雙簧管作品《g小調協奏曲》分析

張雨碩

《g小調協奏曲》是巴洛克時期具有典型與代表意義的雙簧管作品之一，被譽為國際性作曲家的亨德爾以簡潔的創作手法描繪出華彩樂章，其所創作的雙簧管器樂如同演說般帶有說服性、鼓舞性與感召力，與巴洛克音樂精神相吻合。不僅如此，作曲家亨德爾對自身曲風的忠誠、對意大利、英國等國家音樂素材的融合、對音樂創作的不懈探索，使得《g小調協奏曲》不受國界的限制，既有德國音樂的莊嚴肅穆，意大利音樂的華麗絢爛，又有著英國音樂的合唱色彩。巴洛克時期是雙簧管音樂的鼎盛時期。步入21世紀以來，人們對多元化、多樣化及個性化音樂的需求與日俱增，使得雙簧管音樂再次崛起。在此背景下，分析具有代表性的雙簧管作品，汲取其創作精髓與藝術理念，對雙簧管的民族化、大眾化與現代化發展具有重要意義。

一、亨德爾音樂藝術造詣

雙簧管作品《g小調協奏曲》創作者喬治·弗里德里?！ず嗟聽枺?685年—1759年）是巴洛克時期英籍德國作曲家，年僅10歲的亨德爾開始第一次作曲，11歲后前往柏林并以其古鋼琴演奏上的技藝獲得了勃蘭登堡選帝侯的認可。正如德國歷史學家格奧爾格·戈特弗里德·格維努斯對亨德爾的評價“沒有人像亨德爾一樣抓住天賦的靈感?！焙嗟聽柕囊魳诽熨x、藝術遠見及其對音樂意境的孜孜追求，使其在歌劇、清唱劇、器樂等多個音樂領域內達成極高的藝術造詣[1]。

亨德爾與巴赫同為德國人，但其音樂創作成就大多在英國取得，他忠于音樂、忠于自己的曲風，堪稱和聲與賦格方面的大師。在追尋音樂的道路上，亨德爾的樂思不受國界與風格的限制，牢牢把握住音樂的正確核心，穩穩地把握住自我且從不迷茫。在和諧性、平緩與柔和至上的巴洛克時期，亨德爾的音樂創作絲毫沒有脫離音符所依托的旋律，在追求自然聲音與音樂流暢性的時代，亨德爾敢于通過藝術性加工使得其筆下的音樂帶有跳躍性、靈動性與生命力，如同脈搏一般生生不息、源遠流長。

亨德爾在音樂創作中善于融合多種風格的音樂藝術手法，其音樂體裁與風格布不拘一格，相對于巴赫所創作的音樂而言，亨德爾的音樂帶有明顯的說服性、鼓動性與感染力，簡單但不失渾厚、歡快洋溢但不失深刻內涵，對于欣賞著而言更為“通俗”且易于接受。亨德爾一生創作了40余部歌劇、26部清唱劇、近80首康塔塔與大量宗教音樂，其創作的協奏曲、奏鳴曲音域寬廣、節奏有力，廣泛吸納英國、意大利及德國音樂特征，尤其是其創作的《g小調雙簧管協奏曲》更是巴洛克時期雙簧管音樂的代表性、典型性曲目。

二、巴洛克時期雙簧管音樂風格

雙簧管作品《g小調協奏曲》雖然帶有濃郁的巴洛克風格，但忠于自己曲風、追求音樂境界的亨德爾在創作中并非盲從于巴洛克時期音樂特征。正如德國作曲家、音樂作價約翰·亞當·席勒所說：“沒有一個作曲家能像亨德爾這樣忠于自己的曲風，他奠定了音樂的基礎，形成了自己獨特的風格?！焙嗟聽枌τ谝魳泛诵牡纳羁汤斫馀c把握，決定其所創作的雙簧管作品除帶有不可磨滅的巴洛克時期音樂色彩外，還有著獨特的魅力。分析巴洛克時期雙簧管音樂總體風格，可以進一步凸顯《g小調協奏曲》的音樂藝術造詣[2]。

