現代舞臺美術設計中的視覺傳達藝術

張治

伴隨著我國綜合國力的提升和信息技術的高速發展，人們的價值觀念出現了質的變化，在基本的物質生活基礎上渴望高品質的生活和獨特的藝術體味。現代化舞臺美術設計必須把視覺傳達藝術作為重要內容，刺激觀眾的感官，給予觀眾美的享受，使觀眾在潛移默化中提升個人修養和藝術素養。

舞臺美術設計俗稱舞美設計，是舞臺表演過程中不可或缺的重要環節，涉及表演中的諸多細節性問題，包括舞臺燈光、舞臺場景創設和整體布置、演員服裝、化妝、音響、道路，以及樂隊等多方面的內容。舞美設計師在具體的舞臺表演過程中要結合演出的內容綜合考慮，運用藝術性的思維營造良好的氛圍來反襯舞臺表演，基于聽眾的視覺傳達藝術融入社會主流的價值觀念可以保障舞臺的表演效果。

一、現代舞臺美術設計中視覺傳達藝術概述

在現代信息技術飛速發展的背景下，藝術領域融入了豐富的網絡資源。融合了信息技術的藝術展示形式促進了現代舞臺美術設計的發展進程，特別是符合大眾審美取向的視覺傳達藝術給觀眾視覺帶來了強烈沖擊，有利于強化觀眾的情感體驗，給觀眾留下難以磨滅的視覺烙印。舞臺美術設計作為一種綜合性的藝術形式，是情景劇或者戲劇表演的重要組成部分，借助視覺傳達的方式來展示相關內容，加深觀眾的理解。舞美設計師只有把情感寫意和視覺傳達技術進行有效整合，方可提升觀眾的藝術品味。

二、現代舞臺美術設計中視覺傳達的意義

現代舞臺美術設計需要以社會主流的審美為基礎進行優化設計，設計師必須考慮現場觀眾的審美素養和藝術水平，滿足不同層次觀眾的需求，在傳達信息的過程中凸顯個性化的藝術特色，保障舞臺表演的效果。針對舞美設計效果的視覺傳達，觀眾主要是根據視覺感官來體會，對比單純的語言傳達和文字闡述具有形象、生動和容易理解的基本特征。視覺傳達藝術有利于調動現場觀眾的深度審美體驗，可以真正引發觀眾的情感共鳴，進而實現演員與觀眾的互動。加強視覺傳達藝術，引入舞臺美術設計的深度與廣度，有助于豐富表演內容，給予觀眾更多的的審美趣味。另外，視覺傳達藝術的先入為主促使觀眾形成直觀的舞臺印象，引導觀眾認真觀看表演，保障了舞臺表演的整體效果。

三、現代舞臺美術設計中視覺傳達設計三大要素

（一）對比度

對比度是一個科學化的精確概念，具有豐富的內涵，主要是指在色彩、形式、樣式、內容和表現手法等方面的差異。一個成熟優秀的作品或者舞臺設計必須通過調整對比度來烘托現場氣氛，營造出適宜的表演意境。在舞臺美術設計中，對比包括色彩明暗對比、燈光色調對比、布場材料對比等，旨在吸引觀眾眼球、調動情感反應，真正實現視覺傳達技術應有的價值。無論是在現實生活中還是在學習過程中，人們非常容易受到色彩因素的影響，作為視覺元素的一種對比度更加容易引發觀眾的情感反應，舞美設計師在整個舞臺美術設計過程中必須牢牢抓住對比度調節這一重點內容來吸引觀眾的注意力，從而獲得情感共鳴。

一個舞臺美術設計作品是否成功，衡量標準是能否精確把握視覺傳達元素。對比度作為核心內容反映了舞臺燈光和現場設計的藝術特征，也決定了觀眾能否在大腦快速呈現并產生一系列的影響反應。視覺傳達設計中合理的對比度可以讓觀眾對舞臺美術設計產生深刻印象并調動豐富聯想。舞臺美術設計作品中進行多層次的對比可以全面顯示出個性和豐富的風格，同時設計師借助色彩、材質、工藝以及現場表演的對比給觀眾的情感產生正面影響，并引起觀眾的情感反應，使其集中注意力進行藝術審美和個人體驗。

