對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)粵劇舞臺特點的研究分析

劉倬含

摘要：中國是世界上三大古老戲劇文化唯一還活在舞臺上的留存者。自新中國成立以來，我國戲曲理論工作者就開始注重建立戲曲表演體系。傳統(tǒng)戲劇是我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要組成部分，我國眾多戲曲劇種被列為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，粵劇也在其中。承與保護(hù)的途徑和方式多種多樣，另辟蹊徑也是種不錯的選擇，本篇論文研究主要通過對粵劇的舞臺特點進(jìn)行分析和研究，從這個角度剖析粵劇的本身魅力與傳承保護(hù)。

一、粵劇的文化背景與歷史起源

粵劇是一種風(fēng)格多樣并且善于接收各方劇目的優(yōu)點，然后發(fā)揮到自己的粵劇風(fēng)格中。粵劇不但吸收了弋陽腔的特色，并且與徽劇（安徽）、漢劇（湖北）、湘劇（湖南）、祁劇（湖南）、桂劇（廣西）有血緣的關(guān)系。《晴雯補裘》和《獨占花魁》這兩出戲碼，《鏟椅》《跳臺》《夜戰(zhàn)馬超》這五部桂粵劇就是完全相同的;它們都是南派武打劇，雖說班次不同，分為了本地版和外江班，接近的劇目也不同，一個是本地專業(yè)班，一個是接近徽派，但是因為存在時節(jié)性差異，所以會有農(nóng)民進(jìn)班次進(jìn)行表演。粵劇本是嶺南劇派的主要品種，流行于廣東、廣西的粵語地區(qū)和香港、澳門，在東南亞和歐美等華僑聚居的地區(qū)經(jīng)常有演出。因為所演的劇目、唱腔、音樂、表演方式等等，與徽、漢、湘、祁、桂劇大致相同。粵劇在明萬歷年間傳入廣東并且在廣東盛行。在此之后，出現(xiàn)廣東“本地班”，匯集眾腔之長，獨創(chuàng)自己的特色。后以梆、黃為基礎(chǔ)，溶匯弋、昆諸腔，并與南音、粵謳、木魚、龍舟等廣東民間音樂曲調(diào)結(jié)合，遂成為南方一大劇種。嘉靖年間昆腔的足跡也幾乎遍及全省城鄉(xiāng)。原稱大戲或者廣東大戲，源自南戲，自公元1522年～1566年（明朝嘉靖年間）開始在廣東、廣西出現(xiàn)，是揉合唱做念打、樂師配樂、戲臺服飾、抽象形體等等的表演藝術(shù)。

粵劇最早起源于佛山鎮(zhèn)大基尾的瓊花會館。在清雍正五年間，有一位為了躲避清遷的追捕，化裝易服逃亡來到廣東的人稱“攤手五”的人，寄居于佛山鎮(zhèn)大基尾，用京劇昆曲來教授紅船子弟，建立了“瓊花會館”，這是粵劇界最早的戲行組織，佛山遂被稱為粵劇的故鄉(xiāng)。”至今，粵劇行內(nèi)仍有“未有八和，先有吉慶，未有吉慶，先有瓊花”之說。而研究學(xué)者通過了信件發(fā)現(xiàn)了瓊花會館的地址是在今天佛山紅強街一帶，原地郵局為佛平郵政所，因此粵劇起源精確原地為廣東佛山佛平。

二、非物質(zhì)文化遺產(chǎn)粵劇舞臺特點

粵劇的舞臺成為戲柵，而戲柵分為三部分，梓柵、戲臺和后臺。梓柵是按照傳統(tǒng)觀念進(jìn)行安排就坐的觀眾席，分為男左女右。并且梓柵與戲臺同在一柵下，梓柵與戲臺前方的空地是“逼地”，不能用來售票。戲臺是演出的舞臺，后臺則是演員休息及準(zhǔn)備的地方。粵劇舞臺美術(shù)風(fēng)格近乎寫意。布景簡單，劇中規(guī)定情境，主要靠虛擬的表演程式來顯示。

粵劇的劇目以生旦戲為多，重唱輕做，文戲多于武戲，武打以“南派武功”為基礎(chǔ)，包括剛勁有力的靶子、手橋、少林拳以及高難度的椅子功和高臺功。

除了舞臺的表現(xiàn)，粵劇的妝容也是程序頗多，并且繁瑣無比。不僅要突出粵劇本身的美麗還要符合劇情發(fā)展和人物的鮮明特征，主要分為四大部分。第一部分：打底，上胭脂;

傳統(tǒng)粵劇妝的第一步，就是打底。混合紅、白色化妝油彩，根據(jù)舞臺燈光強弱、人物年齡身份，調(diào)和底色深淺。第二部分：畫眼，描眉;對于“凈”（二花面）和“外”（大花面）的化妝，行內(nèi)稱呼為“開面”。先用白色顏料描畫底妝，再根據(jù)固定規(guī)范的面譜圖形，按程式技法在自己面上畫眼和描眉。第三部分：涂抹顏色，畫嘴唇;“開面”的最后一步是，依據(jù)不同行當(dāng)?shù)奶攸c，在演員臉上涂抹不同顏色的油彩，再用大紅油彩勾畫上下嘴唇的輪廓。“開面”按顏色劃分的類型，主要有黑面、白面、紅面、金面、五色面，如按圖形劃分，則有“三塊瓦”、“碎面”、“六分面”、象形面、陰陽面等類型。第四部分：勒頭，貼片子，戴頭飾;勒頭也叫吊眉，即將將兩邊眉尾處用力往上拉扯，產(chǎn)生眉毛飛揚，秀眉入鬢，目光炯炯的效果。最后，粵劇演員還要帶上華麗的頭飾，粵劇妝容才可以算完成。

