琴鍵深淺對鋼琴觸鍵及音色的影響

摘要：鋼琴演奏是音樂的主要表達形式之一。鋼琴演奏不僅能將樂曲特點展現出來，還能實現與聽眾情感上的共鳴。而在鋼琴演奏中，琴鍵深淺變化對演奏音色的變化有著直接影響，為增強演奏效果，對琴鍵深淺展開研究是非常必要的。本文就對琴鍵深淺及其對觸鍵和音色的影響進行分析。

關鍵詞：鋼琴演奏 琴鍵深淺 鋼琴觸鍵 音色

在鋼琴演奏中，除曲譜變化呈現出不同的音樂風格外，音色變化也會對音樂風格產生影響，帶給聽眾不一樣的視聽感受。而音色變化與觸鍵方式、踏板運用等有直接關系，所以應加大對其的研究力度，準確掌握鋼琴演奏中琴鍵深淺的變化，進而有效控制音色，提升演奏的質感。

一、鋼琴觸鍵技術的意義

對于鋼琴演奏來說，演奏者的觸鍵技術熟練程度與流暢程度決定了鋼琴的音色。鋼琴演奏者對觸鍵力度的控制，也可以理解為對鋼琴音色的控制。鋼琴演奏者對觸鍵力度的控制能力，既是衡量鋼琴演奏者技藝水平的關鍵因素，也在很大程度上決定了演奏者表達音樂形象的完整性、立體性與生動性。毋庸置疑，觸鍵技術是鋼琴演奏者必須掌握的專業技藝，也是鋼琴演奏者專業訓練的重要內容。

觸鍵技術決定了鋼琴演奏者彈奏韻律的協調性與感染力。樂器工藝迅速發展，鋼琴的性能也隨之發生了本質的變化。西方浪漫主義時期十分注重鋼琴演奏的音樂性與力度的平衡把控。從古式鋼琴到布勞德伍德的鋼琴，不僅代表著樂器工藝的快速轉變，也代表著觸鍵技術的提高。無論是貝多芬推崇的自由灑脫、豪放不羈的演奏流派，還是莫扎特所崇尚的平順圓滑的斷奏流派，觸鍵技術始終是鋼琴演奏者重點關注的內容。

由此可以看出，觸鍵技術在鋼琴演奏中占據著舉足輕重的地位。觸鍵技術是鋼琴演奏者手觸琴鍵前的準備工作以及觸碰琴鍵的手指力量控制的過程，對上肢的協調性也提出了一定的要求。發展至今，鋼琴歷經了近三百年的歷史，在此過程中，觸鍵技術也隨之轉變與發展，成為鋼琴演奏的關鍵影響因素。

二、音色詞義界定與三大性質

（一）詞意界定

任何事物在對其特征和價值展開評估時都有其關鍵要素，如對油畫予以判定時，就會通過構圖、色彩、表現技巧、感染力等來進行判斷，了解其具備的真實價值。鋼琴演奏作為音樂藝術的一種表達方式，也有其判定特征，其中音色就是非常重要的一環，音色能夠將演奏者的整體實力展示出來，借助音色變化增強鋼琴演奏的效果，營造良好的意境空間，提高演奏的感染力。音色是演奏者手指敲擊琴鍵后發出的聲音，因敲擊力度的不同，踏板運用的不同，音色也會存在明顯變化，進而保證鋼琴的演奏效果。

（二）三大性質

音色的三大性質為獨特性、藝術性和技巧性。獨特性主要是體現在鋼琴制作工藝及材料選用方面，由于制作工藝及材料選用的不同，每架鋼琴都有其獨特的音色特征，演奏中會呈現不同的效果。藝術性指的是音色在演奏中對意境的渲染，加深了鋼琴的藝術感染力。技巧性指的是演奏中演奏者因技巧、指法、敲擊速度的不同而產生的不同音色質感。

三、鋼琴演奏中觸鍵方式與音色之間的聯系

鋼琴演奏中觸鍵方式與音色有著緊密聯系。觸鍵是演奏者學習鋼琴的基礎，只有確保觸鍵的流暢性，力度使用的合理性，才能在鋼琴演奏中更好地將曲調變化加以展現，形成優美的樂曲，完成情感的傳遞。通常情況下，大力敲擊琴鍵能夠產生清脆、明亮的音色，在展現歡快曲風上有顯著效果;小力敲擊琴鍵則能夠營造優美柔和的意境，多使用在《月光》等舒緩樂曲的表現中。另外，指尖與鍵盤間的距離也會對音色產生影響，距離小，音色柔和;距離大，音色明亮。下文將對觸鍵對音色的影響展開詳細分析，希望對提高鋼琴演奏效果有所幫助。

四、鋼琴演奏中觸鍵對音色的影響

（一）觸鍵方式

1.快速顆粒性觸鍵

該觸鍵方式對速度要求較高，講究的是演奏者的爆發力，快速觸碰按鍵并松開，這樣展現出來的音色更加敏銳、清脆，能夠加強演奏過程中的節奏感?？焖兕w粒性觸鍵要求演奏者手指指尖與琴鍵之間呈直角，快速觸及后拿開，觸碰面積相對較小，但產生的爆發力較強，節奏感好?？焖兕w粒性觸鍵帶來的明快富有節奏感的音色，可應用于眾多音樂風格。節奏明快的古典音樂，高潮時爆發力極強的浪漫風格，都需要此種觸鍵方式表現音色，以達到渲染氣氛、感染情緒的目的。比如貝多芬的《命運交響曲》，整首曲子節奏較快，節奏感極強，其中就運用到快速顆粒性觸鍵方式。

