《設計木人巷》一場理想設計教育的實踐

《設計木人巷》源自2019年5月在中國國際設計博物館舉辦的“盧志榮設計工作營”。盧志榮先生親自選拔了46位學員并為他們提出各具挑戰性的課題，學員們在盧老師的陪同下歷時一周，夜以繼日地沖擊自己的設計瓶頸，靠著他們對設計的熱愛與執著，闖出屬于自己的設計木人巷。他們的心路歷程凝聚成冊，是收獲的喜悅，更是傳播的希望。透過25位作者的視角，可以再次回味那場充滿激情和探索的討論，在設計中發現自己，突破自我。

一群入圍繞著大樹，聽一個人講述他的領悟，講述者不知道自己是老師，聆聽者也不認為自己是學生，但這樣一種形式和行為，已然具備了教育的最初含義，“盧志榮設計工作營”也有這樣的教育意義。我們眼中的設計大咖盧志榮老師，從頭至尾，躬身入局，親自選拔學生、設定課題、排課表，深入每位設計師的創作幕后，引領他們將設計方案提升至更高維度。何人可、梁志天、王見、楊明潔、祝小民、溫浩等6位老師的演講分享，在設計與創意間游移，自然而然地帶出互動話題，激發出師生間關于藝術設計創作的探討。這一場為期6天的身心靈錘煉，既有設計之內，也有設計之外，真切地展示了理想中最好的教育方式和最好的為人師表。

“盧志榮和他的工作營，以設計之名而聚，以思辯之實而行。……在這個工作營里，批評和自我批評，質疑和自我質疑成為思想之所得、追求之所在。不會在設計問題上枝枝葉葉，而在于設計思想的尋尋覓覓：我——為什么要這樣設計？我——為什么不可以那樣設計？……如果一個人能找到一個自己的創造力價值和思想，是不是一種生命的美感？我想，這大概就是盧志榮工作營的導向。”

——王見《設計木人巷》推薦序

“工作營課程之后，學員們悲喜交加，所思所想、所學所感遠超想象！這種沉浸、體驗、互動式的工作營教學從授業、解惑、傳道至人生、真情、三觀全覆蓋……在集中學習和階段性匯看的過程中，一切行為都基于愛的本源，這里沒有虛偽、沒有粉飾、沒有逃避……只有真誠、真實、真切。設計掩藏不住謊言，一切都會在作品中暴露無遺。設計就是人生，設計就是態度，設計就是愛的反映。”

——溫浩《設計木人巷》推薦序

“在盧志榮先生的工作營中，‘如何用設計來寫詩是一條重要的線索，這里面思考的是關于設計中文化的層面……一個國家的設計水準，其實并不在于那些看似喧囂、宏偉、浮華的表面，而是在于究竟有多少人愿意為了一件單純而美好的事物，堅持幾十年甚至上百年……設計的本質始終是在探討與解決人與人、人與物、人與社會、人與自然之間的關系。這種關系應該是友善而非對立的，設計應該為人類創造一種更為合理的生活方式與社會形態。”

——楊明潔《設計木人巷》推薦序

2019年9月上海展結束后，盧志榮老師帶著參展的25位學員開始了書稿撰寫的工作。這期間經歷了全球疫情的爆發，所有書籍的文字、圖片、設計等細節均在線上溝通完成。從工作營的成功舉辦到本書的成功出版，這背后是一群人的默默堅守與付出。他們熱愛著設計，他們的人生與設計相互交織著，他們的作品伴隨著生命的成長而蛻變。

這25條設計木人巷就像一幅設計版圖，反映著當下設計界的現狀和設計師們的處境。只要設計還存在，它們或許一直都有探討的價值和意義。無論你處在設計人生的哪個階段，或許都能在字里行間找到似曾相識的自己：