（一）巴洛克時期雙簧管音樂創作特點

辯證唯物主義指出，歷史的發展本質上為新事物的產生與舊事物的滅亡。以辯證方法論看待音樂發展歷史，可見其對音樂時期的劃分具有相對性，即某一音樂風格發展至鼎盛時期，孜孜追求創新、本心與音樂最高境界的作曲家、音樂家、演奏家們便在繼承傳統的基礎上創作與演進出新的音樂風格。巴洛克音樂繼承與發揚了文藝復興時期音樂藝術，在協同發展主調與復調的同時為器樂、歌劇、清唱劇等多種音樂藝術形式提供了肥沃的土壤。該時期，雙簧管音樂之所以達到鼎盛時期，一方面是由于音樂巨匠們不斷對雙簧管的形制進行改進。雙簧管流行之初其實是14世紀出現的“肖姆”，受形制限制，其聲音粗糙、音色差，只適用于野外吹奏。至巴洛克時期，法國音樂巨匠將一類肖姆改進為Hautbois-雙簧管，至此，現代意義下的雙簧管才真正問世。改制后的雙簧管使用雙簧哨片，以空氣柱振動發聲，可改變音高且善于表情、極富歌唱性，在追求自然流暢歌聲二度巴洛克時期受到諸多樂隊的青睞；另一方面，在巴洛克時期對器樂不斷探索的支持下，雙簧管器樂逐漸形成較為完善、系統的音樂創作體系及表演程式。通常情況下雙簧管音樂為三樂章結構，各個樂章之間既相互獨立，又共同服務于音樂整體情感的表達與情緒的變化，且作曲家們創作雙簧管音樂的手法愈加多元，復調、模進手法，再加上雙簧管演奏的靈活性、平穩性使得其與其他樂器交相輝映，共同打造出具有層次性與感染力的音響效果。

（二）巴洛克時期雙簧管音樂總體風格

時至今日，巴洛克時期雙簧管曲目依然受到人們的青睞，可見雙簧管音樂在巴洛克時期的長足發展。巴洛克時期雙簧管音樂總體風格主要體現在六個方面：（1）節奏平穩規整、鮮明有力、輕快洋溢但不失穩重與渾厚，通常每一樂章僅表達一種音樂情感，其中會穿插一些自由節奏，使得樂章之間形成鮮明對比，為音樂的進行與意境的營造增色。（2）旋律平緩悠揚、靈動流暢，音樂藝術家們常以模進、復調等形式描繪音樂色彩，體現音樂特征。相對于浪漫主義時期音樂藝術而言，巴洛克時期音樂旋律追求的是對情感的自然流露與深情演繹，而非如歌般自由的旋律。（3）巴洛克時期音樂力度與現代處理方式截然不同，現代音樂創作中作曲家常以上下行漸強漸弱控制著音樂力度的大小，而巴洛克時期音樂藝術家們則以樂句為基本單位，通過階梯式的力度轉變調節音樂的緊張度。（4）巴洛克時期雙簧管音樂雖然通俗易懂、易于接受，但對于演奏者而言，因譜面上并無明顯的強弱與速度標記，在演奏時更多地需要依賴于演奏者的“二次度創作”，即深入作品、與作曲家進行心靈交互，感悟其情感基調與表達意圖，再將內心感悟與演奏融為一體即可詮釋作品。由此可見，巴洛克時期雙簧管音樂演奏具有較強的即興性特點。（5）巴洛克時期雙簧管音樂已經形成較為完善的大小調功能和聲體系，以大量的不和諧引進行調性轉變，可更加完美地體現音樂情感。（6）巴洛克時期雙簧管音樂作品多以調式調性命名，并無具體的音樂形象，因此通常遵循大調明朗、小調暗淡的原則[3]。

三、雙簧管作品《g小調協奏曲》演奏特征分析

雙簧管作品《g小調協奏曲》創作于1704至1705年，首演于1863年，雖然是亨德爾眾多作品內成名較晚的作品，但因其融合多種音樂藝術風格、帶有濃郁巴洛克時期色彩、體現出作曲家高超的技法與獨特樂思，一經演出便受到人們的廣泛青睞。在音樂文化交流愈加頻繁，音樂文化融合程度進一步提升的新時代背景下，若想創作出如《g小調協奏曲》一般優秀的雙簧管作品，推動雙簧管音樂的發展，亦或是想完美詮釋該作品，使其在我國音樂土壤中生根發芽進而實現民族化與大眾化轉變，便需要深入掌握其作品特色與演奏技巧。

（一）《g小調協奏曲》第一樂章音樂分析及演奏技巧

《g小調協奏曲》第一樂章為莊嚴的慢板，以樂隊伴奏為起始，整體音樂氛圍莊嚴肅穆，帶有德國音樂典型特征。雙簧管旋律開始，如清流般緩緩流入，在以十六分音符附點節奏的伴奏聲中，雙簧管旋律低沉哀婉，奠定了第一樂章的情感基調。第一樂句末尾處，雙簧管旋律進入與之相關的降B大調。第一樂句結束后，樂隊伴奏填補樂曲空白，自然而然地連接到下一樂句，音樂由降B大調轉變為降E大調，此時雙簧管表情與如歌性展露無疑，似是在沉思中低吟淺唱，亦或是對綿長哀婉的故事娓娓道來。隨后，樂曲轉入d小調，最后回歸主調g小調。在一系列的變化中，雙簧管旋律適中充滿憂慮與哀愁，大量的長音也將雙簧管的音色特征展現得淋漓盡致。為更加精準地向聽眾傳達第一樂章的情感與情緒變化，體現出雙簧管的獨特魅力，演奏者可以在吹奏第一樂章的長音時采用顫音技巧，把握好聲音顫動的頻率與幅度，控制好音符的時值，便可以將第一樂章暗淡、哀傷的情感展現得淋漓盡致[4]。

