淺談傳統文化元素在平面設計中的應用

摘要：中國傳統文化經過漫長的歷史積淀，蘊藏著豐富的設計元素，并在歷史發展的進程中，始終影響著我國廣大人民的審美意識和設計觀念。在現代平面設計當中，傳統文化元素依然有著巨大的潛力，需要設計人員不斷深入挖掘。

關鍵詞：傳統文化 元素 平面設計

一、傳統文化概述

傳統文化的產生與發展是歷史發展的結果，是人們長期創造形成的產物。傳統文化在悠久的歷史發展過程中，經過了不同歷史時期的傳承和延續，因此也反映了不同時代的文化特征和審美意向，具有多元化發展的特點，這迎合了現代平面設計的理念和需求。在傳統文化中，書法、美術、雕塑、工藝制作等創作形式，都是我國廣大人民不斷變化的審美意識的體現，其創作一方面受到不同時期創作者設計理念的影響;另一方面，這些創作形式本身也是設計元素符號的表現。同時，民間美術作為傳統文化的一個重要組成部分，其中也蘊藏著巨大的設計寶庫。風箏、剪紙、年畫、春聯等各種形式的民間美術創作，都是我國廣大人民勞動、祭祀、祈福乃至日常生活方方面面所衍生出來的民俗藝術形式，為構成具有本土化特色風格的設計藝術提供了豐富的文化資源和設計元素。

二、傳統文化元素應用于平面設計的當代價值

（一）擴大受眾面

平面設計活動是一種文化創作活動，其根本目的是使設計作品經過多渠道的傳播，為目標受眾所接受，并向受眾對象準確地傳達設計作品所要表達的信息。基于這一活動性質，要使設計作品在本土達到易于傳播，且易于傳達信息的目的，設計風格和設計形象的本土化是必須的。傳統文化根植于本土，其文化理念深深影響著這片土地上的廣大人民，所涵蓋的藝術形式也符合他們的審美。因此，將傳統文化元素應用到現代平面設計當中，有利于設計作品的傳播和設計信息的傳遞，同時也更能使本土的受眾對象產生審美認同和文化認同，吸引越來越多的受眾群體，進而加深設計作品對受眾對象產生的印象，保證設計作品的信息留存。

（二）提升作品表現力

現代平面設計要追求流行化、時尚化，以期為更廣大的受眾所接受，這既要避免設計作品千篇一律，又要注意在保持獨特風格的同時，使受眾能夠理解并認同設計作品的審美。傳統文化既包含豐富的藝術創作形式，也包含多元化的、具有民族特色的傳統造型藝術，將這些傳統文化元素應用到平面設計當中，將現代與傳統相結合，在展現平面設計創新性的同時，能夠使設計作品更加具有審美表現力，形成獨特的本土化風格，并增添濃厚的文化底蘊。

（三）有利于傳承傳統文化

傳統文化源遠流長，傳承至今，隨著現代社會快速發展帶來的新局面、新形勢，人們的社會風俗、生活習慣、觀念意識等都有了巨大的變化，傳統文化也因此發生著新的變化。將傳統文化元素應用于現代平面設計，不僅有利于現代平面設計的發展，同時也是對傳統文化的再創造和延續。現代平面設計作為視覺傳達設計，從設計方法到傳播目的，都適用于傳統文化的傳播和傳承。設計作品在傳播過程中，能夠潛移默化地將傳統文化的相關知識和信息傳遞給受眾群體，同時，這也能夠證明，傳統文化在不斷與時俱進的發展下，在當代依然具有實用性。

三、傳統文化元素在平面設計中的應用

（一）中國畫元素

中國畫是傳統文化中具有本土藝術特色的視覺藝術形式之一。在創作方面，完全不同于西方美術注重寫實性的特點，其注重寫意、留白，講究“意存筆先，畫盡意在”，以表現事物的神韻、神態為主，不拘泥于創作對象的具體形象。中國畫這種強調延伸意境以喚起觀賞者情緒乃至情感共鳴的藝術形式，與現代平面設計的創作目的不謀而合。在具體的藝術實踐中，中國畫留白的技法，以空白來突出畫面的虛與實，簡潔而精準地實現對平面作品中空間的規劃，這種技法同樣適用于現代平面設計當中。以我們日常生活中常見的茶葉相關平面廣告設計為例，茶葉作為中國本土的特色飲料，這種產品在諸如海報、禮盒以及相關宣傳畫的平面廣告設計方面，常運用各種題材的中國畫加以包裝點綴。像龍井茶的一些宣傳海報，就有以中國山水畫為主進行設計的。整個畫面以天藍色渲染下被云霧籠罩的山峰為主，其余的空間通體留白，構建出令人感到舒暢而悠遠的意境，極好地表現出龍井茶清新鮮嫩、茶香沁人的優點。像這類設計不僅實現了在現代平面設計中有機融入傳統文化元素，使設計作品更加具有視覺表現力，同時也是對傳統文化元素應用的一種創新，為中國畫元素在當代的應用發掘了新的價值。

（二）書法元素

圖形和文字符號本就是現代平面設計主要應用的元素，漢字是一種象形文字，本身就具有圖形符號的屬性。書法作為漢字特有的一種藝術化表現形式，其將原本的文字符號以更加具有美感的結構進行書寫，從而轉化為更加適用于設計的視覺符號。書法涵蓋豐富多樣的書體，不同的書體強調不同的筆墨用法，從而體現出不同的形態美。甚至在同一種書體當中，不同的運筆、力道、筆畫的轉折，也會體現出不同的韻味，進而延伸出不同的意境。因此，在現代平面設計中，充斥著多樣的形態美和意境美的書法作品，能夠適用于各種功能性和目的性的設計。中國書法和中國畫在藝術創作中有著共性，同樣強調在平面空間上的留白。書法通過一撇一捺，以點、線的形式，實現對平面空間的合理切割和巧妙分化，這本身就是一種設計概念的體現。將書法的這一創作特點運用到現代平面設計當中，能夠增強平面設計作品在空間分布的靈動性，同時書法作為漢字的藝術表現形式，在平面設計中也能夠作為美術字使用。