2.高昂打擊性觸鍵

高昂打擊性觸鍵要求演奏者在表演過程中，用力地敲擊鍵盤，瞬間發揮爆發力，營造更加強烈的音色效果，讓人們在聆聽中感受其瘋狂與熱烈程度，調動自身的激情。該類型觸鍵模式一般被應用在抒情類樂曲的演奏中，將其中展現的或柔和、或激烈、或熱情的情感宣泄出來，感染聽眾，達到情感和心靈上的串聯。此種觸鍵方式要求在觸鍵時將力氣集中于指尖，并與琴鍵保持較遠的距離，在觸鍵時指尖的爆發力要達到最大，由此展現出高昂、激烈的音色。如馬克西姆的《野蜂飛舞》，節奏感較為緊湊，整體爆發力強，給人以較強的情緒感染力，在演奏中經常會用到高昂打擊性觸鍵方式。

3.柔和變化性觸鍵

柔和變化性觸鍵的表現手法以摸、推、揉和飄這四種為主，展現出的音色更加柔美溫和，給人寧靜、悠遠、質樸之感，一般將其用在古典音樂、浪漫色彩音樂的表現上，為人們構建一幅優美畫作，激發人們的想象力和感悟力。柔和變化性觸鍵的四種表現手法，彼此之間也存在明顯差異性，摸要求演奏者輕輕觸摸琴鍵，推則是由外向內地觸碰琴鍵，揉是在水平方向上以平移方式觸碰琴鍵，飄則是按照琴鍵敲擊順序輕輕抹去。四種手法的有機結合可營造音樂意境，展現不一樣的音樂魅力。

（二）觸鍵技法

1.高度

按照觸鍵高度可將其分為高抬指和低指兩種情況。前者指的是演奏過程中，手指與鍵盤存在一定高度距離，彈出的音色呈現明快、敏銳的效果。不過由于按鍵高度較高，一旦演奏者自身技巧掌握不純熟，很容易在演奏過程中出現走音、跑偏等情況，影響鋼琴演奏的效果。后者指的是指尖與鍵盤的距離較小，甚至可能處于兩者接觸的狀態下，這樣在觸鍵時能夠呈現優美柔和的音色效果，同時低指也可以彌補高抬指存在的不足，增強演奏的連貫性。但由于低指自身的特色，在觸鍵時不能過分用力，所以不能形成明快、敏銳的音色效果。

2.弧度

在鋼琴演奏中大多數觸鍵都要求指尖與琴鍵之間呈現垂直角度效果，但這樣的觸鍵模式，一旦無法精準掌握角度變化，在觸鍵的瞬間就會形成較大的噪音，影響演奏的整體效果。此外，垂直觸鍵的受力點是指尖，每個人的手掌不用，指尖的形狀不同，受力方式不同，因此，不同的人用同樣的力度垂直觸鍵也會有細微的音色差別，特別是在雙人演奏中較為不和諧。此時就需要采用另一種觸鍵方式，即圓弧觸鍵，利用指腹敲擊琴鍵，將會減弱不和諧之感，演奏出的音樂更加悅耳。

3.速度

按照觸鍵速度可分為快速觸鍵和慢速觸鍵兩種形式。前者一般以垂直和水平的方式為主，垂直方式下是通過手肘發力，讓指尖快速敲擊鍵盤，形成結構感較強、較為明快的音色效果。水平方式下，對于指尖運動的靈活性要求較高，注重敲擊鍵盤的穩定性，進而營造或渾厚或柔和的音色效果。后者在敲擊鍵盤時，對于力度要求不高，觸碰使鍵盤發音即可，產生的音量也沒有快速觸鍵的聲音大，所以一般在演奏柔和部分時使用，以營造寧靜、悠遠的意境。

4.力度

觸鍵力度會根據鋼琴演奏曲目特征及想要表達的思想情感加以科學把控。一般在演奏一些慷慨激昂的樂曲時，觸鍵力度較大，對演奏者指尖爆發力的要求較高，而在表現一些柔和舒緩的樂曲時，觸鍵力度較小，以免出現雜音，影響整體的演奏效果。在演奏過程中，演奏者需要提前對曲目予以了解和掌握，確定觸鍵力度，增強演奏效果，減少尖銳或突兀聲音的產生。

（三）身體姿態

1.手指

不管采用哪種觸鍵方式，對于手指的靈活性和穩定性都有較高的要求。為保證音色效果，需要加強手指方面的訓練，有目的性地提高靈活性和穩定性，確保在演奏過程中找準音符位置，做到流暢移動，突顯音色和音調的合理性。同時手指靈活移動，穩定觸鍵，可提高音調質量，保證樂曲演奏的流暢性和自然性。

2.腕臂

腕臂作為演奏過程中重要的發力部位，需要借助腕臂的一些動作，以保證手指的有效觸碰，發出所需音色，烘托演奏效果。如在垂直式觸鍵中，要求腕臂發力，增加爆發力，展現明亮的音色效果。

3.身體

鋼琴演奏中要求演奏者的身體形態處于完全放松的狀態，這樣才能將整體重心放在手指上，確保手指靈活運動，改善彈奏音色的整體效果。在演奏中，演奏者應保持端正的身體姿態，以輕松的方式展現樂曲，盡可能地將自己融入樂曲中，感受情感的變化，再利用演奏技巧，達到最終的表演效果，提高演奏的水平。

五、結語

總之，觸鍵對于音色的影響是較為直觀深遠的，在鋼琴演奏中，演奏者應對其加以控制，注重觸鍵方式和觸鍵技法的選擇，保持身體姿態，以此達到情感表達及意境渲染的目的。

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（作者簡介：李宏全，男，本科，吉林藝術學院音樂學院，鋼琴調律師，研究方向：鋼琴調律整理與演奏）

（責任編輯 劉月嬌）