黃梅戲起源

□ 安慶市黃梅戲（地方戲曲）研究院

（連載）

第四節 安慶民間藝術與黃梅戲的形成

眾多描述黃梅戲生成之初是因為湖北采茶調傳入安徽后引發作用的論著，觀點基本相近，大多接受了災民傳唱而后催生出新劇種的說法。這種單一誘因是必須假定當時的安慶地區民間音樂是處于沙漠化狀態的。而且越說越圓的黃梅災民經宿松過太湖、入望江、石牌而流入安慶，沿路傳播采茶調的路線圖，也是必須假定黃梅縣發大水，而安慶這些縣份道路都是干爽通暢的，這些想當然的假定是需要認真辨析的。

黃梅縣逃荒災民流入安慶，這是曾經發生過的客觀事實，但批量并不頻繁，特大水災的年份往往相差數十年甚至近百年，災民的外出乞討方向是四面八方的，并非全部流入安慶。且災民求生的方式也是多樣的，不會都是賣唱求乞。這樣星星點點的采茶歌聲能否產生重大影響，在沒有完全確鑿論據的佐證下，很難不讓人產生懷疑。而黃梅縣發大水的時候，地處下游、地勢更為低洼的安慶地區也是汪洋一片，想經安慶黃梅戲主發生區皖河流域各縣進入安慶城內是不可能的，因此假定災民沿途傳播采茶音樂的路線圖是根本不能成立的。

安慶地區自明、清以降，各種聲腔、民間音樂絕非枯竭或微弱，而是正處在形成、發展的高峰期，這是由安慶的政治、經濟、文化和地域位置而自然形成的。草根階層所創造、自娛的各種民間藝術門類，都對黃梅戲的萌生產生過較大的影響，略舉幾例作為實證如下：

一、燈會、燈戲

燈會，是我國農民的一大文化創舉。聚族而居的個體農民，日出而作、日落而息，所掌握的娛神和自娛手段是多元的、簡陋的。一些自然村，往往以宗族為單位，在祭祖、祭社時，搞一點小型驅疫祈年活動；對于大型的、耗資多的祭祀，則通過“會”來進行。會，聚也。燈會，則是聚一方數社或更多的人力、財力和娛神手段，以求一方之安泰。明人王穉登《吳社編》云：“里社之設（會），所以祈年谷、祓災祲、洽黨閭、樂太平而已。”在商業還未進入藝術領域的廣大農村，燈會是聚戲的主要手段。

民間燈會是由某一地域居民（一般以“社”為基本單位，稱“燈境”），自發組成的民俗文化組織，其功能是集祭祀、娛樂為一體。安慶地區由于其地理區位與人文背景的優勢，民間燈會盛行已久。每當改朝換代、時局大亂或是大災大難、民不聊生時，也會停頓、中輟。歷經明末的動亂，至清順治年間，戰亂創傷漸得恢復，康熙間已大正元氣。在所謂“康乾盛世”的一百余年間，皇帝的不斷“南巡”，極大促進了以揚州為中心的江南各省民間文化的空前興盛。特別是乾隆六次南巡時，江寧織造與徽州鹽商大搞“迎駕戲”，不僅帶動了江南地區戲曲的大發展，就連與百姓最為密切的民間燈會也得到全面發展。

安慶地區的民間燈會，據皖水源頭岳西縣（昔潛北地區）的考察顯示，清乾隆四十年民間燈會在大別山區已盛行。皖山深處如此，平原地區各縣的燈會興盛年代應當更早、規模會更大、內容也更為豐富。

燈會將民間信仰、祭祀、習俗和諸多民間藝術集于一堂，再通過燈會內設的各類專項“班子”予以實施（含培訓與展示），這些班子總稱“燈班”。所以，也有稱燈會為“燈班”的。在安慶地區，無論平原還是山區，無論其規模大小，所有民間燈會班的組織結構、人員設置、展演內容，都有嚴格的規制，往往世代相沿，少有改變。

