西方美術史視域下的人文精神滲透探析

羅金

在西方美術史幾千年演變過程中，人類創造了大量流傳至今的經典作品。人文精神一直是藝術家創作過程中重要的關注點，是藝術作品意在表達的重要主題之一。社會的發展與科技的革新，特別是攝影術的出現，對西方藝術產生了深遠的影響，使繪畫藝術風格發生了較大變化，不同時期的美術作品中，人文精神呈現出不同的審美內涵。本文試圖通過對西方美術史主要時期的代表人物及代表作品的研究，探究人文精神在西方美術史發展過程中的滲透路徑與流變脈絡。

人文精神意在表達對尊重、珍惜、追求和關愛人類等價值觀的關注，體現出對人類自身的珍愛與關懷。在西方美術發展中，歷經古希臘時期、文藝復興時期和19世紀現實主義，在不同的歷史時期，藝術作品種類繁多、風格各異，在繪畫、雕塑及建筑等方面都給人類留下了大量藝術珍品，人文精神在藝術作品中得到了充分詮釋。從歷史演變過程來看，西方美術史中的人文精神解讀與呈現形式隨著時代的變遷不斷演變，在不同時期傳達出不同的觀念意趣和審美追求。

一、繁衍崇拜——西方美術史中人文精神初始追求

英國19世紀著名作家約翰·羅斯金說過這樣一段話：“偉大的民族在三種手稿中寫下它們的自傳，這就是行為之書、語言之書和藝術之書。如果不讀其他兩本書的話，其中任何一本都無法讀懂，但三本書中只有最后一本是值得信賴的。”在西方藝術發展早期，人類繁衍意識是古代美術作品中人文精神最原始的意愿表達。大量的繪畫和雕塑作品表現出對人類繁衍本能的追求，體現出對種族延續和自身情感的贊美，這是早期西方美術作品中人文主義思想的重要體現。“維倫多爾夫的維納斯”大約在公元前25 000年至公元前20 000年之間誕生，是原始雕塑中的經典作品之一，其夸張的身體比例突出了維納斯的女性特征，層疊有序的頭發、錐形的下肢和簡化的雙臂被肆意夸張，胸部、腹部及特殊部位的突出比例給觀者帶來強烈的視覺震撼。傳說，在世界之初，統管大地的蓋亞女神與統管天堂的烏拉諾斯結合生下了一批巨人，蓋亞盛怒之下命小兒子克洛諾斯用鐮刀切斷烏拉諾斯的下體并將其扔入海中，激起層層泡沫，維納斯從海里慢慢升起，于波濤洶涌的海浪中誕生了。維納斯是代表愛與生育、動植物繁衍與生長的神，是希臘神話中的一個有著重要地位的神，又名阿佛洛狄忒，因為她無比美麗被稱為愛與美之神。早期的維納斯并不是一個端莊神圣的女神，而是一個充滿柔情的熱情女神，她不僅是火神伏爾坎的妻子，還是英雄阿喀琉斯、男孩阿多尼斯、戰神阿瑞斯和商神赫爾墨斯的情人。維納斯充斥的激情和復雜的情感體驗并沒有受到眾神的懲罰，反而讓眾神對其產生了愛慕與迷戀之情。荷馬史詩《奧德賽》記載，維納斯有一條魔力腰帶，可以使所有見到她的異性為她著迷，甚至萬神之神的宙斯也無法逃脫她的魔力。故而在西方美術史上，關于維納斯的許多藝術品和肖像雕塑多數都是未著衣的女性形象，維納斯成為激情的化身，這種表達形式既突出了人們對生命延續的本能崇拜，也是原始美術中人文精神的重要體現。

二、西方美術史中的人性頌贊

西方藝術史發展歷經史前時期、封建社會時期、文藝復興時期和17世紀至今的時期，當社會發展到一定水平并進入下一階段時，受到社會變革的影響，人們對人文精神的追求也會隨之改變。在古希臘羅馬時期，美術作品中對“肉體”的贊美逐漸轉變為對“人性”的推崇。維納斯從“熱情與繁衍崇拜”的化身變為“愛與美”的象征。雕塑作品《維納斯·德米洛》中，維納斯未著衣的身體細長而豐滿，被衣服覆蓋的下半身自然伸展，鼻子筆直，下巴飽滿、光澤呈圓形，端莊自然，反映出古希臘婦女的典型特征。維納斯的形象從性感轉變為典雅樸素之美，充分詮釋了生命和人類自身的本質特征，既是對人類自然之美和社會之美的綜合概括，也是對人類生命、價值和人性美的盛贊。

