李前寬：用作品說話

宮宇凡

李前寬（1941-2021）遼寧，導演

“電影人就是用作品說話，用作品體現你對人民和國家的大愛、情懷。”2018年，在“長影之夜”晚會上，李前寬這樣總結自己的導演之路。

提到這個頗具情懷的電影人，似乎鮮有人知曉。但在中國電影的發(fā)展歷程中，說起主旋律電影，則離不開李前寬導演的“共和國三部曲”，也離不開他創(chuàng)作出的一部部重大革命歷史題材作品。

1941年，李前寬出生于遼寧大連，自幼便熱愛的繪畫與電影給他帶來藝術上的啟蒙，一步步推著他投身于他所癡迷的電影事業(yè)。“一塊白色的幕布上，能變幻出那么多神秘莫測的圖像，讓我又哭又笑，讓我睡覺都想著，惦記著他們的命運。”電影的魅力讓李前寬無比神往，這份神往促使他成為北京電影學院美術系的首批學員。

盡管與電影的淵源由來已久，但要說李前寬大器晚成也不為過。1964年畢業(yè)后，李前寬被分配到長春電影制片廠工作，從美工實習生做起。1981年與妻子肖桂云聯合執(zhí)導了劇情電影《佩劍將軍》，才算真正實現導演夢。

李前寬導演生涯的轉折點是1989年，他所執(zhí)導的《開國大典》作為新中國成立四十周年的獻禮片上映。這部電影聚焦遼沈、淮海、平津三大戰(zhàn)役，一直講述到1949年10月1日的開國大典，堪稱宏大敘事的經典之作。

3個小時的影片體量，拍攝足跡從東北到華東，跨越12個省，全片有名有姓的人物138位，還原了一個又一個宏大場面。用一年的時間完成這部影片的拍攝并不容易，李前寬作出決定，“我拍的伊斯曼的膠片，洗印的時候作為衰減信號，衰減成當年的茶色”，將拍攝內容與紀錄片銜接，實現了紀實性與表現性的完美結合。這部電影最終拿到了第10屆中國電影金雞獎最佳故事片、最佳導演、最佳剪輯、最佳編劇、最佳男配角五個獎項。

《開國大典》的成功，對之后一系列同類型題材的電影影響頗深。無論是在真實環(huán)境中拍攝所有再現歷史的戲份，還是通過刻畫有血有肉的立體人物取代過往臉譜化、夸張化的描寫，又或是寫實與寫意在影片中的共同體現。這些探索與實踐，今天依然可以在《1921》《建國大業(yè)》《建黨偉業(yè)》等電影中找到呼應。《開國大典》之后，李前寬、肖桂云又聯合執(zhí)導了《決戰(zhàn)之后》與《重慶談判》，由此構成了“共和國三部曲”，而他所有的作品連綴起來，又勾畫出中華民族近百年滄桑巨變的歷史長卷。

除了拍攝影視作品，中央電視臺電影頻道的成立、中國電影博物館的建立、“關于繁榮中國電影產業(yè)的十項措施”的出臺，這一樁樁中國電影史上里程碑式的事件背后，也離不開李前寬的獻言獻策。不管是大到電影節(jié)，還是小到學生活動，只要能推動中國電影發(fā)展，他都愿意搖旗吶喊，站腳助威。

李前寬曾說，“我認為近代革命歷史題材是一個富礦，這里真金白銀多的是，關鍵看你怎么開采、怎么冶煉。怎樣經過努力鍛造出精品佳作獻給廣大觀眾，多出好作品，這才是硬道理。”