不僅于此，粵劇還有生腳的頭飾裝扮及表演技巧。在戲曲古裝戲中，我們可以經(jīng)常看到明代以前的男子皆蓄長發(fā)，這是戲曲按照自己的藝術(shù)特征和創(chuàng)造觀念出發(fā)，將其美化成為一種飾物，進(jìn)而發(fā)展成表演技巧。因為水發(fā)本由京劇傳入。而水發(fā)的最簡單的技巧表演是將水發(fā)垂在演員的面前，仰頭用力往后一甩，水發(fā)就飄到背后。因此京劇稱作“甩發(fā)”。“甩”字音與廣州話的“水”字音相近似，粵劇戲行中人遂誤把“甩”唸作“水”，于是就變成了“水發(fā)”。水發(fā)技巧的表演程序是，先把水發(fā)套在網(wǎng)巾之中，然后將網(wǎng)巾扎緊在演員的頭上，再裹以濕水紗包緊，這樣就可以保證演員在表演的過程中，水發(fā)不容易脫落。水發(fā)有多種表演技巧，最基本的技法是，演員單腳跪在舞臺上，低下頭，讓水發(fā)向著觀眾，演員以脖子為軸，用頭帶動水發(fā)，一般作順時針方向旋轉(zhuǎn)（偶也有作反方向旋動），水發(fā)轉(zhuǎn)得越快，就愈顯出演員的功力，就越受到觀眾的歡迎叫好。另一種表演是演員站立在舞臺上，面向觀眾，水發(fā)成水平狀旋轉(zhuǎn)，功力造詣較高者，再配以身體與水發(fā)旋轉(zhuǎn)的方向成正向或反向平轉(zhuǎn)，這是屬于高難度的技巧表演。還有一種是演員使水發(fā)先往右后方劃一圓圈，接著再往左后方劃一圓圈，這樣不斷地交替旋轉(zhuǎn)水發(fā)，演員的身體或前進(jìn)，或后退。因為這種表演有較高的難度，而且觀眾不易欣賞接受，所以粵劇演員較少使用。“水發(fā)”的表演往往是表現(xiàn)人物遭受肉體或者心靈創(chuàng)傷之后，激昂地渲泄;或是一種痛苦的掙扎。1

粵劇臉譜的分類：早期的粵劇臉譜，按行當(dāng)可分為大凈臉譜;大花面臉譜;紅、黑、白三色的三塊瓦臉譜;大紅大綠的五色臉譜;神話人物的金銀色臉譜等。粵西地區(qū)（下四府） 粵劇臉譜分為大臉和小臉兩種，注重人物性格的刻劃，其構(gòu)圖往往與人物本身的歷史、遭遇、品質(zhì)有關(guān)，粵劇屬于南方民間的傳統(tǒng)節(jié)目，所以圖案色調(diào)豐富多彩。并且在南粵的認(rèn)可度較高，唱腔以梆子、二黃的板腔體為主，曲牌體為輔。同時保留了南音、粵謳、木魚、龍舟、板眼等廣東民間腔調(diào)。

并且現(xiàn)今都有媒體進(jìn)行報道“幕后美如畫，臺前有好戲，《游園驚夢》等經(jīng)典劇目是不少粵劇迷的心頭好。

粵劇的獨特魅力以及它與中國下去之間相關(guān)聯(lián)卻又不同之處。粵劇作為中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一，它的舞臺獨特性更是不可言喻，值得傳承也必須傳承下去。

三、非物質(zhì)文化遺產(chǎn)粵劇的傳承和保護(hù)

中國戲曲，粵劇，近幾年呈現(xiàn)的一個趨勢就是在中國逐漸流失。在中國，不只是戲曲和粵劇，很多的中華文化和民間工藝等中華的大小優(yōu)秀傳承都是在逐漸消失的。對于無數(shù)的青年人和中國人民來說，除了保衛(wèi)家國，最重要的就是傳承和保護(hù)中華傳統(tǒng)文化，更何況這也是保護(hù)家國的一種方式。每一種文化的傳承和再現(xiàn)都是經(jīng)歷了許多的坎坷和磨難才進(jìn)行到的這一步，每一項傳承的背后都是經(jīng)歷了慘重的打擊和影響，仍然頑強的保留到了現(xiàn)在。

培育新粵劇的青年人才不足，是粵劇傳承保護(hù)中最大的問題。政府可鼓勵政府設(shè)立粵劇藝人聯(lián)合培訓(xùn)項目。在粵劇進(jìn)入校園的過程中，還可以邀請優(yōu)秀的粵劇藝人組織成立粵劇活動協(xié)會。大力培養(yǎng)和教育對粵劇感興趣的年輕人，提高他們對粵劇藝術(shù)的了解，更好地傳承和保護(hù)粵劇文化和藝術(shù)。

要加強粵劇作為非物質(zhì)遺產(chǎn)的宣傳，政府應(yīng)充分發(fā)揮其在粵劇傳承和保護(hù)方面的作用，加強對粵劇藝術(shù)的宣傳。例如，建立專門的粵劇藝術(shù)博物館，或編纂粵劇文化古籍。我們也可以在其他藝術(shù)形式中整合和推廣粵劇藝術(shù)，比如動畫片《淘氣公主韓福媽》就是為了傳承和推廣粵劇藝術(shù)而制作的。我們也可以成立一些青少年粵劇劇團，積極組織和參加各種活動和演出，以各種形式宣傳粵劇，讓更多的人重新認(rèn)識和了解粵劇。

注釋：

中國戲曲網(wǎng)報道