（二）平衡度

平衡度主要是指舞臺現場畫面中各種元素的位置排列和科學放置。通常來看，以舞臺中央為焦點進行對比可以判別平衡度。對于一個印象深刻、引人入勝的舞臺來說，現場必須突出其對稱性和平衡度，方可對表演和演示產生一定的輔助作用，增添莊重、深情的特點，使得舞臺表演的畫面產生強烈的張力。在進行舞臺美術設計時，舞美設計師要考慮各個元素放置順序和位置是否會對視覺傳達有一定的刺激，只有保證對稱和分布均勻，方可滿足平衡度的要求進行創新設計，達到優化舞臺設計效果的目的。

舞美設計師檢測是否滿足平衡度要求的最常用的方法是依據標準的正方形、圓形進行核驗，真正把具有完美對稱性的幾何圖形作為載體可以判定是否遵循平衡度要素。舞臺設計中平衡度的合理應用可以呈現出舞臺對稱美。舞美設計師針對不同的場合應當調整和優化平衡度，在整個舞臺表演進程中必須進行動態化的調整。舞美設計師通過平衡度調整給予現場觀眾以動態體驗，更能突出舞臺表演的優勢。在晚會、儀式等正式的場合中，平衡度都是特征鮮明的，能夠展現出莊重、優美、高雅的氛圍。合理的平衡度設計能夠烘托舞臺的表演氛圍，使得觀眾在感官得到滿足后進而對內容進行思考和體驗。因此，設計師基于相應的舞臺表演內容進行對應的平衡度設計，能給予聽眾視覺震撼和心靈審美體驗，真正把視覺傳達效果展現出來。

（三）韻律

韻律是舞臺表演中節奏的體現，可以調節觀眾的情緒和思維，讓觀眾在欣賞的過程中獲取愉悅享受。從科學的角度進行解釋，韻律是指設計的不同元素的組合，旨在控制觀眾觀看表演時掌握相關元素的順序，簡單明了的順序可以給予觀眾視覺刺激，拓寬藝術鑒賞的渠道，最大的作用是使得觀眾按照舞臺美術設計師的思路進行圖像的變化和有效觀察。

視覺傳達設計中的韻律更多的是表現在背景、燈光等方面的變化上。對于舒緩、優雅且富含信息內容較多的舞臺表演，設計師應該控制相對慢節奏的韻律，使得觀眾能夠有充分的視覺欣賞，并產生充沛的情感體驗。但是對于情緒高亢、節奏緊密的舞臺表演內容，設計師則應該適應地進行快節奏的韻律調整，不用滿足觀眾對所有信息的詳盡體會，更多的側重加強觀眾多重因素影響下的綜合感受。

舞臺美術設計其實就是利用空間來推動戲劇表演或者舞臺劇演出的順利開展，在追求極致、創造完美的過程中需要時刻把視覺傳達藝術作為主要內容，利用豐富多變的藝術表現形式使得觀眾對舞臺表演產生更高的接受和認可度。

在整個舞臺表演過程中，舞美設計師依據故事情節和相關內容進行科學排列，有利于平鋪直敘地展示相關內容，使得觀眾在松弛結合的變化中充分享受視覺傳達藝術帶來的感官體驗。舞美設計師從外部環境的構建入手，有利于舞臺表演的順利展開。相反地，舞美設計在利用藝術展示美的過程中也同樣傳遞出舞美設計師的基本理念。像在歌劇《二泉》表演過程中，舞美設計具有特殊性和針對性，韻律變化契合劇情的發展，引人入勝。該劇整體采用兩個不同的空間進行設計，分別是主人公的心靈空間與社會現實的黑暗空間。舞美設計采用了高度概括的寫實景觀，也融合了水和光的元素。韻律變化依據阿炳的記憶意識，故而會有清晰與模糊的交叉展現。該劇恰當的舞美視覺傳達設計，展示出主人公的人生歷程，更對主人公困境中求超脫、黑暗中尋光明的個性特點的刻畫奠定了氛圍基礎。

四、結語

隨著現代舞臺美術設計理念的發展，藝術創造和審美在與時俱進中不斷面臨著嚴峻的考驗。現代舞臺美術設計必須更新理念，融入科學技術進行設計創新，逐步擺脫墨守成規的設計原則。舞美設計師要敢于開拓，切實發揮視覺傳達藝術的優勢，帶給觀眾新穎的舞臺體驗，滿足不同觀眾的藝術追求。此外，舞美設計師應把握好視覺傳達設計要素，根據舞臺表演創造高水平的舞美設計，實現寫意情感的有效激發和舞臺美學的深入探索。

（無錫立信高等職業技術學校）