夏永莉
(四川省攀枝花市仁和區前進鎮中心學校 四川 攀枝花 617026)
美術教育中包含對學生想象力、創造力和審美能力的培養,對學生具有陶冶情操、促進思維發展的重要作用。因此,在美術教學中教師需要采取合理教學方式,從學生興趣角度出發,讓學生喜歡通過發揮自己的想象力來創造作品,從而加強學生對美術作品的認知能力。
在美術審美教育中,培養學生美術創造力是促進學生實現持續發展的關鍵,也是開展美術教學的重點內容,需要學生在學習美術知識時通過臨摹學習對美術作品進行模仿,在模仿的過程中逐漸掌握繪畫技巧。但是,學生如若長時間進行臨摹,很容易破壞學生對事物本身的認知能力,從而對學生創造力的培養造成局限。新課改后,美術教育發生巨大變化,主要以培養人才創造力、審美能力與想象力為主,鼓勵學生在學習中激發自身潛力。在此情況下,美術教學課程也逐漸進行優化,教師轉變美術教育觀念,鼓勵學生在日常生活中發揮自身想象力,以此提升學生美術創造力。由此可見,在美術教育中不僅需要教師培養學生美術繪畫技巧,還需要讓學生掌握作品背景、繪畫意圖,只有這樣才能夠幫助學生正確認知事物本質,從而形成良好的美術創造力。
2.1 激發學生美術創造熱情。創造力作為學生在思維發展過程中對某件事物所追求的目的,也是對事物進行想象、創造的過程,需要美術教師在日常教學中從學生興趣角度出發,鼓勵學生積極挖掘自身創造潛力。愛因斯坦認為“在美術教育中培養學生想象力對學生未來發展十分重要”對于年齡較小的學生來說,他們的想象力是十分豐富的,但是當前美術教育形式對學生創造力的發揮造成限制作用,從而需要美術教師在教學中引導學生,讓學生對創造具有濃厚興趣,鼓勵或表揚學生創造美術作品,才能夠促使學生積極投入到美術創造中。例如,在日常教學中教師帶領學生進行剪紙,一般會讓學生根據參考作品進行模仿剪裁,這種教學方式很容易導致學生思維模式發生固定問題。因此,美術教師需要轉移教學目標,讓學生通過教師的示范自由發揮剪裁內容,不需要規定剪裁的樣式、形狀,只需要給予學生可發揮的剪裁題目即可,讓學生發揮自己的想象力、創造力,從中引導學生剪裁出一些具有自身思維特色的作品,以此培養學生創造積極性。
2.2 豐富美術教學方法。以往美術教學課堂教師十分擅長傳授學生美術技巧的相關知識,且注重培養學生美術繪畫技巧與基本知識內容,導致學生也對自身繪畫水平十分重視,無法擺脫傳統美術教育認知結構。在此情況下,學生很容易被教師所傳授的繪畫技巧、繪畫色彩意識與繪畫風格所影響,從而無法塑造屬于自己的繪畫風格。實際上,美術作品的創造過程相比作品更為重要,從而需要美術教師豐富現有教學方法,立足于長遠角度培養學生,引導學生在繪畫過程中挖掘自身潛力,從中培養學生美術創造能力。因此,美術教師需要根據學生學習特點合理設計教學內容,確保學生能夠在美術繪畫中發揮自身想象力,避免學生思維發展受到限制,一些臨摹的教學方式可以有效縮減,讓學生將更多的學習時間置放于美術創作中。同時,教師所設計的教學活動可以延伸至課堂外,鼓勵學生前往戶外創作美術作品,以此激發學生創作積極性,促使學生能夠在自然環境中獲取更加豐富的創作靈感。
2.3 構建多元化評價體系。教學評價作為促使學生進步的關鍵環節,對學生未來發展具有重要意義。只有美術教師在教學中對學生作品內容進行正確評價,才能夠鼓勵學生不斷進步。同時,正確的評價方式還可以讓學生轉變學習態度,激發學生創造力、想象力,加強學生對美術作品的認知。從一些美術家們的生平經歷可以發現,他們的美術教師在教學過程中通過引導方式對他們加以鼓勵,才促使他們能夠建立正確的思想觀念,最終成為一名優秀的美術作品創造者。在實際教學中,美術教師需要面對更多的學生,從而需要轉變評價思維,為學生設立豐富、靈活的評價體系,不可以因學生學習能力而差別對待。例如,一些學生在學習美術知識時常會向教師提出問題,這些問題與美術知識的關聯性較低,教師不可以全面否定學生的想法和建議,否則會導致學生喪失創造積極性,也阻礙了學生創造思維的發展,需要教師在與學生交流的過程中對學生的想法提出建設性意見,認真考慮學生想法的可行性,促使學生對教師更加信任。
在美術教學中想要激發學生創造熱情,首先需要美術教師積極轉變自身教育觀念,立足于學生角度設計美術教學內容,從學生興趣出發,鼓勵學生在繪畫中發揮自身想象力,從而激發學生創造熱情。