中國山水畫的留白技法分析

鄭圣泉

留白是中國山水畫創作中較為常用的技法，不僅能夠增加畫作的空間感，還有助于作者情感的表達。本文簡要分析留白技法在中國山水畫作品中的作用及常用的留白技法，希望更多人能夠了解留白技法，學會欣賞中國山水畫的獨特韻味及深遠的意境美。

在創作山水畫的過程中，作者經常會運用留白技法，適當的留白能讓畫面更加和諧、精妙、意境深遠。中國山水畫源于魏晉、興于唐宋，流傳至今的畫作無不是精品，畫家將天人合一的理念融入畫作之中，呈現出了不同的美感。留白技法并不是僅僅在畫作上留有空白之處，而是表現空間感的一種方式，給人呈現出不同的視覺效果。中國山水畫中的留白多為山、水、云等，以顏色渲染技巧體現景物的特色，以虛代實，減少畫面的壓抑感，讓畫作在內容豐富的基礎上依然留有豐富的想象空間。

一、留白的價值

在山水畫創作中，如果僅僅用大量的景物堆砌，無論景物多么引人入勝都會降低美感，因此留白技巧的使用不僅不會使畫面空洞，反而會給人妙不可言的美感。

（一）提升構圖效果

中國山水畫最講究的就是構圖，巧妙的構圖不僅能提升山水畫的美感，更能表現出深遠的意境。因此，我國山水畫家多喜歡運用留白技藝來構圖。留白在構圖過程中最重要的價值就是突出畫作的主體。例如，以空白勾勒天空或者水面，能夠讓主體景觀更有立體感。南宋繪畫大師馬遠善于留白，他習慣在一角作畫，其余為留白，將畫作分為三個層次：一分為主題，一分為遠山，一分為留白。整幅畫作重點突出、層次分明、意境深遠，若無留白，整幅畫的構圖效果就難免遜色。

（二）豐富畫面內容

留白分為虛白和實白兩種表現形式，有虛實意象的雙重功效，因此很多畫家喜歡利用留白來豐富山水畫的內容。山水畫之所以受到很多人的青睞，就是因為在欣賞畫作的過程中能聯想到很多景物，讓人有深處其中、向往自然的感覺，這就需要作者在畫作中闡述豐富的內容。如果這些內容都真實地表現出來，畫面就會過于擁擠、俗套，缺乏靈氣，因此就需要運用虛白和實白的技法來豐富畫面的內容，讓人第一眼便覺得畫面完整，引人入勝，仔細觀看則虛實有度，清新脫俗。

（三）利于情感表達

寄情于山水是我國畫家創作的基礎，更是特點，作者的情感就是畫作的靈魂，這也是很多人喜歡創作和欣賞山水畫的原因。然而，作者不可能將自己的情感直接畫出來，而是會通過創作技巧讓觀賞者自己品味，這時就需要運用留白技巧。留白位置雖然筆墨不多，很難看出具體的內容，卻給人留有豐富的想象空間，意境深遠。例如，畫作的主題是林蔭小徑，簡單幾筆勾勒出的小徑盡頭才是作者一直尋覓的地方，或求而不得，或有人在等。

二、常用留白技法

（一）借物留白

創作中經常會突出景觀、增加畫面的質感，采取借助景物留白的方法，常用的景物有山石、樹木、云水、天空和點景。山石留白是較為常見的技法，構圖時作者留出空白區域突出石景，這樣能夠使山石景觀顯得更有立體感。

作者從著墨入手，從下至上逐漸變淡，增添畫面的層次感，達到畫面內容豐富卻不雜亂的效果;樹木留白會借助樹木自身的形態和枝葉來完成，為了讓樹木充滿生機，看起來更加靈動，作者往往會采用留白技法，平添幾分動態之美;云水是最典型的非象征性留白，山水畫中的天空通常沒有顏色、沒有形態，就那樣遠遠地和水面連接在一起，給人一望無際的感覺，永遠看不見盡頭，讓畫面顯得意境深遠。