（二）《g小調協奏曲》第二樂章音樂分析及演奏技巧

《g小調協奏曲》第二樂章為快板，相對于第一樂章而言，第二樂章在起始部分便打造出輕快洋溢的音樂氛圍。雙簧管旋律帶有跳躍性，律動輕快、情感鮮明，快速但均勻的十六分音符貫穿于整個樂章，形成該樂章的主要音樂結構。樂隊伴奏與雙簧管演奏交相輝映，情感與情緒的急劇轉變使得樂曲具有動感、生命力。第二樂章雙簧管演奏主要運用連音與吐音（斷奏）技巧。在連音演奏時需要保證氣息充足、集中、扎實、有力，注意口型、唇部壓力與哨片之間的協調，通過控制氣息量保證演奏連貫流暢，并適當采取滑音、延音技巧使得音色統一、飽滿，旋律輕巧自然，進而與第二樂章的音樂結構與情感相契合；在吐音演奏時同樣需保持氣息充足，起奏時口型與氣息快速就位，舌頭離開哨片的動作應干凈利落，盡量減少參與的發聲部位。在控制音尾時，需要結合音樂速度選擇舌頭終止音或氣息終止音方法，以保證雙簧管聲音跳躍靈動。

（三）《g小調協奏曲》第三樂章音樂分析及演奏技巧

《g小調協奏曲》第三樂章為薩拉班德舞曲（廣板）。作為西歐古老舞曲之一，薩拉班德舞曲速度緩慢、氣氛莊重，是古典組曲中四首固定舞曲中的第三首。亨德爾所創作的薩拉班德舞曲，在音樂中彌漫著揮之不盡的悲涼。在《g小調協奏曲》中的薩拉班德舞曲整體上哀而不傷，帶有西歐古典音樂的高貴與雋永。相對于巴洛克時期雙簧管音樂的總體風格特征而言，亨德爾創作的雙簧管作品總是帶有極強的主觀色彩，在以和諧性至上的巴洛克時期，亨德爾總能以“不和諧性”的元素體現自己獨特的樂思與對自身曲風的孜孜追求。不管是作曲家以古老薩拉班德舞曲為體裁對其進行藝術性加工，還是在主題調性中穿插的復調色彩，都表現出亨德爾的音樂天賦與藝術造詣。第二樂章雙簧管音色甜美，與凝重、莊嚴的薩拉班德舞曲風格產生鮮明的對比，演奏時應當把握好作曲家的創作意圖、創作風格、創作思想，了解薩拉班德舞曲的藝術特征及情感基調，在此基礎上精準演奏出樂曲的節奏[5]。

（四）《g小調協奏曲》第四樂章音樂分析及演奏技巧

《g小調協奏曲》第四樂章為快板，音樂色彩鮮明靚麗，情感歡快洋溢，與第三樂章形成鮮明對比，且與第二樂章交相呼應。在該樂章中，大跳音程的運用充滿著青春活力的氣息，體現出活潑輕快、積極向上的音樂特征。第二樂章中雙簧管的演奏以柱式和弦為主，與伴奏共同織就第二樂章的主題旋律，演奏時應當注意與其他樂器的和諧統一，盡量保證音色協調、情感一致。與此同時，雙簧管旋律與整體旋律交織融合，體現出作品整體的調式調性與結構特點，演奏時應當將自身情緒情感融入到音樂整體氛圍之內，感受雙簧管旋律的流淌，體會雙簧管獨特的音色，才能更加完美地詮釋該部雙簧管作品。除此之外，第四樂章的結尾部分為全體合奏形式，作為整部樂曲的結尾，其強大且富有感染力的音響效果、震撼人心的磅礴氣勢給人帶來極佳的視聽享受，且以極強的震撼力引人遐想與深思。

結 語

《g小調協奏曲》為英籍德國作曲家喬治·弗里德里?！ず嗟聽栍?704至1705年創作，于1863年首演的雙簧管作品。除帶有濃郁的巴洛克風情外，作曲家對自身曲風的忠誠及對音樂境界的孜孜追求，使得整部作品特色鮮明，魅力十足。就該部作品而言，其四個樂章的結構與巴洛克時期雙簧管音樂作品的三樂章結構具有一定差異，且在以和諧性至上，逐漸淡忘旋律的巴洛克時期，《g小調協奏曲》主題與復調交相輝映，對西歐古典音樂的繼承發揚，對多元音樂創作手法的靈活使用，使得該部作品成為流傳至今的雙簧管作品典型性代表?！?/p>