聲樂美學在聲樂演唱中的作用

劉 琪

(山東省臨沂市蘭山區文化藝術館 山東 臨沂 276000)

引言

在聲樂演唱中，演唱者用聲樂來傳遞美感，為了使聽眾可以更好的感受到聲樂之美，為了使聲樂演唱可以更好的展現美、創造美，藝術學者對聲樂美學展開了研究，對聲樂美學的影響元素、主要特征、表現形態、功能作用等展開研究，促進了聲樂文化的發展。

1.聲樂美學的內涵

聲樂美學以藝術美學和音樂美學為基礎，探究聲樂審美規律，探究聲樂美的本質，對演唱方法、藝術形式、演唱要素、表現形式等進行研究，從不同的維度和角度，對聲樂美進行探究。

聲樂美學對于聲樂演唱的研究和指導，包括許多方面，比如聲樂演唱從演唱方法上來說，聲樂演唱大體包括民族唱法、美聲唱法、通俗唱法三種，而每種唱法下面又細分出多種唱法，如民族唱法中，又細分為民族歌劇、民歌、曲藝、戲曲等，美聲唱法又細分為藝術歌曲、聲樂套曲、歌劇等，通俗唱法又細分為搖滾音樂、校園歌曲、鄉村歌曲等。而從聲樂藝術形式上來說，包括獨唱、合唱、重唱、對唱、輪唱、齊唱、食領唱、清唱等。從演唱者的聲音特征來說，又包括男聲、女聲、高音、中音、低音等不同的組合形式，呈現出多元化的特征。演唱者在進行聲樂演唱時，聲情并茂的演繹歌曲，通過演唱來抒發情感，引起聽眾的情感共鳴，通過節奏控制，使聽眾更好的感知音樂體裁，增強聲樂演唱的表現律，突顯出演唱旋律的特色。當然聲樂演唱不僅僅是聽覺藝術，還是視覺藝術，具有表演性和表現性，演唱者在進行聲樂演唱時，還需要通過舞臺表演來表現藝術形式，創設出歌曲的情感意境，引起觀眾的聯想，激發觀眾的情感體驗，并通過舞臺表演，來突出演唱者的個性化風格，這些都是聲樂美學的主要研究內容，通過對這些內容進行研究，使演唱者可以更好的演繹聲樂之美，使觀眾可以更好的感知聲樂之美。

2.聲樂美學在聲樂演唱中的作用

2.1 指導歌唱技術。影響聲樂演唱的主要因素，就是演唱者的聲音，聲樂演唱以人聲為主，美好的聲音是最基礎的條件，也是演唱者個性特征的主要表現，而聲樂美學通過對影響聲音美的各種元素的研究，找到發聲和演唱的技巧，并制定聲音美的標準，實現對演唱者聲音的美化，指導演唱者的歌唱技巧。

演唱者的聲音，主要會受到三方面因素的影響，首先當然是先天條件，每個人的嗓音條件都是天生的，不同的嗓音條件造就了不同的音色特征，有些演唱者的音色非常具有辨識度，可以使聽眾只通過聲音就識別出演唱者。其次，是專業訓練，雖然嗓音是天生的，但并不代表不可以改變，通過后天的訓練，也可以在一定程度上改變一個人的聲音，通過發音技巧訓練，協調共鳴器官與歌唱器官，從而使聲音的音質更佳，發音更加準確，吐字更加清晰，氣息控制能力更強，促使聲音發生轉變，并保持著聽覺的敏銳性，可以分辨出聲音好不好聽，發聲對不對。除此之外，還可以通過發聲訓練，使演唱者表情更加自然，姿勢更加優雅。再次，心理因素也會對聲音產生一定的影響，緊張、興奮、悲傷等心理和情緒，都會使聲音發生變化，聲樂美學除了對發聲的技巧進行指導外，還會對演唱者的表演技巧進行指導，從而使演唱者在演繹歌曲時，不受到情緒等心理因素的影響，更好的發揮出聲音特色，實現美化聲音的目的。

聲樂美學也是一個不斷發展的過程，對于歌唱技巧的指導，美學觀念從最初的炫技式歌唱，發展到現在越來越成熟，在尊重原創的基礎上，也突出演唱者的個性特征，使聲樂審美水平和審美層次都上了一個新的臺階，在聲樂美學的指導下，聲樂歌唱技巧也不斷的完善和提升，促進了聲樂演唱的發展。

2.2 指導聲樂表演。聲樂演唱并不僅僅表現為唱，還表現為演，是一個表演和歌唱的綜合過程，聲樂美學除了可以美化聲音，指導歌唱外，還可以指導表演，提高演唱者的藝術表現力。聲樂美學，有著音樂美學和藝術美學的理論支撐，建立了聲樂表演的藝術標準和審美標準，并通過這個標準來對演唱者的聲樂表演，進行衡量和評判，美或者不美，美學原理是什么，通過邏輯論證，促進聲樂表演藝術的發展，并豐富聲樂表演的藝術內涵。聲樂美學為聲樂表演提供了美學原則，在遵循這個美學原則的基礎上進行表演，就可以使聲樂表演具有美感。聲樂表演的美體現在聲腔造型和形象表現上，聲腔造型要氣韻生動，形象表現要聲情并茂，這些都需要聲樂美學來進行指導，使聲樂表演表現出令人回味無窮的境界，塑造出具有神氣與韻味的音樂作品形象。