玩燈一屆三年，可無限延長。屆內除特大災害類事故，不會中輟。有些燈會連玩數十年，甚至幾輩傳承都不停歇。燈會舉辦的方式有“定點式”和“巡游式”，都是既有花燈展陳、又有“大、小場”的文藝節目表演。

燈會班，設總管（或會長）1名，總責燈會事務；下設經費首事1名，負責經費的籌措與開支；設材料首事1名，助理若干名，負責全套花燈、道具的扎制及戲裝、樂器的購置。

燈會班的民間藝術表演歸“大場”“小場”總領，一般初冬籌備，臘月啟動培訓，正月初八前出燈展演，元宵夜結束。燈會中，“大場”“小場”表演，均以“班”為單位進行，如舞龍班、舞獅班，班子屬純舞類表演，多數在鑼鼓伴奏中表演。

燈會班載歌載舞類表演，就與“燈戲”關系十分密切。如戲采茶（又稱采茶燈）、車子燈（又稱坐花車、車燈）、跑旱船（采蓮船又稱船燈）、騎竹馬（又稱竹馬燈）、挑花籃（也稱花挑燈）、打蓮廂、打花鼓（花鼓燈）和踩地盤 等。這些“燈”的表演形式已存在幾百年，其最大特點是都帶有顯著的戲曲色彩：表演者模擬戲曲人物設置（小丑、小旦的“二小”或小丑、小旦、小生的“三小”），每個班子（節目）都由一男（小丑妝扮）引領一名或一群少女（小旦妝扮）進行表演。其小丑引領本班、插科打諢，小旦表演也多模擬戲曲表演程式。所唱曲目如〔十二月采茶歌〕〔四平靜（腔）〕〔十二月花名〕 〔十雙紅繡鞋〕〔梳妝臺〕〔八仙調〕〔開門調〕〔疊落金錢〕〔五更調〕〔竹馬調〕〔四季調〕等，都是民間單曲體小調，其中多數是明清時調俗曲，許多已成為黃梅戲“花腔”曲調。每個表演班子，都配備一套鑼鼓班演奏的曲目，異常豐富。諸多曲目，有的專用，有的通用，有的行路用，有的配合表演用。

燈會戲班，是燈會中最具影響的班子。每個燈會都有設置，除高腔圍鼓班必備之外，彈腔班、采茶戲班可選擇組建。燈會戲班在“燈境”內各家各戶選擇參演人員，燈會負責請師傅教習。演出劇目，高腔以“喜曲”為主，隨“舞獅班”至每戶祖堂“圍鼓坐唱”《八仙慶壽》《財神進寶》之類吉祥之 曲，燈隊每晚必在一較大場地集中展演、匯演，各種民間藝術節目展演一番。此時高腔班就可演出《天官賜福》《五馬》《子龍救主》等劇目，彈腔班可演 《文王訪賢》《王春娥教子》等劇，采茶班可“圍圈”演《鬧花燈》《賣雜貨》等小戲。正月十五“燃燈”之夜，通宵達旦唱戲。

燈會戲班是培訓演員的第一“科班”，其演員相對固定，甚至祖輩幾代人承演某劇的某個行當、角色。燈會出資培訓的藝人，必須為燈會服務，除玩燈散唱之外，燈會“節后戲”有時要演3—5本后，藝人才可自行安排外演。燈會戲班的演出是公益性質，由于其高腔、彈腔、采茶戲都可學，這就給藝人提供了一個接觸和傳習多個劇種的機會。安慶地區的早期民間藝人，幾乎都有在燈會班接受過高腔或者彈腔培訓的背景。一旦他們成為職業伶工后，幼時所學自然會發揮作用。比如，皖水上游岳西撞鐘河畔的良友班主張廷翰，幼時（清末）在燈會戲班先跟前輩學唱高腔喜曲或彈腔散出戲，后來投名師成為文武雙全的黃梅戲旦角名伶。其創建的良友班，攬入了一批有高腔、彈腔功底的藝人，編演了《雙救舉》等一批“三十六本”之外的新劇，對黃梅戲劇目的豐富功不可沒。再如岳西五河桃李楊莊燈會班的崔小白、劉金秀二人，本為名不見經傳的童養媳，因為偶然機會先學了高腔，后投名師學采茶 戲，又自創小白班，紅遍大別山數縣20余年，成為黃梅戲史上唯一的“女班”（女伶當班主）。

