戲曲樂隊的定弦格式分析

摘要：戲曲作為我國的傳統藝術，不同劇種對樂器、演奏方式都有不同的要求，定弦格式也各有不同，影響著戲曲的實際演出效果。本文首先討論了戲曲樂隊中定弦格式發揮的作用和重要性，接著重點討論了幾種常見的定弦格式，充分講解了其優缺點，以提高戲曲樂隊的演出水準，進而促進我國戲曲的發展和進步。

關鍵詞：戲曲樂隊;定弦格式;分析

引言：我國戲曲劇種繁多，不同劇種的演奏相同各不相同，因此定弦工作需要考慮的因素也比較多。現在戲曲樂隊的定弦工作仍然存在僅僅按照樂器設計進行的現象，不夠科學合理，為此需要對戲曲樂隊的定弦格式進行討論和分析，肯定定弦工作的重要性，優化戲曲演奏，促進我國戲曲藝術發展。

一、戲曲樂隊定弦格式的重要性

我國大部分劇種的戲曲主要演奏樂器都是胡琴類樂器，胡琴類樂器音樂并不狹窄，且音色也比較適合戲曲演奏，具有自身獨特的優勢;但同時也確實存在低于內弦空弦音的音無法演奏出來的問題，而戲曲演奏的要求各不相同，因此并不能出現音的缺失。戲曲演奏中其他的常見樂器，例如竹笛、嗩吶等吹奏樂器不涉及定弦的問題，但在選用時也要注意樂器的調性，以保證演奏的整體效果，滿足戲曲演奏的實際要求;且這一類樂器在戲曲演奏中同樣起著不可替代的作用，其音色能夠對胡琴類樂器的演奏起到補充和襯托作用。想要解決戲曲樂隊的定弦格式問題，首先要考慮到的就是樂器的設計問題，根據劇種的演奏需求選用合適的樂器;其次要考慮到戲曲的調性要求，這一點是十分重要的，只有做好調性調整，戲曲演奏整體才能達到和諧，戲曲的整體演奏效果才能有所保證;最后則是要注意各個樂器之間的配合問題，檢查戲曲演奏是否還存在漏洞，做好查缺補漏工作。定弦格式是一個戲曲樂隊演奏的重要參照條件，只有定弦格式的選定科學合理，戲曲演奏的整體效果才能達到和諧，保證戲曲能夠順利演出，為觀眾和聽眾帶來良好的聽覺體驗，因此做好定弦工作是十分重要的，必須對其產生足夠的重視。

二、戲曲樂隊主要定弦格式

（一）固定弦

固定弦的定弦格式在非戲曲演奏當中更加常見，指的是完全按照樂器設計要求進行定弦，例如二胡的定弦要求就是d’-a’[1]。這種定弦方式雖然在非戲曲樂隊中比較常見，但在戲曲演奏中同樣可以得到應用，且具有一定優勢。固定弦最明顯的優勢就是可以使樂器的弦張力能夠得到長時間保障，且由于調性不做變化，還方便固定的讀譜方法，對于琵琶、揚琴之類音域較寬，不太容易出現胡琴類樂器空弦音以下的音無法被演奏情況的樂器來說比較實用，另外對于在戲曲樂隊中一般發揮輔助作用的大提琴、小提琴等樂器來說也比較適用。但同時，該類定弦格式也具有一定缺點，就是會與某些劇種的戲曲調性產生沖突，導致戲曲整體不夠和諧。例如黃梅戲，由于其主腔為“平詞”，男女聲的弦式都并不“主流”，如果使用固定弦的格式，在演奏到空弦音時，由于空弦音的音量較大，往往會在演奏中喧賓奪主，搶占原本應該強調的音的位置，會對最終演出效果造成損害。

