探討鋼琴演奏中的音樂表現力

周季

摘 要：鋼琴可以進行獨奏、合奏、伴奏等表演，可以深入人類的靈魂，實現演奏者與聽眾的心靈溝通。每個鋼琴作品都有自己的音樂表現力，即使它不超過十節，也有思想和感情蘊含其中。而表演者通過藝術處理，可以把這種內在的思考進行進一步的情感表達，并充分地呈現給觀眾。因此，為了更好地表達鋼琴演奏作品的情感，就必須有良好的音樂表現力。音樂演奏者通過一系列自由運用的演奏技巧，能夠表現出不同音樂作品獨特而豐富的藝術效果?；诖?/p>

隨著時代的不斷發展，人民的生活水平得到了提升，人們對鋼琴演奏作品的關注度越來越高。鋼琴具有較為豐富的音色和寬廣的音域，不僅可以娛樂身心，更可以陶冶情操，因此越來越受到人們的重視與喜愛。不同的鋼琴演奏作品所呈現的音樂表現是不同的，若想要具備良好的音樂表現力，就必須掌握更加豐富的鋼琴演奏技巧并加以聯系。只有具有良好音樂表現力的鋼琴表演者才能更加充分地表達出作品本身自帶的情緒。但是，很多人在進行鋼琴演奏的學習時，往往只具備了鋼琴演奏的技巧，卻沒有掌握音樂的精髓，使得鋼琴演奏總是缺乏表現力而無法引起他人的共鳴，使得鋼琴的演奏并沒有達到理想的效果。下面將就鋼琴演奏中音樂表現力的體現技巧及相關內容展開論述。

一、鋼琴演奏中存在的問題

第一，演奏知識及技巧過于保守。鋼琴作為一門樂器其演奏有自身特點，不是通過死記硬背的方式來掌握其彈奏技巧的，更多的是對于音樂的體會和感悟。但目前許多鋼琴演奏者學習演奏知識和技巧時，都只是照本宣科，過于重視鋼琴演奏技巧的理論性內容，對于鋼琴演奏的實踐練習卻有些忽視，加上外部條件和自身原因，并沒有對鋼琴演奏進行太多比較深入的學習。長此以往，鋼琴演奏者只是掌握了一部分鋼琴演奏的技巧，并且所掌握的技巧可能還過于保守。缺乏高超彈奏技巧的支持會使得彈奏者對鋼琴的演奏難以理解，時間長了，演奏出的作品也失去了其自身的靈魂和價值[1]。

第二，忽視鋼琴演奏的實踐性。鋼琴可以說是一個實踐大于研究的樂器，想要在鋼琴演奏中呈現出更加豐富的音樂表現力，就需要演奏者從各個角度清楚地認識鋼琴的特性，并從現實的角度出發，體會鋼琴在演奏過程中所能展現出的魅力。這樣才能真正做到將鋼琴這一樂器與當下的社會聯系起來，才能在實踐中賦予其生機。但目前很多鋼琴演奏者缺少大量的演奏經驗，忽視了鋼琴演奏的實踐性。

第三，演奏者的感悟能力不強。對于鋼琴演奏者來說，演奏時的心理活動對呈現音樂表現力非常重要。鋼琴的演奏不僅僅是演奏者演奏技巧的展示，更多的是其對音樂的理解以及在演奏時自身心理活動的表現。很多演奏者在進行鋼琴演奏的過程中，會出現過分緊張的問題，甚至會影響到他們對演奏技巧的運用，導致彈奏時的速度和力度無法達到要求，演奏的效果也無法展現出優秀的音樂表現力。

二、鋼琴演奏中音樂表現力的提升要點

鋼琴演奏是一門很依賴演奏者表現力的藝術，好的表演不僅僅是演奏樂譜上的音符，更重要的是作品本身的意境和內在的藝術表現，使欣賞者在聆聽的同時，能夠領悟其中的深意和內涵，體驗音樂帶來的震撼和感動。為了實現這一目標，演奏者需要努力提高音樂水平，將音樂表現力在鋼琴演奏中發揮得淋漓盡致[2]。

第一，充分調動表演者的樂感。樂感是表演者的靈魂，良好的樂感能夠幫助表演者更好地吸引觀眾融入演奏的音樂中。想要培養良好的樂感，首先，演奏者需要有深厚的音樂理論知識，需要對不同時期、不同風格、不同體裁的作品有客觀深入的了解。其次，鋼琴演奏者還要努力提高自己欣賞和理解音樂的能力，這需要不斷聆聽和欣賞藝術家的演奏，不斷積累和練習新的鋼琴作品，保持自己對藝術的高標準和嚴要求，提高自己的綜合音樂素養和專業能力。

第二，要調動表演者的情緒。音樂表演是一門情感藝術，表演者需要把自己的情感融入其中，才能表達出作者想要表達的思想，鋼琴演奏也不例外。在彈鋼琴的過程中，演奏者必須用自己的真情去理解和詮釋創作者的意圖。同時，調動真情實感也可以加強演奏者與觀眾之間的情感聯系，從而達到音樂共鳴，取得不錯的表演效果[3]。

