建構校本課程 培養學生藝術素養

張 劍

（江蘇省蘇州市平江實驗學校，江蘇蘇州 215000）

引 言

藝術教育是學校美育的重要組成部分，實施藝術教育的目的是使學生獲得藝術能力和人文素養的綜合發展。《意見》就如何建設藝術教育活動提出學校可以建構校本課程，使學生在豐富的藝術資源和藝術教育活動體驗中感受美、發現美、創造美，實現藝術素養發展。基于此，我校在“德潤文光”的校訓指導下，踐行“人人都是藝術人，人人都是藝術家”的藝術理念，在大藝術教育觀的影響下，挖掘藝術資源，建立藝術課程教學新形式，建構出藝術教育校本課程。

一、挖掘藝術教育校本課程資源

課程資源是建構校本課程的基礎和保障[1]。可以說，有什么樣的課程資源，學校就可能建構出什么樣的校本課程。我國地域廣闊，資源豐富，在歷史發展進程中積淀了深厚的藝術文化底蘊。以江蘇為例，昆曲、南京云錦、常州梳篦、武進亂針繡、檀香扇、玉雕、民族樂器、淮陰剪紙年畫、南通風箏、常熟花邊等都是寶貴的文化遺產，也是藝術的具體體現。如此豐富的藝術資源為江蘇省的學校建構藝術教育校本課程提供了便利。因此，在建構藝術教育校本課程時，學校要大力挖掘本地的藝術資源。

藝術教師在實施藝術教育活動時，可以使用現成的教材，但是教材是統一編寫的，缺乏地域性。教師可以先以教材為依據，從中挖掘出符合學生發展需求的內容，然后回歸生活，挖掘當地的藝術資源，借此完善現有的藝術教材，實現藝術教學資源的豐富和整合，從而更好地滿足本地學生的藝術學習需求，促進學生藝術素養的發展[2]。以音樂教學為例，課程標準中提出了開發鄉土資源，引入民歌的要求。所以，在實施教學活動之前，我校教師立足本地的特色音樂，將昆曲引入。為了使學生對昆曲產生深刻的印象，我校教師還利用多種途徑，挖掘了昆曲的發展歷史、藝術特色等。此外，我校還邀請昆曲藝術家走進學校，走進班級，別開生面地為學生介紹昆曲、演繹昆曲。在多種多樣的教學資源的輔助下，學生開闊了視野，尤其在民間藝術走進班級的過程中，感受到昆曲的美，內心深處不由地產生熱愛家鄉藝術、傳承家鄉藝術之情。

教師只是藝術教育活動的組織者，是藝術教育資源的開發者和二次加工者，學生才是藝術教育活動的參與主體。學生在體驗生活的過程中，早已接觸了各種各樣的民間藝術形式，且對部分藝術形式極為感興趣。所以，在挖掘藝術教育校本課程資源時，教師還要在生本教育理念的指導下，鼓勵學生回歸生活，調動已有的生活經驗，挖掘自己喜歡或感興趣的民間藝術形式，并讓其在藝術課堂上扮演“小老師”，對這些民間藝術形式進行講解和演繹[3]。如此，不僅可以通過學生的自主參與使藝術教育變得精彩紛呈，還可以使學生發揮主觀能動性，深切體會到民間藝術形式的魅力，產生學習藝術的興趣，為其今后積極參與藝術教育活動，發展藝術素養打下堅實基礎。

二、創新藝術教育校本課程教學形式

在挖掘了藝術教育校本課程資源后，教師要選擇適宜的藝術教育校本課程教學形式，對藝術教育校本課程資源進行靈活應用，使學生通過體驗多樣活動，感受美、發現美、創造美，促進學生藝術素養的發展[4]。就我校的藝術教育實施情況來看，盡管教師對教學資源和教學設備進行了靈活應用，但是教學形式仍較為單一，往往是音樂課只教學生唱歌，美術課只教學生畫畫。這樣單一的教學形式很容易影響學生參與藝術教育活動的積極性。因此，在建構藝術教育校本課程時，教師應結合新課程改革要求和學校藝術教育實施情況，創新藝術教學形式。

（一）應用小組合作學習方式

小組合作學習方式是新課程改革極力倡導的一種教學形式。在班級授課制下，學生集中參與學習活動。但因受家庭、環境等因素的影響，學生之間有著明顯的個性差異。要想使每一個學生在藝術教育活動中實現藝術素養發展，教師就要保證每位學生都參與到藝術教育活動中[5]。小組合作學習可以挖掘學生的藝術潛能，使學生在與同學的溝通和互動中，積極參與藝術教育活動，實現多種能力的發展。

以美術教育活動為例，我校立足本地民間藝術，將蘇州剪紙作為藝術教育資源引入校園。由于部分學生對蘇州剪紙了解不多，為了使他們有效參與課堂教學活動，教師先為學生們設計了收集信息的任務，要求學生以小組為單位利用網絡、報刊或書籍等，收集蘇州剪紙信息，如蘇州剪紙的發展歷史、剪紙老藝人張鈞昌的故事等。在收集信息的過程中，學生可以通過互動獲取大量信息，開闊視野，同時初步建立對蘇州剪紙的認知。然后，教師要求學生對收集到的信息進行整理，有序排列信息，并選出小組代表在課堂上展示本組信息。通過小組合作學習，學生可以深入了解蘇州剪紙，產生學習興趣。接著，教師進行剪紙的演示操作，指導學生體驗剪紙藝術之美。各個小組中都有動手能力較強的學生，教師鼓勵這些學生對本組其他成員進行指導，使學生在互幫互助中加深對剪紙藝術的了解和印象。同時，在小組合作的過程中，學生潛移默化地形成了合作意識，發展了合作能力。

（二）組織實踐體驗活動

藝術來源于生活又高于生活。體驗藝術需要學生進行實踐，創造藝術同樣需要學生進行實踐。在“做中學”教育理念的指導下，結合藝術教育特點，教師應組織多種多樣的實踐活動，引導學生積極參與藝術活動，充分發揮主觀能動性，親身感受藝術的價值和魅力，從而感受美、發現美、創造美，促進學生藝術素養的發展[6]。

以音樂教學為例，教師在引入昆曲時，除了邀請昆曲藝術家走進班級，對學生進行藝術指導外，還應帶領學生走進昆曲藝術團，零距離接觸昆曲表演。在視覺、觸覺、聽覺等多種感官的作用下，學生會感受到昆曲的藝術的魅力，受到藝術美的熏陶。并且，在與昆曲藝術家的互動中，學生會積極主動地學習演唱昆曲。根據學生的學習情況，教師組織了昆曲表演活動，要求各個班級先在班內進行評比，選出優秀的學生代表，接著進行校級比賽。在競爭意識的驅動下，學生會自主參與昆曲訓練活動。在比賽過程中，教師應鼓勵學生發揮主觀能動性，對原有昆曲進行創新。在評比之后，教師搭建昆曲大舞臺，鼓勵比賽成績優異的學生為全校師生進行表演，實現對全體師生的藝術熏陶。

結 語

總而言之，新時期背景下，學校在組織教育教學活動時要重視藝術教育，聯系本校的藝術教育情況和本地的藝術資源，組織多樣的教學活動，使學生通過小組合作感受藝術美，通過實踐活動創作藝術美，從而促進學生藝術素養的發展。