（二）銜接弦

不同劇種戲曲的演奏風格主要依賴所使用的樂器，其中樂器當中較為核心的三種一般被稱為戲曲的“三大件”，有些人認為“三大件”應當在吹管樂器、拉弦樂器、彈撥樂器中各選一項，但大多數人都認為“三大件”的選取不需要按照種類。“三大件”對于戲曲的風格和調性往往具有直接的影響，使用固定弦格式很容易導致戲曲實際風格產生偏差，因此在進行主要樂器的定弦工作時，往往會選用銜接弦的格式，其主要原理為使不同樂器的定弦互為五度銜接。換句話說，這種定弦格式要求“三大件”之中至少有一件樂器的定弦保持在主音和屬音上，其他兩件樂器保持與該樂器一根空弦音音名一致、另一根不一致的狀態。這種定弦優勢可以有效擴展音域，且可以使樂器調性與戲曲演奏之間的調性更加契合，不會出現空弦音強度過高的情況;另一方面由于每種樂器的定弦有差別，也可以允許一定程度的即興發揮。但由于各個品牌的樂器制造工藝、材料有所不同，因此在定弦時需要首先了解樂器的狀況，再做決定。

（三）交叉弦

部分劇種的戲曲中存在轉調限定，銜接弦由于空弦數量設置不多，一旦新調在空弦之外就無法被正確強調，無法體現出戲曲原有的風格，這時就需要使用交叉弦格式。在我國民族音樂當中，宮音的地位十分重要，音樂的曲調當中眾多音的演奏都需要以宮音為中心[2];但在圍繞著宮音進行演奏時，同樣需要圍繞樂曲原本的主音進行演奏，如果樂曲本身不是宮調式，一旦空弦數量不夠，就會導致部分音落不到空弦上，部分強調音得不到強調，影響最終的演奏效果。例如在戲曲演奏當中，樂曲即將轉變至羽調式，但空弦當中卻缺乏羽調式的主音，這就導致該音無法得到強調。在交叉弦格式之下，空弦數量更多，可以滿足更多調式上的音，不會出現主音旁落的現象，可以有效地提高戲曲演出效果，避免戲曲中出現不必要的不和諧。與前兩種定弦格式相比，交叉弦格式更為成熟、運用面更廣，具有一定的先進性。

（四）混合弦

混合弦與上述定弦格式并非并列關系，而是指多種定弦格式并用的定弦方法。部分戲曲樂隊的規模較大，且戲曲流程也比較長，不同演奏環節的調式要求很可能會產生變化，單獨一種定弦格式往往無法有效滿足演奏需求，這時就需要同時使用多種定弦格式。對于“三大件”，要主要使用銜接弦格式，保證音域的廣闊性;對于地位稍微弱于“三大件”的樂器則要根據不同樂器的不同特點與戲曲調式的具體要求使用多種定弦格式，盡量與“三大件”形成交叉弦;音域較廣的樂器則可以以固定弦格式為主其他定弦格式為輔;外圍的輔助性樂器則可以五年前采用固定弦格式。在使用混合弦方式時，首先要注意戲曲的自身風格與調性要求，滿足戲曲的演奏需要;其次要注意揚長避短，充分考慮樂器特點，發揮樂器的優勢;另外還要注重整體演奏的協調，保證演奏井然有序;最后要具有一定靈活性，例如一般認為西洋樂器的定弦不可以改變，但實際上為了演奏需要可以做出一定的改變。

結語：綜上所述，定弦格式的選擇極大程度地決定了戲曲樂隊的演奏效果，對于戲曲的質量有直接的影響。因此，必須重視定弦格式的選擇。在進行定弦格式選擇時，要結合理論，注重實踐，不斷摸索，促進我國戲曲演奏水平不斷發展和提升。

參考文獻：

[1]王青.民族三弦與戲曲三弦的差異分析[J].藝術品鑒，2020，07：59-60

[2]董婷.二胡、板胡在戲曲音樂中的表演藝術[J].戲劇之家，2021，02：16-17

作者簡介：聞衛星（1970.4-），女，湖北武漢，漢族，國家三級演奏員<中級>武漢市黃陂區楚劇團。