燈會班是集一方民間藝術為一體的民間文化組織，集中了豐富的含戲曲元素的“母體”藝術，又尊重祖輩的傳承、不隨意改變老章法，其豐厚的文化積淀，多姿多彩的具有戲曲元素的民間藝術，經過幾十年、乃至百余年融為一體的“發酵”過程，形成了“聚戲”得天獨厚的土壤，為“聚戲”提供極好的條件。燈會戲班是民間戲曲班社的初始階段，是民間戲曲的“搖籃”。

燈會、燈戲是古代中國漢民族共同擁有的民間團體和文化活動。可以說清代中晚期在全國先后出現的各種地方戲曲大都與燈會活動有關，其中，傳承在安慶地區各縣鄉村的燈戲表演群體眾多、風格各異，以下略舉數例以證：

1.送窮燈：例如，懷寧縣洪鎮潘姓家族，每年春節在祠堂祭祖，族人無論長幼尊華，皆穿破衣爛衫，手執竹板，高唱“蓮花落”，名曰“送窮”。

2.夫子戲：例如，懷寧洪鎮鄉祭祀關羽的燈戲，演唱、臉譜、服飾均從戲曲格式，其中伴以“十二月花神”燈戲舞蹈。

3.牛燈戲：流行于桐城、潛山、懷寧等縣，懷寧洪鎮、溫橋至今仍有保持原貌的演出活動，是為祈求諸神保佑六畜興旺、五谷豐登的燈戲表演。

4.齊王點馬燈：例如，懷寧王家河流行的一種竹馬燈戲，是已無考的古老劇種在燈戲活動中的遺存。

5.采茶燈：例如，清道光年間《宿松縣志》：“十月立冬后上冢增土，始修筑塘堰。是月樹麥已畢，農功寢息，報賽漸興，吹豳擊鼓，近或雜以新聲，溺情感惑志，號曰‘采茶’。”

6.東至采茶燈：東至采茶燈有采茶、盤茶、販茶等段落。采茶由十二采茶女（男扮）手提茶藍繞一燈樹（茶棵）歌舞，唱〔十二月采茶〕〔倒采茶〕 〔十二月販茶〕等，接著還有茶行老板娘（旦）、山東茶客（生）、挑腳小二（丑）等販茶、運茶，其中不少丑角的調侃，已形成一個包括茶葉生產過程和簡單故事的戲劇。其中生角（茶客）唱高腔〔駐云飛〕，其余則一律唱〔采茶歌〕，這正是采茶燈在燈會中容納各種藝術形式向戲劇發展的典型形式。