在《克服猶豫》的行動中，體會知行合一的滿足;在《克服逃避》的迷茫中，迎接靈感的降臨;當你沿著設計的出發點一步步推導，終會看到《堅信的成果》。或許在設計這條路上也是“條條大路通羅馬”，當我們拋開具體的作品，每個題目都會變成通向設計真諦的入口。

什么是設計？當你置身于某座建筑，它的空間氛圍是否引發了《人與精神的對話》？當詩人徐志摩裝新房，是否可以從《你亦是詩人》的角度列一份軟裝清單？當你為自己而設計，是否可以在《都是細節》的打磨中找到以物修心的精神追求？當作品超越尺度的局限，翱翔在渺小與宏大之中，那是因為《心要細空間才廣寬》……

什么是設計語言？《不透明的透明》讓我們在朦朧的語境下，感受光影與材質間的嬉戲;如果材料、技術、工藝都《不能加也不能減》，怎樣精準地表達設計？除了考慮造型的美感，設計也不能忽視《形狀離不開力學的邏輯》;如何讓功能在《物之靜形之動》中，找到形態與動勢的平衡？對技術的掌握并非朝夕之間，雖然《小象把我難倒了》，但我們看到設計在落地過程中的重重困難;新材料的誕生總會激發新的設計，這便是《未來在你們手中》……

什么是設計思維？《飛機可以用石頭打造嗎？》這些看似異想天開的問題讓我們看到偏離常規的設計可能性;《成熟的思維是怎樣的？》幫我們細膩的解鎖思維的縝密;當你摒棄過多的表達欲望，嘗試用減法詮釋《空有多空》的境界……當你《尋找自己的長河》時，會發現設計的細分專業間有一種相通的默契……

什么是設計的評價標準？當你明白《十常八九原創—二》，就會重新構建自己的設計語言;當我們徘徊在《語言的復雜性與矛盾性》中，設計評論幫我們找到了剝離設計專業與大眾之間界限的路徑;當《設計者與制造商之間的距離》不可避免地存在時，你如何主動出擊彌合這種距離？

什么是設計的意義？珍惜每一次設計機會，抱著這是《世界上最后一塊木頭》的心態，讓造物更具價值;在設計中《讓藝術說話》，設計和藝術同樣具有發人深省的智慧和責任;大自然永遠是我們的靈感寶庫，《有比自然更美之美嗎？》讓我們隨時感受它的魅力;當一個抽象的概念轉化成具象的器物，《我想透過鏡子去看那朵花》的行為也有了儀式感;當生活中的偶然被設計捕捉，一條充滿《詩意的河流》在歡唱……

自設計誕生以來，它的發生發展似乎與人類的智慧文明平行而相交，從遠古時期的造物，到現代的虛擬世界，設計載著我們的想象力、創造力邀游于廣闊無際的宇宙。一次次克服艱難險阻，帶著最初的夢想通往未知卻充滿期待的未來……

這就是設計的力量吧，“創造的力量能鼓舞人心，當它是：謙遜的，靈敏的，真誠的，充滿愛心的。創意永遠不會是鋪張的;不會是財大氣粗的，不會是自命不凡的，不會是盛氣凌人的，也不會是夢里蝴蝶的。創造的力量不是張揚創造者;不是外揚自我，不是表揚名聲，不是聲張財富，也不是宣揚品牌。創造力要抵抗的敵人不少，比如：原樣照搬的風格，不斷更迭的潮流，莫名其妙的規范，一文不值的虛榮。創造之大是因為融匯了：傳統的精髓，當今的精神，共識的親切，共享的觀念。創造的薰陶來自：克制的毅力，節約的技巧，低調的明智，希望的實現。創意直在考驗創造者，其：接受的才能，包容的善意，轉變的預見，妥協的超越。創意的崇高使命能：團結種族，彌合文化，克服分歧，溶解界限。明天的創意能否：像清水那么關切？像輪子那么普及？像高山那么永恒？像詩篇那么動人？”這是一場屬于每個創意人的自我探尋……