第三，學會把控全場。音樂創作與演奏都是創造性的過程，演奏者的藝術處理被稱為“二次創作”。在演奏鋼琴的過程中，演奏者在充分調動樂感和情感后，音樂的質量就會提高。如果演奏者在這個時候能夠保持足夠的理智，客觀地表達作曲家的創作意圖和風格，那么鋼琴演奏的表現力就會得到很大的提升。

三、提升鋼琴演奏表現力的具體措施

（一）演奏者要強化音樂意境的解讀

一是整合音樂美學思想。意境是一種藝術概念，主要是指在音樂作品中呈現的畫面與其思想情感相結合所形成的藝術境界。早在18世紀末，德國音樂學者就明確提出了鋼琴演奏在意境理解上的重要性，表演者需要調動全身感官，積極探索和感受、體驗音樂美學的概念和意義。除此之外，音樂意境的解讀也可以為鋼琴演奏奠定基礎，演奏者可以根據音樂內容的情感表達，塑造一幅美麗的畫面，再加上鋼琴出色的音色，就可以最大限度提高鋼琴演奏的感染力和表現力，為聆聽的人們營造豐富而立體的音樂意境[4]。

二是全面解讀樂譜，把握意境基調。鋼琴音樂有多種風格，想要準確地表達音樂內容和音樂情境，鋼琴演奏者必須進行深入研究和分析樂譜的音符、節奏波動、情感和節拍，充分挖掘樂譜的深層內涵。在實際演奏中，演奏者運用高超的鋼琴演奏技術和專業素質，將所演奏的作品情感完全表現出來。

三是把握音樂表演的節奏。鋼琴演奏不同于其他藝術形式，它要求演奏者在演奏過程中從多個維度進行綜合考慮，創造出一個特定的音樂情境。通過在鋼琴演奏中對音樂的節奏把控，有助于同觀眾產生心靈的共鳴。具體來講，在演奏過程中，鋼琴演奏者不僅要結合自己對音樂作品的理解和感受，而且要準確控制好演奏的旋律、和聲、速度和音調變化，感受鋼琴演奏出的音樂所蘊含的思想情感和畫面內涵，在意境的表達上呈現多面性，從而創造出很強的藝術感染力[5]。

（二）強化鋼琴演奏的演奏技巧

一是反復練習關鍵演奏技巧。表演者在參加表演活動前，應明確自己的表演想獲得的目標，分析如何達到理想的藝術表現效果，系統制定符合實際情況的培訓計劃，分步實施。與此同時，表演者必須從創作者的角度來理解鋼琴演奏作品的內容，還原鋼琴藝術作品的細節。在技能訓練中，要將關鍵技術進行進一步的訓練和應用，根據自己演奏曲目的性質和風格，選擇比較有成效的關鍵技巧訓練模式，經過長時間的訓練，保證正常的表現狀態。

二是提高心理素質和情感表達能力。對于鋼琴演奏來說，心理素質的影響主要包括情感和個人意識。表演者需要不斷提高自己的心理素質，樹立信心，練好基本功，還要調整好心態，積累豐富的舞臺經驗。此外，演奏者也要掌握熟練的演奏技巧，只有在嫻熟的表演技巧的加持下，才能不斷提高自身的心理素質，增強情感表達能力，增強鋼琴音樂的表現力。鋼琴演奏者應該有良好的心理素質，在鋼琴演奏的實踐中要注意心理的調節，以平和的心態創作和演奏出具有強大表現力的鋼琴音樂作品[6]。

綜上所述，鋼琴演奏作為一種以聽覺感受為主的藝術表達形式，演奏的音樂表現力是非常重要的。音樂表現力是一種演奏者對于音樂的體悟和洞察，也是演奏者內心活動的真實寫照，可以使得鋼琴的演奏更具想象空間。由此可見，重視對鋼琴演奏作品意境的感悟和對演奏技巧的強化，通過更為科學的訓練方式來加強演奏者對鋼琴演奏節奏的掌握，能夠使其音樂感知能力得到進一步提升，從而幫助他們演奏出更具感染力和表現力的鋼琴作品。

參考文獻：

[1]朱凌姿.鋼琴演奏技巧對音樂表現力的重要性分析[J].戲劇之家，2021（16）：73-74.

[2]魏楨淺素.鋼琴演奏技巧的訓練和音樂表現力的培養[J].北方音樂，2020（17）：60-61.

[3]于佳.淺談鋼琴演奏中的音樂表現[J].教育界，2011（8）：114-115.

[4]劉艷晴.鋼琴演奏中的音樂表現與彈奏技術[J].藝海，2019（4）：34-35.

[5]孫柯.鋼琴演奏技巧對音樂表現力的重要性[J].藝術家，2020（7）：70.

[6]張子千.芻議談鋼琴演奏的音樂表現力[J].藝術評鑒，2020（24）：67-69，109.

作者單位：濰坊工程職業學院