聲樂美學的標準是傳神和寫真，創設出情景交融的意境，以此標準對聲樂表演中，各表演要素進行指導和構建，包括聲音、形體語言、面部表情、眼神、手勢等，通過指導和訓練，使聲樂表演更具有美感，因此演唱者在舞臺上進行演唱時，除了要具備發聲、演唱的技巧外，還要具備藝術素養，這樣才能使聲樂表演更具有美感。演唱者的藝術素養，包括演唱者的文化底蘊和演唱能力，一個音樂作品如何演繹，演繹得是否生動，與演唱者的文化底蘊和演唱能力密切相關，演唱者要提升自身的演唱能力，掌握各種演唱技巧，并提升自身的文化底蘊，用深厚的人文素養，和廣博的學識，更加深刻的理解音樂作品，感知音樂作品，然后再利用演唱技巧，準確的傳達出音樂作品的內涵，突顯出音樂作品的藝術特性[1]。

以聲樂美學對形體語言的指導來說，演唱者在進行音樂作品的演唱時，還需要通過身體動作來進行解釋性表演，從而使觀眾更好的感知音樂作品和聲樂之美，那么這些表演動作，就需要依據聲樂美學的標準來設計，如何使形體語言傳神寫真，如何構建出意境美，就是需要聲樂美學來指導的。首先要結合角色特征，來進行動作設計，要對人物形象的身份特征、年齡特征、性格特征等進行綜合考慮，比如一個老年人物形象，那就不能設計得健步如飛，朝氣蓬勃，比如一個英雄人物，就不能畏手畏腳，縮頭縮腦。在聲樂美學的指導下，結合演唱者自身的藝術素養，來進行藝術形象的表演，從而演繹聲樂之美。其次就要考慮美學因素，如何使表演動作更加自然傳神，更加具有美感和特色，都需要聲樂美學來進行指導。

2.3 促進藝術創新。演唱者在對音樂作品進行演唱時，是一個二次創作的過程，其創作原則，要符合聲樂美學的三個統一原則，技術性與藝術性統一、歷史性與時代性統一、真實性與創造性統一，只有符合美學原則的創作，才能使聲樂演唱更加成功。當然不同的演唱者，會創造不同的音樂作品形象，打造出不同的演唱風格，而聲樂美學貫穿于聲樂演唱的過程中，就會促進演唱者的藝術創新，使演唱者的演唱水平，從演唱合格到演唱出色，在這個創造過程中，使聲樂作品更加形式多樣，內容豐滿，在充盈聲樂作品藝術形象的同時，也實現演唱者的藝術個性，通過聲樂美學理論的指導，在每次的演唱后，都對自己的演唱進行反思和總結，不斷的提升自身的演唱表現力和歌曲詮釋力[2]。

在進行聲樂作品演繹時，不但要用演唱技巧來體現出聲樂演唱的技術性，還要用藝術素養來表現出音樂作品的藝術性，那么審美價值就顯得至關重要了，演唱者自身的審美，與觀眾的審美是否契合，演唱者是否可以把自身的審美體驗，有效的傳達給觀眾，就是演唱者藝術創新的過程。聲樂美學通過美學理論，提升演唱者的審美能力和聲樂表現力，從而使聲樂演唱不斷的創新，實現聲樂演唱藝術與技術的統一。

聲樂演唱作為一門藝術形式，在長期的發展過程中，形成了具有歷史特征的表現形式和內容，有著與歷史相融合的特定風格和特定審美，隨時時代的車輪不斷前進，聲樂演唱需要尊重其歷史性，同時還要融入時代性，畢竟審美屬于一種主觀感性行為，每個時代有每個時代的標準，而聲樂美學則為聲樂演唱提供了適宜的美學標準，促使聲樂作品不斷的融合新的元素，不斷與時俱進的創新。

演唱者二度創作的過程，就是把聲樂作品聲情并茂的演唱出來，在聲樂作品的演唱過程中，要堅持真實性，還要具有自身的創造性，這樣才能更符合聲樂美學原則。聲樂藝術具有抒情性，演唱者在演繹音樂作品時，需要結合音樂作品的創作背景，以及創作者的情感經歷，來了解音樂作品，在尊重原創的基礎上，再結合自身的生活閱歷和情感體驗，來進行音樂作品的演繹，演唱者需要融入自身的情感體驗，來增加情感表達真實性，并借助于音樂作品，抒發自身的情感體驗，在傳遞聲樂美的同時，也傳遞真情實感，然后再通過情感共鳴，激發觀眾的感受，從而產生審美效應，因此這一創作過程，既實現了聲樂作品演唱的真實性，也實現了聲樂作品演唱的創造性[3]。

3.結束語

聲樂美學促進了聲樂演唱的發展，使演唱者在理論知識的指導下，在藝術素養和情感體驗的支撐下，運用演唱和表演的各種技巧，使演唱和表演迎合人們的審美心理，達到美學規范，使聲樂美學貫穿于聲樂表演的始終，提升了聲樂演唱的美學水平。