玉雕技藝人才培養改革策略淺析

李府承

（德宏職業學院，云南 潞西678400）

自古以來，由于天然的區位優勢，珠寶玉石產業在德宏傣族景頗族自治州的瑞麗市、芒市和盈江縣聚集，成為德宏傣族景頗族自治州支柱產業和對外宣傳的名片之一。為做大做強當地的珠寶玉石產業，德宏傣族景頗族自治州各級政府在發展規劃中，從產業布局和玉雕技藝人才培養兩方面為產業發展保駕護航。取得了很好的成績，打造出“玉出云南，玉美德宏”的形象［1］。

作為培養玉雕技藝人才的重要基地，德宏傣族景頗族自治州的高職院校和各縣市職中在過去的15年里，為玉石產業培養了近3000名玉雕技藝人才，促進了玉石產業的快速發展。隨著經濟的轉型，社會需求角度的多元化，原本具有優勢的玉雕專業，出現了青年學生不愿意學習玉雕技藝、專業學生畢業多年難成業界翹楚等問題。如何改革學校玉雕技藝人才培養模式，助力提升該地整體珠寶玉石產業轉型，成為各縣市職業學校專業教師面臨的重要問題。

針對此問題，本文以德宏傣族景頗族自治州實行玉雕技藝人才培養較早的德宏職業學院為研究對象。分析其采用學徒制、雙元教學、新學徒制、產教融合、引企入校等模式培養玉雕技藝學生取得的成效。目前，該校仍然存在招生困難、學生不愿意學習傳統玉雕技藝等問題。為解決上述問題，探尋新的人才培養方式。本文調研了為德宏傣族景頗族自治州培養玉雕人才的玉雕大師工作室，了解其培養過程，與學校玉雕人才培養方案展開對比研究，尋找二者的不同之處，綜合各自優勢，幫助學校進行玉雕人才培養改革。

一、學校玉雕技藝人才培養模式的現存問題

因玉雕人才培養主要從思想理念、課程設置、環境和時間等方面綜合開展，詳細對比二者的培養情況，發現二者在課程設置上都較為系統全面，包含了玉雕傳統技藝文化、玉雕材質、玉雕題材設計創新、玉雕技藝傳承、繪畫和泥塑對玉雕技藝的提升、玉雕行業情況、法律法規等方面的課程。而玉雕大師工作室培養的青年玉雕技藝更突出。全天候的學習和身邊環境的影響，使得學生的學習積極性更高，更能適應玉雕市場需求的變化。通過實地參觀他們對青年玉雕學習者的培養模式，從他們的講解中，發現了學校玉雕人才培養模式出現的問題［2］。

（一）職業目標不明確，學生缺乏學習玉雕的動力

玉雕技藝的學習較為復雜，需要學生長期堅持學習，并自覺主動地探索研究。因此，引發學生學習玉雕技藝的興趣是學生掌握玉雕技藝的基礎。學校在設立玉雕學習目標時，未能幫助學生樹立起職業學習目標，認為技藝學習是單純的重復操作。由于未樹立有明確的職業目標，學生在掌握玉雕技藝后，缺乏對于未來職業發展情況的認知，缺乏學習玉雕技藝的內生動力。

（二）課程設置不匹配，無法為學生未來創造玉雕產品做好鋪墊

學校培養青年學生時，理論素養應和實際技能并重。學校在課程設置上需要兼顧各方面，相比玉雕大師工作室的課程設置，學校針對學生玉雕技藝學習的內容相對單一。而且由于學生日常需要參加各類文體活動，留給學生學習鉆研玉雕技藝的時間較少。授課方面主要以實訓課為主，課程結束后學生難以繼續深入研究，缺乏學習技藝的持續性，導致制作出的玉雕產品工藝價值不高，得不到贊許和認同，使學生職業認同感缺失，未能激發學生創造玉雕產品的熱情。

在未來多樣需求的變化下，玉雕產品應適應市場需求。玉雕技藝學習者在學習階段必須掌握優秀的傳統文化，并以此為源泉，結合市場需求導向形成自己的設計風格，才能使玉雕技藝在傳承中創新。在大環境的變革下，為壯大特色玉雕產業，學校作為玉雕青年人才的培養中心，應該轉變培養理念，做好課程設計，從長遠處著手，切實為玉雕人才未來適應市場并創造玉雕產品打好基礎。