當西方藝術從黑暗的中世紀進入文藝復興時期時，藝術對人類自身的關注與贊美達到了更高的階段，文藝復興時期是人文主義盛行的時期。在文藝復興時期，以達·芬奇、拉斐爾、米開朗琪羅為代表的藝術家的美術作品創作與現實人性之間表現出了極高的契合度。達·芬奇受人文主義的熏陶，創作了舉世聞名的《蒙娜麗莎》，畫面上的蒙娜麗莎神秘的笑容和溫柔的雙手充分顯示出其溫柔的氣質和高貴的身份。達·芬奇對角色心理的描繪散發出迷人的人性之美，高貴，優雅，端莊。樸素的形象就像一首生命贊歌，是對美好的人類生活和生命價值的致敬。“通過這淡淡的笑意，我們又分明感覺到了人物內心的那種純情、喜悅和平靜。歡樂的情緒和古典的矜持完美地結合在一起，給人留下了千古永恒的‘神秘微笑，人文主義的大旗，也在這人性美的光芒中，高高的飄揚起來。”《蒙娜麗莎》的蒙娜麗莎的笑容微妙地映射出了畫中人物內心的愉悅與寧靜，贊揚了美好的人性和生命的價值，是人文精神對人物對人類自身魅力與光輝的外化，在西方美術史上熠熠生輝。我們不僅可以在《蒙娜麗莎》中看到人性的閃光點，也可以在《最后的晚餐》中感受到達·芬奇表達的強烈的畫面張力。在《最后的晚餐》中，我們看到猶大的恐慌和焦慮及其他門徒的震驚、憤怒和緊張，畫面人物采用一字排開的構圖形式，將視覺中心聚焦于畫面中心人物身上，強烈的光線照在低著頭的人物身上，其伸出的手和門徒們的劇烈反應之間形成了鮮明的對比，這種對比使人物內心的沉默更加突出，向人們展示了其內心的掙扎與沖突，將人性的表達推向了極致。達·芬奇的經典作品，無論是《最后的晚餐》還是《蒙娜麗莎》，都彰顯了文藝復興時期西方藝術家對人類自身的關注與贊頌。

三、西方美術史中人文精神的個性表達

馬塞爾·杜尚說過：藝術只是人類大腦的創造，而不是充滿技藝的雙手。在西方藝術不斷發展進程中，藝術家將對人類個性的追求推向了藝術創作的頂峰。人文主義的學者和藝術家提倡個性，注重對自由和自我價值的實現。在美術作品中表現出的藝術個性具有鮮明的識別度與藝術感染力，其獨特的藝術表現力使其在漫長的藝術長河中璀璨如星，散發出迷人的光芒。無數藝術家為了追求藝術個性而不懈努力、不懈追求，梵高就是代表人物，他畢生致力于繪畫藝術的個性表達。在其早期的作品《背煤袋的婦女們》中，他傳達出了對背煤工人的同情。其享譽全球的經典作品《向日葵》以獨特的個性從眾多美術作品中脫穎而出。梵高的《向日葵》線條鮮明，色彩濃烈，熱情似火，華麗而又強烈的色彩對比為觀眾帶來獨特的視覺體驗，其遠遠超越了向日葵本身的自然屬性，成為洋溢著原始沖動和熱情的生命體。梵高使用與傳統視覺效果相反的呈現方式來傳達其作品的人文思想，他以獨特的藝術視角和創作手法展現內心世界和生命感悟，將人文精神悄無聲息地滲入美術作品之中。除了《向日葵》以外，梵高的另外一幅著名作品是《包扎著耳朵的自畫像》，梵高在病痛折磨和與朋友的激烈爭吵之下割下了耳朵，因而也被稱為梵高的“自斷像”，人們可以從梵高的眼神中感受到他的瘋狂和掙扎，色塊的鮮明對比給人強烈的靈魂震撼。梵高長久被精神疾病和貧窮困擾，一生都在痛苦和折磨中度過，其通過繪畫的方式把自己的傷痛呈現在世人面前。在創作生涯的中后期，梵高經歷了無數的打擊和艱辛，這些經歷使他對藝術及其呈現方式有了新的認識，梵高以其獨特的藝術表達與生命感悟向世人展示了他對藝術個性的追求。

在西方藝術史上，另一個具有鮮明藝術個性的代表人物是畢加索，是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表，是20世紀最偉大的藝術天才之一。畢加索于1907年創作的具有里程碑意義的著名杰作《亞威農少女》被認為是第一幅立體派作品，它不僅標志著畢加索個人藝術之旅的重大轉折，而且標志著現代西方藝術史上的革命性突破，觸發了立體主義運動的誕生。在隨后的十幾年，法國立體主義繪畫取得了空前的發展，甚至擴展到了芭蕾舞、舞臺設計、文學、音樂等領域。作品《亞威農少女》打破了焦點透視的繪畫原則，改以動點透視的立體化。畢加索摒棄物體的輪廓、體積、光影等自然屬性，采用不同圖形及其組合的應用被界定為立體派，畢加索一生創作風格多變，充分體現了他獨具的藝術個性與認知。

四、結語

在西方美術史流變過程中，人們的社會觀念隨著社會環境的變化而變化。西方原始美術的人文思想集中在對生殖崇拜的初級追求，在古希臘和文藝復興時期則推崇對人類自身的尊重與歌頌，而西方現代美術中人文思想主要體現在對人類個性的探索與追求上。由于每個歷史階段的人文精神內涵有所不同，所以在繪畫作品的呈現形式上體現出獨特的風格特征。在20世紀的西方美術發展過程中，可以說是流派眾多、群雄并起，令人眼花繚亂。縱觀歷史，人文主義精神貫穿美術發展始終，是美術作品展現的永恒主題之一。盡管不同時期的藝術作品風格存在一定的差異，但人文主題一直是藝術家在藝術創作中所著重表現的。

（澳門科技大學）