7.忠烈大王廟會：例如，潛山縣黃泥鎮每年一次的大型廟會，以燈戲表演為主，其中有“平安戲”“十二月花神”等參與演出。

8.麒麟燈：例如，潛山余井鎮程氏族群每年歲末年初的燈會活動，以流動的表演方式進行。先后有天五獸，地五獸，鬧五猖、蚌殼精打網、刷流星、折子戲等形式的演出。

9.挑花籃：例如，岳西古坊鄉徐姓族群的燈會活動，各民俗節日進行表演。

10.獅子燈：例如，岳西五河鎮燈會戲目，是岳西燈會的核心節目，在大場中要以各種舞蹈的高難動作完成“拜香火”等傳統儀式。

11.羅漢戲柳舞：例如，岳西古坊鄉燈會戲目，戴羅漢大頭面具，大肚道具表演。

12.車燈：例如，岳西古坊鄉燈會戲目，載歌載舞，舞為輔，歌為主。表演時每車兩人，車內坐車姑，車夫推車，唱詞都是即興編創，唱腔為當年當地的民歌時調。

13.竹馬舞：例如，岳西古坊鄉燈會戲目，竹馬，分頭尾兩截，紙糊篾扎。表演三國劉備手下《五虎上將破曹兵》的陣列舞蹈。

14.十番鑼鼓：流行于太湖縣百里鎮，表演于燈會和宗教儀式上的吹奏打擊樂。

15.龍河鑼鼓：流行于太湖縣彌陀鎮，表演于燈會和宗教儀式上的吹奏打擊樂。

16.花梆舞：流行于太湖縣山區各鎮，自清中期每年九月初九，燃燒篝火，青年男女，列隊起舞。一為驅趕野生動物；二為慶祝豐年。

17.大紅傘：流行于樅陽縣義津鎮、麒麟鎮，由民間趨吉避兇故事改創而成，人物為少婦、丈夫、土地公公、山妖，整個舞蹈有很多身段技巧。

18.踩地盤：例如，桐城縣青草鎮燈會戲目，流行于清代末年，是一種已近似戲曲表演的歌舞節目。

19.高蹺舞：例如，桐城縣孔城鎮燈會戲目，是由演員踩著高蹺，扮成“八仙”“五猖”“楊家將”“仙女”等形象表演的集體舞蹈。

20.蚌殼燈：例如，桐城各鎮都有的燈會戲目，人物由美少女、老漁翁、鷸組成，表演“鷸蚌相爭”的民間故事。

21.蓮廂舞：蓮廂是遍及全國的民間舞蹈，桐城各鎮流行的蓮廂舞傳承已達八百多年，是由十二位或以上少女組成編隊的集體舞蹈。

22.鬧花船：例如，桐城縣孔城鎮燈會戲目，人物由美少女、丑艄公、劃槳手組成，是祈求龍王保佑風調雨順的民間舞蹈。

23.龍燈：龍燈和龍舞是中國漢民族各地皆有的燈會戲目，自明代初年即流行于桐城縣全境。

24.獅子燈：獅子燈和獅舞是中國漢民族各地皆有的燈會戲目，自宋代即流行于桐城縣全境。

25.平安戲：望江縣及皖河流域各縣共有的祀神類活動中共有的演藝活動，望江縣是此類演藝的密集流行區。祀神儀式由道士主持，所唱劇目有《堆八 仙》《送痘母》《蟠桃會》等。聲腔為曲牌體，近似黃梅戲聲腔中的“仙腔”。

明、清兩代，安慶地區民間的燈會活動密集且宏大，以上所列舉的只是各縣鄉擁有燈會節目種類的一部分。實際上，清代安慶民間的燈會組織起碼在千家以上，共有節目和獨創節目也達數百種之多。燈會與燈戲在古代中國是幅蓋地域最廣、參與人數最多的民間演藝活動。燈會表演中的聲腔、音樂、鑼鼓、舞蹈都被初生的黃梅戲借鑒和吸納，燈戲中的很多小戲則被直接地搬上了黃梅戲的草臺，如《鬧花燈》《瞧相》《點大麥》《補背褡》《三字經》等載歌載舞的經典小戲，至今盛演不衰，這些都是從燈會活動行進類戲目中取材加以改良或直接拿來搬演于舞臺的。至于聲腔、鑼鼓對黃梅戲的影響作用后文會作詳細論證。總之，直接證據完全可以表明，安慶地區擁有的龐大燈會體系和藝術元素對黃梅戲的生成及發展的影響是決定性的。有清一代，中國各地方戲的興起時間都大致相近，單從藝術的角度看，應該都和燈會活動的激發有關。