論鋼琴演奏教學中樂曲層次感的培養

摘 要：在鋼琴演奏中，要想更好地詮釋樂曲以及表達作曲家的本意，演奏者對樂曲演奏層次感的把握是關鍵。因此，在鋼琴教學中，教師要注重培養學生在樂曲演奏時對層次感的把握，而學生對樂曲層次感的把握是建立在學生的作品分析能力基礎上的，并且學生要對樂曲有豐富的想象力，才能在演奏時把握好樂曲的層次感。通過對鋼琴演奏教學中學生樂曲層次感的培養途徑進行探討，希望能有效提升鋼琴演奏教學的效果。

關鍵詞：鋼琴演奏;樂曲層次感;想象力;教學

說到層次感，人們通常會聯想到美術作品，美術作品中的層次感主要是指畫面的主次、遠近等視覺方面的感受。而鋼琴演奏中的層次感指的是聽覺方面的感受，具體包括了聲部的主次、音色調配的遠近以及旋律的起伏設計等。要成為優秀的鋼琴演奏家，就要能在演奏時充分把握樂曲的層次感，將樂曲的內涵充分詮釋出來[1]。

一、鋼琴演奏教學中對學生樂曲本體

分析能力的培養

對樂曲本體的分析主要包括對樂曲的曲式、和聲、旋律織體以及節奏特點等要素的分析。鑒于部分學生在演奏技術和表演方面比較出色，但對樂曲的理論分析卻總是不到位的情況，在鋼琴教學中應該注重對學生理論知識的培養。培養學生對樂曲本體的分析能力是實現理論知識和實踐演奏有效結合的有效途徑之一，能有效增強學生對樂曲層次感的認知[2]。

（一）培養學生對各聲部創作織體的分析能力

對樂曲各聲部的織體形態進行分析時可以仿照對美術作品的分析思路。一幅完整的畫卷包括前景、中景和背景，對應到鋼琴曲中，前景就是這首樂曲的主旋律。樂曲的主旋律能夠傳遞作曲家想要表達的思想，同時也是觀眾能夠直接接收到的信息。樂曲的副旋律也就相當于畫卷中的中景，它的旋律功能相對主旋律來說要弱一些，主要是起到一個連接的作用。伴奏聲部相當于背景，雖然背景在整個樂曲中不占據主導地位，但是它在支撐音樂起伏方面起到了關鍵性的作用[3]。因此，教師在鋼琴教學過程中，要引導學生去分析每部分旋律織體在整首樂曲中占據什么樣的地位，又該采用什么樣的層次去演奏。

（二）培養學生對和聲色彩變化的感受能力

教師在培養學生對樂曲本體的分析能力時，應該從多重角度去培養。前面所說的對各聲部創作織體的分析屬于橫向分析，此外還需要結合縱向分析，而對樂曲的和聲部分的分析就屬于縱向觀察了。樂曲中每一次和聲色彩的變化都是經過作曲家精心設計而成的，和聲部分就如同畫家手中的顏料，能夠讓整首樂曲聽上去更有豐富性[4]。演奏者在演奏時需要充分了解作曲家每次和聲色彩變化的用意，然后將其富有層次地演奏出來。

在具體的教學過程中，教師可以先讓學生去用心聆聽，深刻地感受和聲色彩變化所帶來的不同的音響效果，然后再與自己的演奏作品進行對比，進行演奏技術的訓練，使得演奏效果能夠更具有層次感。

（三）培養學生對樂曲曲式結構的整體把握能力

其實，演奏者每次的演奏過程也是對樂曲進行二次創作的過程，在這一過程中需要演奏者熟練掌握每個音調的長短變化以及每個段落的情緒交替，并要求演奏者在演奏之前清晰地了解每首曲子的曲式結構，準確把握每一部分在樂曲中所占的地位，然后才能讓整首樂曲的演奏更加有層次感。

例如在彈奏門德爾松無詞歌《二重奏》時，通過曲譜我們可清楚地看到這首樂曲的曲式結構屬于帶縮減的三段式結構。那么，教師在教學過程中，首先要引導學生去了解每個段落的結構，讓學生在演奏的過程中有意識地去把每個段落進行區分。學生只有在對樂曲曲式結構有了一個整體的把握之后，才可以在彈奏過程中將二重唱中的層次感明顯地表現出來[5]。

二、鋼琴演奏教學中對學生內心

聽覺能力的培養

內心聽覺其實就是一種通過潛意識進行的心理活動。基于對樂曲理論知識的了解，學生還需要進一步加深在感性方面的認知，通過自身豐富的想象力來構建樂曲畫面。想象的過程其實也是增強內心聽覺能力的過程，可以使學生的演奏更具個性和靈動性[6]。總的來說，學生學習演奏的過程主要包括前期用耳朵聆聽到用腦思考，再到最后的用手演奏，用耳朵聆聽是提升內心聽覺能力的必要手段。