作者在構圖的過程中，采用寥寥數筆，借助景物為畫作留有足夠的空白，似乎什么都沒有畫，卻又表達出了無窮多的內容，讓畫作更加大氣磅礴。中國山水畫當中的天空獨具特色，人們印象中的天空為藍色或淺藍，而中國山水畫中的天空通常不著色，畫家利用絹素或紙張的空白來表現天空，進而形成了具有中國特點的山水畫繪畫技巧——天空留白，這一點與西方的繪畫風格有明顯的區別。點景留白在山水畫中所占比例不大，但是如果運用得當，便能起到完善畫作質感、深化主題的效果。例如，密林深處的房屋，如果運用點景留白技法，就能避免擁堵感，營造出實中有虛的氛圍，給人靜謐、自然的感覺。可以說，如果點景留白運用得當，畫作就會妙不可言，因此作者在設置點景位置時必須仔細斟酌。

（二）邊角留白

邊角留白就是在邊角處留出空白，這種看似簡單的技法卻蘊含著精妙的創作技巧。可以說，邊角處的留白多一分顯得畫作空洞無趣，少一分又顯得擁擠雜亂、主題不夠鮮明，因此需要作者通過反復的探究才能找到適合的比例。在中國山水畫中，虛無的景物本來就很難在畫作當中描繪出來，反而是實物更加容易表達。如果能夠將實物在畫面上突出表現出來，虛無的景象反而會呈現在觀者的腦海中，讓人眼中無畫，心中的畫卷卻更加清晰，這就是邊角留白的精妙之處。在邊角處留出空白，實際是給觀者留有豐富的想象空間，這種創作手法為現代版式設計提供了全新的思路。

（三）光影留白

光影留白是巧妙地利用光線來引導人的視線，運用對比的方式來襯托景物。中國山水畫慣用線條勾勒樹木、山川的輪廓，這時就需要運用光影留白技巧，使畫面更具抽象感。例如，在勾勒樹木時，山水畫家會充分考慮到樹木的生長規律，光照較多的位置枝葉更為繁茂，因此就有了重墨和輕墨之分，這樣能夠體現出樹木生長的特點，使畫卷更具層次感，光線透過枝葉留下的空白更能凸顯樹木的立體感。中國山水畫中的光影留白實際上就是利用墨色的對比產生光影的效果，這種繪圖技巧在現代山水畫作中經常能夠見到。光影造型源于西方，卻為中國山水畫創作提供了新的思路，中國畫家運用筆墨來表現光影的變化，增強畫作的層次感，加上畫家細膩的表現，讓中國畫更加精妙。

筆觸即畫作中描繪物體常用的表現形式——線條、色彩和圖像，不同的筆觸能夠出現不同的畫作表現形式。以筆的力度為例，筆力不同，畫面上筆墨留下的痕跡就會存在差異，力重則沉穩，力輕則淡雅。筆觸能夠間接表現出作者的情感和自身素養，因此在中國山水畫中經常運用到筆觸留白。在山水畫中，筆觸留白的運用分為線留白、積墨留白和線面關系留白三種形式。

線留白指畫作中以線呈現出的飛白。很多山水畫家喜歡用不同的線條形式來勾勒山石草木的不同形態，線條粗、細、剛、柔、輕、重就是表現山水完全姿態的最好方法。經過中國畫家的潛心研究和經驗積累，目前已經形成了比較完整的用筆技法，再結合畫家的靈活運用，便能自成一派。

積墨留白是將不同墨色一遍一遍地添加到畫作中，形成獨特的留白效果。通常先淡后濃，一遍干后再進行第二遍，呈現出層次豐富、畫面渾厚的效果。積墨技法的最大優點就是畫作層次感強且渾然一體，因此難度很大，技巧性很強，需要不斷地訓練和經驗積累才能使畫作渾然天成，不留有筆墨過于厚重的痕跡。

線面關系留白主要是筆和墨的運用技巧問題，中國山水畫的關鍵點就是筆、墨，處理好二者的關系能讓畫作更具靈動性，讓留白部分更具輕重疾徐的節奏感。

三、結語

留白技法在中國山水畫的創作中占有重要地位，流傳至今已經比較成熟，學習山水畫的人對其各有不同的領悟。中國山水畫特色鮮明，深受廣大書畫愛好者的喜愛，在這個過程中，留白技法的應用起到了重要作用。隨著時代的進步，留白技法的發展也需要與時俱進。只有獲得更多人的關注和研究，留白技法才能得到傳承并發展。

（大田縣文體和旅游局）