單獨的把每個英雄的剪影，這些基本的形體去塑造一下，再調整他們之間相互的構成。這個大型差不多之后就開始上顏色，上底色。

把這些英雄固有的顏色上好之后，最后再一步一步的去做一些光影和變化，最后再調整一下英雄相互之間的關系。收尾的工作就是加一些特效或者比較風格化的東西，比如說漫畫的線條，就是很濃重的邊緣線之類的。最后再想一個合適的標題，比如我最后給這幅畫取名為“永失我翼”。

事實上也真的是永失我翼，再也回不來，他們太輝煌也太可惜了。