學生內心聽覺能力的提升有助于學生在腦海中對各個音響層次的構建，在演奏之前對音色、力度等做到心中有數，這樣才能將樂曲的最終效果更好地呈現出來。我們可以通過以下幾種方法來提高學生的內心聽覺能力：一是讓學生置身在安靜的環境下去彈奏出一個單獨的聲部旋律，同時通過自己的想象在腦海中去構建另一個聲部的旋律;二是嘗試無聲彈奏的方法，即讓學生看著樂譜，在腦海中想象樂曲的整體演奏效果，然后再去彈奏。

需要注意的是，學生在演奏的過程中要在腦海中帶著具體的畫面或者是故事去演奏樂曲。這樣進行一段時間的有意識的訓練之后，學生可以逐步掌握音樂中的層次感，并真正實現用音樂去打動聽眾。

三、在鋼琴演奏中表現出樂曲層次感的

主要途徑

（一）通過音色的對比表現層次感

音色的不同可以直接有效地將鋼琴演奏中的層次感充分體現出來，那么在鋼琴演奏中可以通過改變觸鍵方式去呈現出不同的音色效果，這就要求教師根據不同的音樂作品去合理地引導學生思考該采用哪種觸鍵方式。另外，我們通常也會通過樂器音色的對比來突出樂曲的層次感，這里我們可以借鑒管弦樂配器法，讓學生通過內心聽覺在腦海中去想象管弦樂器的演繹方法，并通過鋼琴演奏將管弦樂器的音色模仿出來，以此來豐富學生的想象力。

（二）運用不同的力度表現層次感

一個優秀的鋼琴演奏者能夠通過不同的力度去豐富樂曲的層次，如果整首曲目都采用相同的力度去演奏，整個作品自然會缺乏美感，因此，合理運用力度也是提升音樂表現的重要手段之一[7]。作曲家們對每個作品都會有不同的力度設計，而鋼琴演奏者也需要嚴格按照作曲家的設計去完成每次的演奏，這樣才能最大限度地將作品的層次感演奏出來。

在鋼琴教學中，學生在彈奏一首樂曲之前首先要找出這首曲子表現力度最強和表現力度最弱的部分，然后再具體設計中間的跨越部分該采用什么樣的力度層過渡。無論是縱向的聲部之間還是橫向的樂曲之間都要有不同的力度層去表現，讓整個樂曲具有更立體的層次變化。

（三）通過合理運用踏板表現層次感

踏板在鋼琴演奏中同樣扮演著不可或缺的角色，琴鍵與踏板的默契配合是完美演奏一首鋼琴曲目的必備條件，也是讓整個演奏更具層次感的重要途徑之一。想要充分地運用踏板，離不開手、腳和耳朵三者之間的配合，腳的踩踏需要配合耳朵敏銳的聽力以及手指對琴鍵的控制。其中，耳朵占據主導的地位，耳朵決定了踏板的使用時機。要想保持耳朵的敏銳力就需要保持清晰的音響和聲，這樣才能做到層次平衡。

在鋼琴演奏中，踏板的使用方式并不是一成不變的，需要根據不同的樂曲要求去選擇合適踩放的方法和長度。前提是要引導學生養成聆聽的習慣，只有多聽才能準確分析，從而達到最完美的演奏效果。

四、結語

讓樂曲富有層次感是優秀鋼琴演奏者追尋的共同目標，因為層次感豐富的音樂作品更容易打動人，也更容易引起聽眾在情感上的共鳴。在鋼琴演奏教學中對學生進行樂曲層次感的培養需要一個長期的訓練過程，學生要不斷提高自己的想象力和內心聽覺能力，再配合演奏中對音色、力度和踏板等演奏技巧的運用，讓所演奏的樂曲富有層次感。雖然整個過程很艱辛，但要相信終究會有意外的驚喜和收獲的。

參考文獻：

[1]原野.鋼琴演奏與教學中的觸鍵技巧分析：評《巴赫平均律鋼琴曲集演奏指導》[J].林產工業，2021（3）：111.

[2]張鮮華.鋼琴教學中演奏技巧與音樂素養相結合的內在價值：評《現代鋼琴演奏與教學》[J].中國教育學刊，2020（11）：148.

[3]孫頔.試論音樂美學對鋼琴演奏和教學的作用及意義[J].藝術教育，2019（11）：46-47.

[4]李媚.論鋼琴演奏教學中對“心”“技”“韻”的把握[J].北方音樂，2019（19）：99-100.

[5]錢鑫.淺談鋼琴練習曲的旋律與演奏教學：以肖邦練習曲Op.10 No.3與李斯特《鐘》為例[J].藝術教育，2019（10）：245-246.

[6]王琦.傳遞詩意 濃縮交響：論鋼琴改編曲在鋼琴演奏與教學中的重要性[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2019（3）：137-143.

[7]趙心桐，王君.拉威爾鋼琴四手聯彈《鵝媽媽組曲》的演奏教學研究[J].北方音樂，2019（16）：66，72.

作者簡介：孫一達，碩士，遵義師范學院副教授，研究方向為鋼琴演奏教學。