二、學校玉雕技藝人才培養的改革策略

通過分析總結，作為培養玉雕人才的重要高校，要激發青年學生的學習興趣，應從課程設置、思想理念、環境感受、成果評價等方面改革玉雕人才的培養模式。

（一）轉變以制作為中心的傳統模式，將文化和設計納入課程核心

原有的玉雕技藝培養突出了制作過程，在熟知工具的使用技巧后，寄希望于學生在制作流程中下功夫，以此提升技藝水平。長此以往，學生的創造性來源缺失，導致玉雕產品同質化嚴重，學生就業面較窄，相互之間的競爭較為激烈，難以在市場中形成自己的風格。學校的人才培養方案未定位到關鍵核心，導致學生未來玉雕技藝提升空間的文化理念和設計風格塑造所占的比例過少。對比在玉雕大師工作室的青年玉雕學習者，他們的產品創造信手拈來，面對不同的玉石材質能自行剖析，兼顧客人的需要做出設計方案。因此，設計應成為青年玉雕學習者學習的關鍵。玉雕青年人才培養應轉變以做為中心的模式，形成以優秀文化為基石、設計理念為骨架、自我創造為房頂的三層遞進關系。第一層應在學生入學一年級時，設置為基礎課，重點提升學生對美的感悟、感知能力，學生應知曉我國各類優秀傳統文化相互間的聯系。課程可以設置為與美學有關的石刻、建筑和非遺文化等，確保學生打好文化基礎。第二層應在二年級時，加強設計理念的培養，以設計知識為輔，加強學生素描、白描、線描、圖案設計、色彩構成、泥塑造型、書法等方面的練習，提升自身的設計元素、造型能力的把控，在本階段合理介入玉雕技藝的學習，使學生得到全面的提升。第三層應在三年級時，鼓勵學生根據玉質材料大膽創新設計，不設范圍，幫助學生逐漸形成自己的設計風格。如此，雖市場需求在不斷變化，但學生有知識技能在手，亦能快速適應市場的變化［3］。

（二）以玉雕大師為目標，塑造學生職業認同感

學生在學習玉雕課程前，高校應就玉雕手工突出、學習周期長、技藝價值高等特點，優先開設玉雕學習規劃課程。以向有名的玉雕大師學習玉雕技藝過程為切入口，向學生講解玉雕技藝學習后帶來的職業價值，幫助學生設計學習計劃書，設立學習玉雕技藝的目標，以增強學生的職業認同感，提升學生學習玉雕技藝的興趣。可以結合學校課程特點，進一步設立學期的小目標。授課教師可以采用“任務驅動教學法”，由易到難，向學生拋出階段學習任務，指引學生自覺主動完成學習任務。教師應注重學習任務完成后的點評，總結學生取得的進步和需要提升的空間，慢慢增強學生學習玉雕技藝的信念。指引青年學生通過不斷的學習，發揮自己的職業價值。

（三）引領學生主動融入市場，了解行業前沿信息

玉雕技藝不僅僅是將富有美好意義的圖案雕刻在不同的玉石材質上，更是對玉石材質、文化信息、市場前沿的綜合把控。對此，在對青年玉雕人才培養的過程中，應把技藝學習反饋、行業制度、市場考察調研等作為常態化模式，高校應定期組織學生開展交流活動，拓展學生的眼界和思維。高校教師應與市場、同行或其他領域的從業者相互交流，起到取長補短的作用，找到自身的定位和發展空間。在玉雕技藝學習的過程中，教師應結合課程進度，組織學生有計劃地到珠寶玉石集中地進行參觀學習。讓學生多與專業人員交流，引領學生融入市場，了解行業前沿信息［4］。

（四）借助專業見習，讓學生進入玉雕廠實地體驗

每一件玉雕產品的誕生，都是玉雕從業者對文化、材質和市場需求的綜合性把控。玉雕技藝學習非常注重實踐性和可持續性，需要學習者投入大量的時間反復學習研究，不斷彌補自身不足，技藝技術才能越來越精湛。對此，高校可以合理利用每個假期，安排學生見習，學校應幫助學生進入玉雕廠實地體驗，實際感受玉雕產品的制作流程，了解玉雕產品制作時需要掌握的知識，不斷提升自身的玉雕技藝水平。

（五）優化成果評價方式，樹立學生學習信心

玉雕技藝是技術性相對較強的一門手工藝。無論是設計理念的培養，或是制作過程的掌握，都需要較長時間學習研究。青年學生往往急于求成，希望能快速掌握玉雕的技能，導致學習結果與預想形成反差。在作品設計和制作的階段性考核中，教師應以過程為主，以結果為輔，詳細記錄學生技藝學習過程中的優缺點，對比總結學生的進步，引導學生自我總結，做好個人技藝學習規劃，采用積分制累計技藝進步情況，樹立學生的學習信心［5］。

三、結語

玉雕技藝是玉石文化傳承的重要載體。幾千年來，人們通過師徒模式不斷傳承和發展玉雕技藝。學校是培養玉雕人才的主要基地，針對玉雕技藝學習的特殊性和長期性，學校的玉雕人才培養模式要以學生長遠發展為導向，注重技藝學習的過程，抓牢設計基礎，匹配好過程設置，引導學生融入市場，樹立學生的玉雕技藝學習信心。切實為珠寶玉石產業輸送更多滿足市場需求的玉雕人才，發揚和傳承好這門優秀技藝。