2008年北京奧運會的系列體育圖標，就是書法作品與現代平面設計相結合的典范。該系列圖標以篆體為基本結構，融合了甲骨文、金文等文字的圖形特點，在充分表現這套設計方案的名稱“篆書之美”的同時，也將篆書圖形符號的功能發揮到最佳，既鮮明地表現出奧運會中各項體育運動的簡化特征，易于觀眾識別辨認，也將文字之美與體育之美有機結合，使觀眾通過這一系列設計作品，就能感受到奧運賽場上各項運動所充斥的激情與活力。

可以說，通過在平面設計中，對書法作品進行再潤色、再設計，既能夠發揮書法作品裝飾、美化設計作品的功能，增強平面設計作品的藝術表現力，又同時使書法這種源于傳統文化的創作形式在當代煥發新的生機與活力，進而實現對傳統文化多渠道的傳承與發展。

（三）民間美術元素

民俗文化是傳統文化延續和發展的根基，也是傳統文化最具多樣性表現的組成部分。民間美術作為民俗文化的重要組成部分，在廣大人民生活和勞動中越加豐富。其在創作形式、創作內容上，主要側重于表現人們在日常生活中的觀察和情感，涵蓋了廣泛的民間藝術形式，也更加符合大眾化的文化需求和藝術審美。

1.民間美術的色彩運用

民間美術是純粹誕生于勞動人民中間的美術形式，是古代宮廷畫、文人山水畫等傳統中國畫創作的根基和源泉，并且在創作形式上更加多樣，創作題材上更加廣泛。民間美術既包含平面意義的美術畫法，也囊括各種元素的造型藝術，對我國現代設計的發展至今仍有著深遠的影響。在傳統民間美術中，紅、黑、白這三種色彩是在其不斷發展的進程中，運用最廣泛，且運用層面已經發展到成熟階段的美術色彩。紅色在中國傳統文化中主要象征著吉祥、喜悅，因此在民間美術的運用中，常見于春節、元宵節等節日風俗，或廟會、慶典等喜慶場合當中。黑色在中國民俗文化發展的過程中，既有莊重的象征，也有尊貴的意義，而白色在中國民俗文化中，則常常作為黑色的一種搭配。在中國畫構圖中，這種通過對比留白，突出顏色的結合，進而體現空間感的形式，也被更加直接地稱為“計白當黑”。其不僅適用于中國畫，中國民間美術在各色場合的運用中，同樣廣泛地應用這一概念。民間美術中，紅、黑、白三種顏色的運用和發展，說明其符合我國廣大人民的色彩取向和審美價值，因此在現代平面設計中，我們也要遵循這一長期延續的色彩取向，結合民間美術的創作形式，在設計作品中靈活應用紅、黑、白的色彩搭配，通過簡潔的色彩語言的構成，達到視覺設計的最佳效果。

2.民間美術的藝術符號運用

現代平面設計既要追求藝術效果，也要實現社會傳播，因此我們將民間美術應用到平面設計中時，也要注重對民間美術所形成的豐富藝術符號的運用。在民間美術中，各種藝術符號都有著強烈的象征寓意，如春節時倒貼的“福”字寓意著福到家;一些地方年畫掛在墻上始終不揭下來，第二年再掛上新的年畫，這代表“辭舊迎新”;給老人祝壽有送壽桃的習俗，這里的壽桃寄托著祝頌的寓意等。在平面設計中，適當地運用這些藝術符號，表達其蘊含的寓意，能夠使設計作品更有效地傳達設計信息，使人們產生內心的認可和情感的共鳴。同時，這些藝術符號本身在漫長的演變過程中，就形成了獨特的藝術表達和藝術魅力，能夠增強設計作品的藝術表現力。如北京2008年奧運會申辦會徽，就實現了中國民間美術藝術符號與現代平面設計的有機結合。該會徽主體由奧運五環標志構成，五環以筆墨勾畫，既形成了傳統中國結的圖案，又似一個正在打太極拳的人形。這一圖案通過化用中國結這一傳統藝術符號，在展現文化特色的同時，也表達了對申辦奧運會的祝福和期望;而線條構成的太極拳動作姿態，則展現了活力感與運動感;作為主體的五環標志，既象征著世界各國人民借奧運會齊聚一堂，交流溝通、團結協作的寓意，也表現了奧運會“更快、更高、更強”的體育精神和思想內涵。由此我們可以認識到，通過對民間美術中藝術符號的提取和其藝術語言的再創作，能夠豐富現代平面設計作品的表達內涵，提升設計作品的視覺表達效果，同時也能使傳統文化元素具有現代性的審美特征，使傳統文化的現代化設計應用層面更加廣泛，更加深入。

參考文獻：

[1]沈一.中國傳統文化藝術元素在現代平面設計中的應用[J].藝術品鑒，2021（23）：71-72.

[2]胡水堂.中國民間美術在平面設計中的應用價值[J].美術教育研究，2017（03）：85.

（作者簡介：閆瑩瑩，女，碩士研究生在讀，哈爾濱師范大學美術學院，研究方向：設計藝術理論）

（責任編輯 王瑞鋒）